揚厲良知的藝術

呂品田

在中國當代油畫家行列中，李自健是出類拔萃的一位。他的油畫藝術，還有他的藝術行為，令人矚目，讓人共鳴，產生了國際性影響。

敢為人先的湘人血性、坎坷艱辛的人生歷練，造就了李自健堅韌果敢、熱誠和善的人格品性。他以“天行健，君子自強而不息”自勉自勵，在艱辛的人生旅程中不斷發現和感受人性與愛的溫存，并將這一切人性之善的感悟，融為追求和創造藝術的意志。在四十余年的藝術道路上，向善為善的情懷激勵他一路披荊斬棘，奮斗進取，并于不斷的追求中不斷贏得心之所向的人生和美學目標。

李自健的藝術狀態，表現出一種特別而可貴的執著。

綜觀其藝術履跡，他不隨波逐流，人云亦云，也不曾左奔右突，頻繁改圖。他堅持“為人生而藝術”的信念，恪守現實主義的藝術作風，心無旁騖、堅忍不拔地從二十世紀七十年代走到今天。無論身在故土還是旅居異邦，無論草創之時還是聞達之日，李自健都是一心自持，不改初衷。在熱衷弄潮追逐、標新立異的時代氛圍中，他的這般沉穩與堅定、自信與從容，中國當代藝壇實不多見，堪稱藝術執著的范例。始終如一的藝術觀，樸厚的筆路畫風和清晰的取向意圖，鑄就了李自健油畫淳樸、敦厚、圓融的美學氣質和風格面貌。

藝術觀的始終如一，根本在于畫家不為世風所動地保持了向善的人性和為善的愛心。在這個不講擔待、惟求放縱的時代，李自健的油畫藝術讓我們感聞到以中華文化善心營造現代審美世界的鑿鑿之聲，這是何等的一種感動！急功近利讓這個時代無比嘈雜，善心營造的鑿鑿之聲或許沒有音量上的優勢，但其“止于至善”的清純音質卻一再地激起向善的共鳴，為這個世界帶來超拔的希望和力量。

對李自健而言，支持其藝術觀的核心價值是良知，是他自己所表述的“人性與愛”。這是解讀其油畫藝術的關鍵門徑，也是他的油畫藝術走向世界、激發國際反響的核心底蘊。

一個似乎天造地設的人間機緣，促進了李自健的良知覺悟。1991年春，追求藝術卻迷惘、困頓于異邦的李自健，在美國洛杉磯得到高僧星云大師的賞識和鼎力襄助，為此有機會在大師提供的“蒙地拉精舍”緣畫修善。對李自健來說，這是他人生和藝術旅程的重要轉折點。

沉浸于繪制應約之作的那五百個勞作的日子，畫家與其說是在描繪世間人性與愛的形跡，莫如說是在用心參悟充溢人生的天地良心。他追溯人生旅程，梳理藝術主題，決計畫路取向，潛心以覺悟的良知促進良知的覺悟，即如星云大師之言“以出世的精神做入世的事業”。滲透細事末節、彌漫周遭情境的“人性”與“愛”，隨良知之覺而緣“鄉土”“母女”“西藏地平線”“流浪人”等系列的俗世現象描繪，在區區幅間蓬勃涌現、光明粲然。這履約的藝術踐行，不啻立定俗世的佛法修行，為他的藝術觀參得核心價值的自覺。而覺悟的良知，在《南京大屠殺》（三聯畫，1991）這幅驚世之作上化作直面慘烈歷史的警世美學力量。畫家藉寫實主義的凌厲刻畫和象征主義的隱喻處理，將揭露獸行之“屠”、伸張正義之“生”和慈悲入世之“佛”聯形貫意，組成鞭笞獸性、謳歌人性、贊頌大愛、弘揚良知的恢弘巨制。情勢慘烈、氛圍悲壯的畫面，構成無比強烈的視覺沖擊和心靈震撼，像史詩一般氣勢磅礴、意味雋永。

1992年，畫家的這件力作和其它一些表現世間溫煦人情的作品，在舉行于洛杉磯的首次個人展覽上，產生了轟動效應。不同文化背景之觀眾的同聲贊賞，讓李自健更加堅定“人性與愛”的藝術主題，并由此延展開去，創作了一批又一批廣泛揭示、大力弘揚深摯人性愛心的主題繪畫，包括“紅花被”“家書”“黃土地”“臺灣鄉土舊情”“南洋風情”“祖母”“牛崽”以及新近的“汶川娃”等皆有出色表現的系列作品。

李自健的油畫藝術之所以能夠產生超越國界的廣泛影響，最重要的原因在于其間蘊涵、貫徹著良知之魂。這靈魂融匯著抑惡揚善的價值判斷、以己度人的善良情懷、熱愛生活的達觀態度和感恩濟世的責任擔當。可以說，是沉潛而遒勁的良知之魂，把感于生活層面的思想和情感注入其繪畫的基底，并通過形、色、質的演繹化作無法與“精神性”相剝離的藝術魅力。對于時下中國畫壇上張揚個人主義價值觀和個人經驗、漠視社會責任擔當的思想和實踐傾向，李自健的油畫藝術堪稱可貴的鑒照。真正的藝術價值，并不取決于個人經驗的充分表達。沉溺于絕對個人價值的“自我表現”，不屑以社會良知為價值訴求，是當下油畫藝術作品普遍缺乏“精神性”而被人詬病的根本原因。其實，所謂藝術的“精神性”，一定是體現人類社會性、關切社會價值的思想情感，就像李自健對“人性與愛”的理解和把握，其根本在于良知的覺悟，在于對人類社會共同價值訴求的覺悟。有良知的藝術家，不會以個別為一般，將瞬間作恒常，也不屑只是反映“已經如此”的現實，而一定會強調體現良知的判斷和選擇，以生動具體的藝術描繪揭示一般和必然，鮮明地表現“應當如此”的生活。《南京大屠殺》的“精神性”便是良知的熔鑄，它不僅讓我們震驚于曾經如此的“屠”，還讓我們為應當如此的“生”和更當如此的“佛”而神清志明、居高致遠。

李自健的油畫藝術，頗為深刻地觸及了“藝術真實”這個重要問題。

執著于現實主義藝術的李自健，用寫實的畫筆描繪了大量的世俗生活。進入其藝術世界的那許許多多的世間人事，多不是驚天動地的偉人大事。他畫上的主角大都是祖母（《祈》·1981）、姐弟（《姊姊的故事》·1992、《春眠》·1994）、妻兒（《孕》·1987、《幻夢》1999）甚或流浪人（《十字路口》·1992）等生活中的平凡之人，情節也概是沒有丁點陌生感的日常行為或周遭際遇（《拔刺兒》·1992、《韌》·1994）。然而，當它們被畫家用細膩的筆調娓娓道來時，卻在畫幅間悠然釋出一種特別的真實感，呈現扣擊心弦、感懷至深的真切性。而且，每當觀者目光相接，這才頓然覺識到平時因“熟視”而“無睹”的人生價值和意義。語言方式和表現形式層面的“寫實”或“真實”概念，因此轉向“藝術真實”。

時下，中國油畫界自然主義作風頗為流行，畫家們熱衷于事象物象的如實描繪，且多有高度的技術水準。然而，由這些刻畫逼肖、工力精湛的畫面上，卻感覺不到畫家的價值選擇和判斷（或者出于刻意的回避），以致無法從中獲得比技巧稍多一點的意趣，遑論會心的審美感動。藝術的真實性及追求，由而被誤解，被扭曲。其實，我們應該知道，寫實語言形式源于視覺對現象的文化認知，藝術的真實價值源于社會化的心靈感動及其生動貼切的審美表現。對于強調真實性的寫實油畫藝術而言，其現實基礎不僅在于以真實描繪事物形象為特征的形態學意義，更突出地表現在它需要以“藝術的真實”對世間人事做出符合社會意識及價值取向的評價。沒有個體自我真切的現象感受或生活體驗，藝術一定是蒼白的，但是，只有當它們與社會意識和價值保持統一或趨向統一時，才具有對這個社會而言的真實價值，藝術也才因此呈現真實性魅力。無論如何，表達基于社會良知的價值選擇和判斷，是藝術家的良知體現。《春雨》（1998）的特定情節選擇、《黃昏·故鄉》（2000）的瞬間定格和色彩渲染、《牛車·道路》（2003）的場面記述和構圖處理，都以寫實的形式語言明確地表達了畫家對向善人性的肯定，其謳歌基調中透著切合社會意識及價值取向的藝術真實，具有深摯的感染力。

經過良好科班訓練的李自健，熟諳油畫語言，有深厚的寫實功底和扎實的造型能力。其厚重結實而不乏生動的用筆，豐富和諧且顯溫煦的色彩，樸實嚴謹又別有巧意的造型，充分地發揮了油畫基于材料特性和寫實技法的塑造性，形成畫面上的塑造性美感。他不時穿插使用的象征手法，讓敦實的筆風畫路透出幾分空靈和逸趣。李自健的藝術成就，無疑包括其出色的繪畫技巧和高度的技術水準。

筆者并不覺得技術地對待李自健的油畫藝術，可以更深刻地解讀其藝術創造的價值意義。想必畫家也不會認為自己的油畫技巧業已達到無可挑剔的境地，但是，我們卻會由李自健的藝術實踐特別地認識到：在藝術表達享有充分自由的時代，相應的藝術情懷應該是自制能力更強、覺悟程度更高的良知。毫無疑問，表達并融匯良知的“熱藝術”比缺乏人文取向而徒有技巧的“冷藝術”更具美學價值，且能更廣泛、更深刻、更持久地影響這個世界。自由的尊貴和高尚，在社會方面表現為肯定和信任個體擇善而從的人性自覺和愛心奉獻，而在個體方面則表現為不需外力強制的自律向善、自然而為。即如李自健的踐行努力，良知且覺悟的良知，會在藝術家那里構成卓越藝術價值和創造力的人格依據，并會同活潑的審美情感化作一方明媚豁朗、雍容平和、誠篤高尚的審美藝境。

李自健不僅自己沉浸在這種審美藝境之中，而且執著地希望把它帶給世界上的所有人。于是，他的藝術行為也頗為傳奇感人。

從上個世紀九十年代初開始，畫家將他的作品集結在一起，以“人性與愛”為主題，自主自費地舉辦了40多次個展，巡回世界6大洲30余個國家和地區，參觀人數多達180余萬人次。在歷時15年的全球巡展過程中，畫家用自己的繪畫和世界對話，與各國人民進行交流。畫家富有人文蘊涵和藝術魅力的作品，連同其曠日持久的巡展行為，備受社會各界關注與推崇。他憑借自己的力量，用“人性與愛”這件大作品進行國際文化交流，通過藝術媒介揭示向善的人性、為善的愛心，向世界傳遞覺悟的良知并為世界和諧而促進良知的覺悟。

這自覺的藝術行為，追求大善大愛，其功，其利，何止審美！

（作者系中國藝術研究院研究員、中國工藝美術館館長）