舞動的線性藝術——草書淺論

摘 要：書法利用單一的線條和最簡單的黑白對比來表達這中國哲學思想，并以此為基礎，將對藝術的創作，利用線的變化展現出來。圍繞這一思想，利用筆的提、按、頓、挫；攪轉啟合，將單一的線條，創造出豐富的變化，使書寫出的漢字產生出有韻律的舞動之美。

關鍵詞：書法 線條 韻律

中國文字的根源是由原始社會時期的裝飾紋樣演變而來，而這種原始的象形文字在漫長的歷史歲月中不斷演變，然而其本質從未改變。線與形象的結合，行成了中國所特有的：用線條的變化與通過文字進行文學創作來表達情感相結合的藝術，書法。中國傳統哲學所追求的是：最為單純的本質，在道家思想中認為萬物由一而生，清代畫家石濤則在畫語錄中寫道：“立于一畫，一畫者眾有之本，萬象之根。”在《法華經》中：“一法藏萬法，萬法藏于一”。而書法正是利用單一的線條和最簡單的黑白對比來表達這一思想，并以此為基礎，將對藝術的創作，利用線的變化展現出來。圍繞這一思想，利用筆的提、按、頓、挫；攪轉啟合，將單一的線條，創造出豐富的變化，使書寫出的漢字產生出有韻律的舞動之美。

傳統書寫工具毛筆具有柔軟的特性，將書法中線條的變化展現的淋漓盡致。在紙本上書寫更能既是展現作者即時的情感，從魏晉文的覺醒，同樣也是人本主義自身展現的開始，書法更多的與詩、賦等文學作品相結合，直抒胸臆，產生了大量的紙本書法作品流傳于后世。“詩者，志之所之也。在心為志，發言為詩。情動于中而形于言，言之不足故嗟嘆之，嗟嘆之不足故詠歌之，詠歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。”正如《毛詩序》中所寫，人們用舞蹈來表現內心的極致情感，而這種紙本上的書寫，帶有舞動的旋律，這種旋律用線的變化來表現，形成了舞動的線性之美。

書法從漢代末年開始，有了美的自覺，成為美的對象。在魏晉人文思潮的帶動下，大量的書寫章法、書法理論的出現，如蔡邕的《九勢》、衛夫人的《筆陣圖》等。魏晉南北朝時期，以王羲之《蘭亭序》為引領，書法成為主流的藝術形式。在文化的傳承下，書法作品也成為人們爭相熱捧的收藏藝術對象。而在這種發揚自我個性的時代。從漢代開始產生的草書打破了章法的局限，筆勢流暢。草書體式的流轉變化，更能展現書寫者的個性。而看似無法的草書，具有最嚴格的章法、氣韻要求，展現出了狂放、奔騰的舞動之勢。這必然要求書者具有高超的技法、精神，來提煉出最為精純的線條展現這一藝術表現。

唐朝是中國歷史上國力最為強盛的時代，而這種自信帶來包容萬象的大氣勢，使這一時期的文學、書法、音樂、舞蹈不同的文化藝術思潮，都達到一個后世難以企及的高度。唐人的性格奔放，踏歌起舞。草書的自由揮散與之相契合，在這個自信包容的時代得到了充分的體現。迎接這個時代的草書凝萃了狂放不羈的自由情感，自由奔放行筆態勢，深邃峻奇的意境，形成了最高的書法筆墨形式：狂草。以張旭、懷素為代表將草書表現形式推向極致，世人稱之為“狂張醉素”。其書法藝術達到了后人難以企及的高度，成為了時代的標志。

同代的詩人杜甫的《飲中八仙歌》稱贊張旭的瀟灑狂放：“張旭三杯草圣傳，脫帽露頂王公前，揮毫落紙如云煙”。李白則在《草書歌行》中說：“少年上人號懷素，草書天下稱獨步，墨池飛出北溟魚，筆鋒殺盡中山兔。”相傳張旭觀公孫大娘舞劍得草書真諦。狂草的線條奔放自由，展現了如同劍舞般“來如雷霆收震怒”，“天地為之久低昂”的情感表現，展現出意氣勃發的生命力量。張旭的代表作墨跡本，縱為28.8厘米，橫為192.3厘米的《古詩四貼》，縱筆如“兔起鶻落”，狂放不羈，瀟灑浪漫的氣質，如同唐代樂舞般盛大激昂。同樣懷素的《自敘帖》，線條穿插搖蕩、呈縱橫開合之勢，猶如暴風驟雨、靈動飛轉。

據《國史補》與《自敘帖》記載，張旭與懷素都是在飲酒狂醉后，精神癲狂迷亂的精神狀態下進行書寫創作。在這種酩酊大醉下，精神完全釋放，沖破了理性的禁錮，隨心所欲，筆走龍蛇。將內心世界的狂歌亂舞，利用手中之筆，重現于紙面。在這種癲狂的精神狀態下，奮筆疾書，正如《自敘貼》所述：“忽然絕交三無聲，滿壁縱橫千萬字。”縱觀二人書法，猶如欣賞最為大氣激昂，肆意放縱的舞蹈，展現出氣勢磅礴的盛唐氣象。

觀張旭與懷素的書法，像觀看一場盛大的唐代樂舞。唐代樂舞幾乎已不可見，通過二人的書法，這種充滿勃勃生機與活力的書法形式語言，狂草展現了線性藝術表現的最高形式，充分的展示了點與線的結合，抽象變形的精髓。非理性的情感抒發，主觀精神的藝術表現形式。將線的舞動韻律達到了飛揚激蕩，肆意放縱的極致。

參考文獻：

[1]王鏞.中國書法簡史[M].北京：高等教育出版社，2004.

[2]陳廷佑.書法之美[M].北京：北京美術攝影出版社，1989

作者簡介：吳慧玲（1984-），女，籍貫：石家莊，河北大學2011級美術學在讀碩士研究生，研究方向：中國畫。