媒有介，樂無界

王詩婳

其實，這已是多媒體音樂會第二次作客上海夏季音樂節了。在2012年的夏季音樂節開幕式上，美籍芬蘭指揮家艾瑞克·奧科斯納（Erik Ochsner）以一場交響電影配樂《指環王》音樂會為觀眾帶來非同凡響的音樂震撼力。而第二天的場內外活動更是精彩紛呈：場內，張國勇先生執棒奉獻了一場電影《藍色星球》（Blue Planet）的多媒體視聽交響音樂會；場外，在陳列各式水生物的同時特邀戴小杰教授現場演講，提醒每一位公民，大型海洋動物生活環境惡劣，保護刻不容緩！

近幾年來，電影配樂交響音樂會已經成為滬上交響音樂會中的常客，“輕松”“寓教于樂”已然是多媒體音樂會的金字招牌。僅在2013年上半年便有英國“極光”樂團在Mini音樂節上演繹的配樂短片《彼得與狼》、上海交響樂團弦樂四重奏視頻音樂會等多場多媒體音樂會輪番上演。隨著此類音樂會的層出不窮及上演方式的多種多樣，滬上樂迷們對于一場多媒體音樂會的期望值亦水漲船高。

迪士尼旗下的皮克斯動畫（Pixar）是跨年齡、跨國界的符號。從《玩具總動員》三部曲到《超人總動員》再到《飛屋環游記》，皮克斯動畫工作室總在撼動著電影制造業，為老少觀眾帶來電影歷史上最令人喜愛的角色。皮克斯動畫工作室和迪士尼公司合作共推出了十三部故事片，這些電影改變了人們對大屏幕動畫的傳統印象。全美的評論家對其大加贊賞，包括緊湊的故事敘述、巧妙的劇本編排，以及皮克斯團隊運用計算機生成圖像技術而產生的更為生動的形象。

當然，僅有故事、編排及現代技術不足以撐起動畫人物的性格，故事的情節發展，也無法更進一步渲染、升華動畫電影作品的內蘊。而音樂作為可以跨越時間維度來表達意象的藝術形式，無疑是發酵這一切的最有力的手段。迪士尼和皮克斯動畫公司首席創意官約翰·雷斯特去年在好萊塢接受《綜藝》記者錄音采訪時說道：“對我而言，音樂是表達電影情感最重要的部分之一。故事敘述中，我會運用燈光、色彩，當然還有音樂。我十分敬佩音樂家的才能，他們甚至從未聽過這些樂曲，但卻總能富有情感地完美演釋它們。”

蘭迪·紐曼出生于洛杉磯，是流行音樂作曲家和電影配樂家，他早年的電影配樂作品包括《爵士年代》《天生好手》和《溫馨家族》。1995年，他與皮克斯動畫工作室合作完成了皮克斯的首部電影《玩具總動員》的配樂。這部動畫講述了一個孩子的玩具——牛仔胡迪（由湯姆·漢克斯配音）和太空騎警巴斯光年（由蒂姆·艾倫配音）——之間的對抗，巧妙的情節大受老少觀眾追捧，在成為當年票房冠軍的同時，也以第一部動畫長片獲得了奧斯卡特別成就獎。電影中的管弦樂和三首原創歌曲，包括如今廣泛傳唱的《我是你的好朋友》（Youve Got a Friend in Me）都是經久不衰的佳作。它還遠隔重洋來到了中國，在二十世紀末的上海，《玩具總動員》的原聲磁帶被擺在音像店最醒目的位置上，每一個看過電影的小朋友都想擁有它。

1999年，皮克斯公司的第三部故事片《玩具總動員2》上映，蘭迪·紐曼在這部電影的音樂創作中融合了科普蘭式的全能音樂風格和約翰·威廉姆斯風格的太空歌劇音效。其中的《當她愛我》（When She Loved Me）獲得了奧斯卡提名，是皮克斯最經典的曲調。《玩具總動員3》（2010年）繼續講述了伍迪和巴斯光年驚心動魄而又感人至深的冒險故事。這一次，蘭迪·紐曼將古典、爵士和鄉村音樂風格都融于其創作中，他的音樂不僅推動情節發展，更賦予動畫人物以人性。片中有一個場景，玩具們在垃圾場里受到莫大威脅，此處的配樂極為驚心動魄，音樂在渲染情緒的同時推波助瀾了影片的緊張感，被評論家稱為“皮克斯電影中最震撼人心的片尾曲”。《玩具總動員3》毫無疑問成為美國當年的票房冠軍，蘭迪·紐曼也憑借一曲《我們屬于彼此》（We Belong Together）再次摘得奧斯卡最佳原創歌曲獎。

美國西部的66號公路風景迷人，受此啟發，皮克斯公司創作了第七部電影——《汽車總動員》。片中以擬人化的汽車為角色，講述了賽車界新秀“閃電麥坤“（歐文·威爾遜配音）的故事。而在配樂上，無論是管弦樂，還是更膾炙人口的吉他班卓琴民族鄉村音樂，蘭迪總是能將美國俚語巧妙融合進去，呈現出與之前截然不同的音樂風格。

蘭迪·紐曼始終游走在“界”與“界”之間。古典、爵士或是鄉村？西部、東部或是中部？躊躇、向往或是安于現狀？他永遠不會給你一個答案。反之，他會紳士地報以微笑，隨即把你拋出的每一個選項都幽默地糅合進他當下正創作的音樂作品中。

蘭迪的堂弟，另一位紐曼先生也是皮克斯動畫公司麾下音樂創作的秘密武器。托馬斯·紐曼生于1955年，曾為《肖申克的救贖》《小婦人》《美國麗人》等多部經典電影配樂。2003年，皮克斯電影公司力邀其為《海底總動員》配樂，而這部作品也為皮克斯公司獲得了首部奧斯卡金像獎最佳動畫長片獎，音樂在其中所起的作用顯然是不言而喻的：托馬斯在傳統交響音樂中融入了合成音樂和異國樂器，借由對自然、色彩的幻想，以海底之名喚醒沉睡于每位觀者心底的一切情感——束縛與自由，絕望與希望，悲觀與樂觀，理性與感性……這即是音樂無界的奧秘！無論以甚為名，無論以何為界，它總能巧妙跨過，直入每一位聽者心悸之間。

我們將在7月15日晚的音樂會上聽到的作品包括大家所熟知的《玩具總動員》（一、二、三）、《汽車總動員（一、二）》《料理鼠王》《蟲蟲危機》《超人總動員》《海底總動員》《怪獸電力公司》，以及今年剛剛上映大熱的《勇敢傳說》等，幾乎將皮克斯的經典動畫音樂一網打盡。對于小朋友們來說，這場音樂會將是一顆播種其心間的音樂萌芽，而對于大朋友們來說，這會是一次跨越時間之“界”的光陰之旅。在現場聆聽到熟悉電影音樂旋律的同時，隨著大屏幕播放的經典動畫場景，每一位觀眾都會情不自禁地重溫起皮克斯動畫帶來的一次次感動、震撼、驚喜。

繼去年夏季音樂節《藍色星球》音樂會獲得一致好評后，2013的MISA將把另一部全球范圍內熱播的獲獎紀錄片《冰凍星球》搬上音樂會舞臺。《冰凍星球》是BBC公司耗時五年、斥巨資完成的一部九集自然類紀錄片，現年八十五歲的影片講解員艾登堡爵士說：“這部紀錄片捕捉了此前從未記錄下來的很多行為和現象。隨著時間的流逝，這些影像將會變得越來越珍貴，因為這很可能是我們最后的機會去記錄下這些珍貴的場景。雖然在我們到達前的數百年甚至幾千年前，地球兩極的景象非常壯觀，但是最近一個世紀以來，很多變化已經超過了人們的認識。”

影片由英國最優秀的電影配樂大師喬治·芬頓譜曲，7月13日晚他也將親臨上海夏季音樂節執棒上海交響樂團，奉獻一場原汁原味的“冰凍之旅”。伴隨著海洋的呼號、撕裂聲以及芬頓的音樂，我們將看到海星被冰柱形成的“死亡之網”吞噬前的最后一次挪動；伴隨著腳步聲以及由弦樂奏出輕快的十六分音符，我們將看到企鵝寶寶們成群結對奔跑六千米橫跨冰洋的模樣……我們被自然的無情與瑰麗所震撼，我們可以力所能及地搜尋到最好的設備拍出最真實的地球，但當我們要開口，卻渾沌于解釋謎一般的自然時，音樂從白天奏響至黑夜，從春天行走至夏天，從南極跨越到北極，成為人類向自然致敬的最虔誠的媒介。

如果您熱愛電影、鐘情自然，更癡迷于音樂，那BBC紀錄片《冰凍星球》音樂會可謂“極地探索的終極享受”；在魔都炎炎的夏夜，這將會是無比清涼的視聽體驗。