淺談細紋刻紙藝術的發展與創新

張曉朵

用“紙”而派生的民間文化，可謂是林林總總，如剪紙、風箏、紙扎等組成的紙藝。是我們的先人在生活中開發、利用的社會資源，凝聚了中華民族的智慧與心靈手巧。在這個領域里，溫州的細紋刻紙完全區別“剪”的形式，以又是獨樹一指，所展現的表現風格。它以刻代剪、以細見長、小巧玲瓏營造出民間藝術，細膩、工整、精致的技法和剪紙粗獷形成顯明的對比。

一、細紋刻紙（剪紙）的起源與發展

中國是世界最早生產陶器，從河南裴李岡文化和磁山文化出土的陶器，還在陶器上飾有蓖紋、壓印紋、坑點紋、劃紋、附加的乳釘紋、指甲紋、凸淺紋及淺細繩紋等紋飾，看出了多種美化陶器的裝飾手法，在彩陶上所表現的平涂技法，啟發了中國剪紙的萌芽。剪紙作為一種方便、廉價、易制的民俗藝術形式和獨特的表現語言，在人類文明初期已朦朧而生，從不知不覺到有知有覺地理念轉化，也在漫長過程里，營造了群多的姐妹品類，是一支興旺技藝隊伍。考證文物及大量實物中看到我們的祖先，用樹葉、樹皮、獸皮、帛絲、金箔等刻鑿出周圍物象的輪廓，應該是“剪紙”的伏筆，應該是創時代的伏筆。到了周代，人們已懂得“剪”的技術和手法，《呂氏春秋.重言》記載：成王與唐叔虞燕居，援梧以為圭，而授唐叔虞曰：“余以此封女，叔虞喜以告知周公，于是遂封叔虞于晉。”成為“剪桐封虞”典故。這段歷史典故向我們提供了三個信息：（1）工具；當時應該已有了剪切工具（刀片、剪刀之類）；（2）物質；在大自然環境中，流露著大量的物質，當時選用的物料大多是樹葉等薄片狀物，（3）應用；周代人們已掌握了把薄片物質剪切成一定的形狀的技能。從春秋后，社會發展提供了多種可選擇的材料，于是金、銀箔片及紡織物等作為表現的材料。漢代，蔡倫發明了造紙術，為剪紙定形打下根基，開啟剪紙大門。先閱讀一段故事領受傳聞：相傳漢武帝劉徹在后妃最寵愛李妃，李妃去世后武帝非常思念，坐臥不寧，飲食無味，宮中請來叫李少翁的方士用麻紙剪了李妃的影像，為其招魂。在燈光火影中，李妃的形象嬈動，仿佛真人一樣，武帝看后情緒大振，煥發了生氣。民歌云：“漢妃抱娃窗前耍，巧剪桐葉照紗窗。文帝治國安天下，永樂傳人百姓家。”就是說漢代的婦女抱著孩子在窗前玩，用梧桐葉剪了圖形在紗窗上游動，讓孩子感到開心。從歷史角度肯定了“剪藝”形成的條件，和漢朝年間的剪紙已相當普及，一般婦女都能熟練運用了。但是真正剪紙在生活中大量應用，起于南北朝，興盛于隋唐。唐又是中國文化的鼎盛時代，宮庭盛行剪影戲，社會流行“鏤金作勝”的風俗。“勝”即是用紙、絲帛或金、銀箔刻或剪成各種不同圖案的花飾，剪成幾何圖案的稱之為“方勝”，剪成花鳥圖案的稱之為“華勝”，剪成人物圖案的，稱之為“人勝”，貼于屏風或戴于發鬢。唐至宋，“人日”剪彩這一民俗活動，漸漸擴大到宮廷，在立春之日，皇帝也要宴請群臣，贈以幡勝。唐宋剪紙藝術相當盛行，不僅民間相襲成俗，而且在宮廷中也為貴族文官所喜愛。

細紋刻紙是在民間剪紙的基礎上逐步形成的，始于元朝，盛于明末清初，這里有一個美麗的傳說：明洪武十三年間（1380），倭寇頻頻犯境。一天，一艘大船自海上開到了磐石，倭寇數十人上岸行兇，燒殺搶掠無惡不作，百姓奮起抵抗，在與倭寇戰斗中犧牲了36名勇士。人們為了紀念他們，便在元宵節制作了精美的龍船，其上設有36名勇士的神像、神位，然后扛著龍船在大街小巷巡游，讓人們永遠記住他們。世襲每年的春節、元宵節前后，人們都要制作龍船紀念勇士們，和檔龍組合在一起酬神，同時也娛人，“火樹銀花合，星橋鐵鎖開。暗塵隨風去，明月逐人來”即為生動的寫照。為了好看，船上貼有花紋，謂之“龍船花”，這就是細紋刻紙的前身。姜準在《歧海瑣談》中記載：“村落糊楮，象龍首尾，制版為身，機轉轆轤，篝燈于上，從似金鼓，沿門索賞，謂之龍船燈。”就是說剪紙成為首飾龍必需的裝飾品。作為細紋刻紙經過人民認證了的民間用物，它的基礎是扎根在人民的生活，屬于“草根”的原生態藝術。

二、細紋刻紙傳承與創新

再看細紋刻紙的原生地——溫州，位于浙南沿海，海上貿易發達、海洋文化濃郁。千百年來，漁民對大海膜拜有加，借龍形造船自然產生。太平盛世之下春節、元宵節最為熱鬧。在花花綠綠的民俗中，數當龍船、花燈最為顯眼，茶余飯后評論哪家的最精、最細、最美。為龍船、花燈“添花貼錦”則是細紋的裝飾物，稱之為“龍船花”，體現出本身的價值和民間藝術的精華。通過民間節日，驗證生存能力，更加激勵藝人創作水平，在循環中提高，在實踐里進步。推動了刻紙愈來愈細；內容也從單一的線條往圖案上發展，最后衍生出紋理多樣的格式，特別是在技巧上研究與表現，創造了新的紋樣如；“人”字夾、“十”字形、“正”字形、葵花形、龜背形、花瓶形、喜壽字形、字形， 空肚十、勾之云、鎖銅花、年糕心、金田字、田交田、圓交圓、照眼心、小方勝、心連心、魚鱗紋等一百多種圖案；他們運用這些圖案熟練而千變萬化，運用疏密、粗細、曲直、寬窄、剛柔之技理，變化與對比之法則，使紋樣輪廓清晰、形式優美，主次分明，形象突出。逐步形成單獨的表現形式，是我國工藝美術中的一種樸實而優美的民間美術，豐富了我國剪紙藝術寶庫。

中國的剪紙有“北獷南細”之長，且均有風格，如延安民俗剪紙的“拙、獷”，揚州的“剪中有畫”， 蔚縣的“陰刻加點染”，佛山的“秀、美”等。樂清以“刻”代刀就是南派中的典型，以“細”獨樹剪紙藝術之林。可以看出細紋刻紙是以“鏤空”為主，借鑒了“雕、剔、刻、剪”等技巧。。說到在紙上刻，必然有襯托物體，這個物體就是用松脂和牛油做成的牛油盤，油盤則是在刻紙時墊襯在紙的下面，以便于鏤空和剔去不需要的部分，同時不會削減刀的銳利，又不使刀在紙上運行時不起毛，使作品的刀法更精妙入微，挺拔有力，線條更明快豐。細紋刻紙的最突出的一個特點是“細”，工整纖秀，細如發絲。藝人們能在一魯班寸的紙面上刻出50余根細紋線條，細線紋闊度有的僅有1毫米，每刀間隔不到半毫米，細如發絲，小如針孔，且疏密有致，和諧美觀，令人嘆為觀止。刻制紋樣時，不用任何畫稿，僅依憑竹刀劃了經緯格子線，民間藝人們在小方框內隨心所欲地刻剪出豐富多彩的裝飾紋樣。細紋刻紙的另一個突出特點是濃厚的裝飾風味。

細紋刻紙主要盛傳于浙江樂清市，是隨著樂清龍船燈習俗發展起來的。每年元宵，樂清一些民間藝人，都要扎“龍船燈”，并在龍船燈四周貼滿細紋刻紙，當地稱為“龍船花”。由于裝飾龍船燈的需要，樂清的民間剪紙漸漸形成了精工細巧，玲瓏剔透的藝術風格。新中國成立后，細紋刻紙在繼承傳統基礎上，又有創新。由傳統居室進入當代都市，舞臺的設計、建筑的美化、家居的裝飾等等，成為了傳統藝術走向現代的一個亮點，凸現了細紋刻紙的現代語言。一幅碗口大的細紋刻紙要十幾天才能刻成，十分費工。這使在2006年，樂清細紋刻紙被列入國家首批向聯合國申報的非物質文化遺產名錄，在1998年全國民間傳統藝術博覽會上，樂清細紋刻紙被評為“中國一絕”。