好照片在剪裁中

李少白 何星

何：在您的文章和講課中，曾不止一次提到法國攝影家布列松。看來您對布列松是很重視和贊賞的。

李：對。我認為布列松的作品生動、自然、有趣、不做作，但又很有章法，不單純靠內容取勝，且形式和內容結合得近乎天衣無縫。不過，我對他的一些言論卻不完全認同。比如：他宣揚自己從不在事后裁剪照片，并用這一理論影響了許多攝影人。“拒絕裁圖，認為好的照片應該在決定性的瞬間一次性完成”，這個觀點我在實踐中不太認同。我認為不少好照片是經過事后剪裁得到的，至少我本人有許多被社會認可的照片就是經過剪裁完成的。

何：您能從觀念上談談為什么拒絕剪裁是不可取的嗎？

李：眾所周知，攝影與其他藝術本質不同的地方是現場性。也就是說，無論你用什么相機，拍什么題材，表達什么意圖，都必須用相機在具體的時空，也就是我們所謂的“現場”拍攝，否則就不是攝影。既然攝影離不開現場，受到現場的制約，照片又必須在瞬間完成，那么，在某些復雜多變的現場時空中，即使攝影人有足夠的構圖知識和熟練的技術，也很難在極短的時間內將復雜的現場時空定格為精準完美的構圖。因此，拍出來的照片可能會不理想、有缺陷，甚至糟糕透了。盡管這種照片的構圖有毛病，甚至失敗，但也不要輕易丟棄，因為通過對照片的認真審視從而找到解決的辦法。在某些情況下，可以通過剪裁進行第2次構圖，使照片趨于完美，進而達到起死回生、變廢為寶的功效。……