以本雅明“光暈的消失”分析當今社會的復制熱

摘 要：中國文化市場近幾年一直刮著“復制風”，從電視節目到電視劇再到電影，同類型同題材扎堆放映。這種現象使得藝術作品缺少該有的靈韻和獨創性，但這也是一種技術進步所帶來的歷史必然。本文主要通過對本雅明《機械復制時代的藝術作品》的分析來探討“復制熱”出現的原因以及我們該具有的態度。

關鍵詞：復制熱 本雅明 當今社會 技術進步 光暈消失

一、引言

從《宮》到《步步驚心》，從“快樂女聲”到“快樂男聲”到“中國夢想秀”再到其他各類電視臺和網絡的選秀，從“非誠勿擾”到“我們約會吧”再到其他地方臺相繼推出的相親節目，中國當下的文化市場可謂是一片“復制熱”，越來越多的“復制品”代替了本真性的獨創品呈現在接受者面前，換湯不換藥。作品獨創性的缺失，在本雅明看來就是“光暈”（也就是所說的靈韻）的消失。

瓦爾特·本雅明 是20世紀一位極其特殊的人物，他既崇尚科學技術帶來的巨大進步，主張馬克思主義觀點，又不可忽視他身上濃厚的猶太神秘主義色彩，美國學者所羅門指出，“盡管他兼收并蓄了一大批有創建的思想家的思想和公式，但他卻不是任何人的信徒，他簡直不能歸類。他并不局限于只用哪一個派別的思想方法--他既不是哲學家，又不是文學批評家，既不是藝術史家，又不是藝術社會學家。最好還是把他說成是一個把藝術作品‘翻譯成隱喻般的格式塔心理學的人，一個說明藝術作品淵源和‘方向的人，是使人留下深刻印象而抓住藝術‘光暈的人。”[1]

二、“復制熱”的具體體現——即“光暈”消失的三個內涵。

對于光暈（又譯作 韻味、氣息，靈韻等）首次被提到是本雅明在《攝影小史》中，而在《機械復制時代的藝術作品》對其進行了具體細致的闡釋和剖析，可以說“光暈”貫穿了《機械復制時代的藝術作品》全書的始末。對于“光暈”的概念，本雅明從時空角度的描述是：一定距離之外但感覺上如此貼近之物的獨一無二的顯現。[2]他認為是在大量的技術復制品涌現時，傳統藝術品失去了原本籠罩在其身上的一種氣韻，使其獨立性和唯一性瞬間喪失。

本雅明認為“光暈”的消失主要表現在以下三個方面：

（一）原真性的消失。“光暈”的喪失最重要的就是藝術品“原真性”的跌落。原作的即時即地性構成了它的原真性（Echtheit）。即使再完美的藝術復制品也會缺少一種成分，就是藝術品的即時即地性，即它在問世地點的第一無二性。這種獨一無二性才構成了歷史，藝術品的存在過程就受制于歷史。[3]

（二）永恒性的消失。傳統藝術同復制時代藝術的區別還在于“永恒性”的變更。希臘藝術能在后世居于楷模地位，是因為其作品中創造了永恒價值，而現代藝術的特質從頭到腳都由其可復制性決定。以電影為代表的藝術創作帶來的“可修正性”將傳統“永恒價值”徹底擊碎，而這種對抗已經不光來源于藝術品的外貌，而是根植于它的制作過程。制成的電影就是對相當廣泛的單個形象和形象序列進行組合剪輯的結果。剪輯師選來進行組合的是這樣一些形象，這些形象最初被拍攝而成，最終由可以對之進行任意的修正。[4]

（三）膜拜性的消失。藝術品在面對大量的機械復制時，從傳統的膜拜價值跌落為展示價值。眾所周知，以巫術禮儀發端的藝術長久以來隱匿著神秘色彩，后來長期作為宗教禮儀的一部分而得以存的藝術品與世俗世界有著相當大的距離，鑒賞的過程要求理智的與藝術品保持一定的距離，既要設身處地又要避免完全的物我不分。但是，隨著大量復制品的涌入，“單個藝術活動從膜拜這個母腹中解放出來，其產品便增添了展示價值。”[5]

本雅明分析的這三種關于“光暈”消失的內涵，深刻的揭露了現在中國文化市場所存在的問題--“復制熱”。

三、“復制熱”是一種歷史的必然。

“光暈”的消失是一種歷史的必然。同此，“復制熱”的出現也是一種時代的產物。

“光暈”的消失是傳統藝術作品與現代藝術作品的分水嶺。本雅明的一段對于巫醫同外科醫生的比喻形象的說明了這種距離的差別。“外科醫生的治病方法與巫醫不同，巫醫是用伸手比劃來對待病人的，而外科醫生則是深入到病人身上動手術。巫醫與病人保持著天然的距離，巫醫--借助他伸出的手--多少縮小了這種距離，可是借助他的權威性，又擴大了這種距離；而外科醫生則相反，他--通過深入到病人體內，大大縮小了與病人的距離，而隨著他的手在病人器官中謹慎的操作，又多少增大了這種距離。”[6]

本雅明在此的解釋是，觸覺與視覺絕不是對立。他從歷史發展角度說明這一變化的必然和可接受性，“在歷史轉折時期，人類感知機制所面臨的任務以單純的視覺方式，即以單純的沉思冥想是根本無法完成的，它必須在觸覺接受的不斷引導下，即通過適應去完成。”[7]可見，本雅明其實對于技術的進步是持一種褒揚的態度，他認為“光暈”的消失是歷史的必然。他曾經就藝術復制時代的最好的代表--電影說過，“消遣性接受隨著日益在所有藝術領域中得到推重而引人注目，而且它成了知覺以發生深刻變化的跡象。這種消遣性接受在電影院中占據主導地位。”[8]

四、我們如何看待“復制熱”。

既然在本雅明看來“光暈”的消失是一種歷史的必然，我們應該正確的看待時代藝術。當技術大發展逐步改變著世界的面貌之時，在逐漸退去的傳統藝術的“光暈”之下，機械復制時代的藝術作品對傳統藝術品的顛覆，也改變了人們對于藝術品慣常的審美方式，人們在占有某一原作復制品的過程中獲得了欲望的滿足。這或許促使了更多的復制品出現，社會大規模的需要，接受者審美的改變，都是促使“復制熱”出現的重要原因，我們緬懷逝去的帶有神圣靈韻的藝術伊甸園，但是我們更多的是要看到技術的進步。

參考文獻：

[1]周憲.20世紀西方美學史[M].江蘇：南京大學出版社，2000.

[2][3][4][5][6][7][8]瓦爾特·本雅明.攝影小史+機械復制時代的藝術作品[M]王才勇 譯.江蘇：江蘇人民出版社，2006.

[9]元君玲.對本雅明光暈理論的思考[D]. 江西：南昌大學 2007.12.16

[10]馬友平.拯救與回歸---本雅明現代藝術思想研究[D]. 四川：四川大學 2003.3.20

作者簡介：吳文召（1987-），山東東營人，中國傳媒大學文學院文藝學專業研究生，研究方向：中國古典文論與美學。