塞尚的繪畫理念

張坤

摘要：

塞尚作為現代繪畫之父，他的繪畫理念對現當代繪畫發展產生了巨大的影響，我們可以從藝術的變形和永恒的形式結構美來闡釋塞尚的繪畫理念。

關鍵詞：塞尚；色彩；形式

西方傳統繪畫有著悠久的歷史，塞尚的出現給西方傳統繪畫一個巨大震撼。塞尚既不滿足于印象派的色彩，也不滿足于傳統古典主義的形式結構，而是試圖將印象主義的色彩與傳統古典主義的形式結構有機的結合，創建出一種類似于像博物館藝術那樣永恒的東西。從此，傳統“模仿論”的作畫觀念被打破。塞尚的繪畫理念及審美創造從思想上啟發藝術家和理論家：繪畫可以自由的去繪制自己主觀情感感受，形體輪廓線既可打破也可變形，色彩可直接用來塑形，古典的形式結構能靈活應用到現代繪畫中，在很大程度上激發了藝術創作的主體。結合筆者的創作實踐經驗，試從以下兩方面歸納塞尚在繪畫上的獨到創作理念。

一、藝術變形

塞尚在繪畫中強調畫面的整體構成關系，打破物象“外形”，直接追求事物“內在本質”之間的和諧關系，提出了“幾何構成”的構圖方法。面對塞尚的畫作，貢布里希曾說到：“這個例子大概能夠表明塞尚是怎樣成為‘現代藝術之父的。他力求獲得深度感但不犧牲色彩的鮮艷性，力求獲得有秩序的布局但不犧牲深度感，在他這一切奮斗和探索之中，如果有必要的話，有一點他是準備犧牲的，亦即傳統輪廓的‘正確性。他并不是一心要歪曲自然；但是，如果能夠幫助他達到向往的效果，他是不大在乎某個局部細節是否變形的。”我們不難看出，塞尚為了使畫面獲得最佳的整體效果，在有些時候予以適當變形，即打破傳統的輪廓與造型，從而構建畫面最和諧的形式感。塞尚創造了一種純形式的繪畫。他從各種素材中抽取出符合他要求的形式因素，經提煉歸納后再使之構成畫面，以純粹的形和色呈現在畫面上，并沒有其他特意的修飾內容。對他來說，內容就是形式，變形是獲得形式的重要手段。為了追尋繪畫藝術的靈魂，塞尚指出繪畫并非把我們肉眼所見的給予完全的再現，而是如何把自己意念中的造型和顏色按照畫面內在需要給予再生，這也就是塞尚采用“藝術變形”根本的原因所在。

總之，“藝術變形”是塞尚繪畫藝術極其創作理念的一個顯著特點，為了達到畫面的整體最佳效果，放棄一些小的形體，盡可能考慮畫面的整體節奏，在關鍵的地方予以大膽夸張的處理，這與中國傳統繪畫里的“寫意”有著同樣的妙境。

二、永恒的形式結構美

一幅好作品與畫面形式結構有著密切關系，但形式結構的取得只靠再現生活原貌很難獲得，因為在大自然中往往存在著一些與構成藝術本質和諧無關緊要的東西，這些雜亂的東西覆蓋在自然的表面。既然一幅好作品與畫面形式結構分不開，那么要想去描繪優美的藝術結構，就要有意識的去捕捉這種隱藏在自然原貌之下的內在形式的結構美。通過藝術家提煉、概括、組織，以最簡潔的表現手法傳達出對象最具有特征的情感因素。

在色彩方面塞尚受印象派的影響比較大，在畫面結構方面則受普桑啟發更為明顯。塞尚試圖將印象主義的色彩和筆觸與古典主義的形式結構結合起來，創造出類似于博物館一樣永恒的藝術。此正如塞尚所言：“印象主義是色彩的光學混合，我們必須超越它。我想從印象派里造出一些東西來，這些東西是那樣堅固和持久，像博物館里的藝術品。我們必須通過自然，這就是說通過感覺的印象，重新成為古典的，沒有勉強，并且面向著自然尋找出那些方法，像四個或五個偉大的佛羅倫薩畫家所運用的。你設想普桑完全在自然的基礎上新生，你就獲得了我所了解的古典了。”將普桑與塞尚相比，雖然二者在室內繪制中多是傳統歷史宗教題材，但普桑的畫面結構均衡有序，形式結構感強，有一種歷史的永恒感。而正是基于對古典大師作品中這一點的偏愛，塞尚則盡力想把印象主義色彩與普桑結構均衡的構圖聯系起來，創造出類似于博物館的藝術。

弗萊和貝爾對于繪畫作品形式結構的分析一向為世人所稱贊，弗萊對塞尚的作品有如下的描述：“那是在這個時期，塞尚持續地專注于詮釋鄰近埃克斯鄉間為圣維克多山顯著的扶墻般之山背所籠罩的地域……他的詮釋是極為個人的，他常掌握形式結構中兩三個成分，并且幾乎忽略其表面的景觀……這是塞尚詮釋形體的方法特點之一，因而掌握住幾個清楚相關，幾乎是幾何形的元素，然后在清晰的架構里，以其視覺敏銳性和帶有神經緊張的線描，竭盡所能的發現，記錄其輪廓部位精微之變化。”弗萊認為，塞尚“詮釋形體的方法之特點”，也就是把握對象的“幾個清楚相關，幾乎是幾何形的元素”，然后才是給予“各部位精微之變化。”也就是說，他先是把握大的框架結構，然后對細節的刻畫，這與傳統作畫步驟很相似：即先講求畫面整體構圖，然后再從局部入手開始逐步刻畫。

綜上所述，塞尚追求的是一種類似于古典大師作品中所具有的穩定、永恒的畫面，他為了抓住模特兒的主要特征，對物象進行提煉，概括出似于幾何形體的構成關系，并借這種幾何形體與色彩的有機結合來表現物象前后空間及立體感。塞尚所創造的是一種具有形式結構的繪畫，從自然物象中抽出合乎他要求的形式構成要素，經過提煉、概括、歸納、整合，最終呈現在畫面上的是一種帶有裝飾感的具有平面化深度空間的物象。對塞尚來說，形式構成與色彩同等重要，色彩與形體都是為畫面本身服務。受塞尚繪畫思想的影響，現代藝術也特別注重畫面形式、結構的表現，從而把畫面形式感、穩定性及永恒性予以完美的結。

【參考文獻】

[1][英]貢布里希.藝術發展史——“藝術的故事”[M].范景中.天津：天津人民美術出版社，1998

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[3][法]阿基姆·加斯凱.畫室[M].章曉明，許茹譯.杭州：浙江文藝出版社，2007

[4][美]克萊門特·格林伯格.藝術與文化[M].沈語冰譯.桂林：廣西師范大學出版社，2009

【作者單位：商洛學院藝術系】