郭麗莎 中國設計輝煌時代降臨

時尚作為一種流行風向，一種自我表態，它是設計人當下對于服裝的喜好、解讀、傾訴。作為設計師的郭麗莎，在服裝行當已經行走了10年，從最初做命題作文的企業設計師到單飛成為獨立設計師，她慶幸從未離開設計行業。雖然年少氣盛的她也曾動過轉行的念頭，“當身邊朋友都已經賺到第一桶金，甚至更多的時候。自己還在苦澀的掙扎，你便會自然而然的質疑自己的堅持。但冷靜細想之下，自己如此狂愛服裝，熱愛設計，而它又是一個既能給自己添姿，也能為他人加色，同時充分發揮自我想象力的行業。如果不考慮其他因素，真是一份很美的職業。”許多事情在你想放棄之時咬緊牙關再堅持一下，便能峰回路轉看見柳暗花明。隨著時尚買手店如雨后春筍般繁盛，郭麗莎以及她的icut告別干枯沙漠，迎接似夏繁花的中國設計時代。

雖然，這一新興產業整體狀態參差不齊，為數不少的時尚買手店更是以店主喜好而挑選商品，甚至并非設計師產品。但優秀如BNC薄荷·糯米·蔥、棟梁的買手店還是為中國獨立設計師提供了極好的展示平臺、銷售渠道。然而，走過五年風雨歷程的icut抉擇買手店時也有著自己的準則。“我們會選擇經營模式與方向明確完善的時尚買手店。它在提供給我們相對開闊舞臺的同時，完整體系以及專業買手的獨到眼光，對于獨立設計師都是非常好的拓展、發展方向。”目前，icut除去798的專屬店面外，也以寄售與買斷的模式入駐資源完善的BNC薄荷·糯米·蔥設計師集成店。

時尚買手店與我們熟知的企業品牌專賣店走著大相徑庭的兩條道路。前者需要買手確定風格和品位，宣傳其自身獨特產品。后者恰恰相反，它在品牌成立之時就已擬定好其整體風格。但這些并不影響獨立設計師與企業的互補合作。“企業在批量化生產基礎上，坐擁優勢資源，例如優質低廉的面料資源。相對于企業而言，沒有強大經濟實力的獨立設計師無法大批量采購面料，而往往小批量的購買直接意味著成本增加。如果兩者合作，企業在緩解獨立設計師的壓力，彌補生產、銷售不足的同時，能讓其更好的看見自己產品在市場上的銷售與反饋。同樣，帶領市場步伐的獨立設計師也可以提供給企業更多設計新理念。”堅持自我文藝范兒十足的郭麗莎期待企業與獨立設計師的互動。其實，郭麗莎創立于2008年的icut靈感源日本名師三宅一生，他的一衣多穿可以說是icut建立的促成者。最初icut主張DIY精神，傳承老一輩服裝手藝，向高品位的縫紉愛好者提供裁片和配飾。時至今日，它已蛻變成為集裁片、紙樣、成衣和高級定制的服裝品牌。

對話

時尚北京：icut定位是什么？

郭麗莎：icut向25—35歲年輕、富有朝氣與藝術氣息的女性提供造型和服裝搭配。但非常有趣的是40—50的消費者也會購買我們的產品。我想這就是中國消費者厭倦千篇一律的服裝，追求獨特的開始。

時尚北京：2013年icut的設計理念是什么？

郭麗莎：2013年icut春夏設計是基于我對于印度、泰國、柬埔寨文化的一種表達。在款式上以巧妙的修身包裹式為主，看似寬松又能突顯女性曲線的婀娜多姿。在色彩上，延續品牌黑色調，加入寶藍、白色作為配色提高整體亮度。

時尚北京：為何icut排斥一切洛可可式繁瑣和矯情？

郭麗莎：雖然好的設計師應將所有風格和文化融匯在自身之上，但其實設計服裝與做人一樣，心思細膩的設計人會偏愛洛麗塔、波西米亞風格。而自身喜好簡潔大方的我更中意沒有繁復裝飾的服裝。

時尚北京：伴隨著icut的蛻變，你又有著怎樣的收獲或感受呢？

郭麗莎：像從小學畢業升入中學一樣，晉級更高階段，把多年企業經歷的繁雜與艱辛集合在一件事情上，釋放所學。人生就是不斷歷練，不斷攀升。

時尚北京：你最鐘愛的面料是什么？

郭麗莎：羊毛材質。因為它是一種神奇的面料，比任何材質更有可塑性。它既可以很厚實也可以很輕薄，它既可以像冬天也可以像夏日。你無法想象它的精細度可以與發絲媲美，而在廓形處理上也賦予我極大的靈感和發揮空間。

時尚北京：在做設計中，你是如何堅持藝術感的同時兼顧商業性？

郭麗莎：傾聽消費者的意見，結合自己的設計原則，做出既不失品牌風格又能滿足消費者的產品。

時尚北京：作為設計師，您認為原創設計的標準是什么？

郭麗莎：現在所謂的中國原創更多的是設計師自己的喜好，若能結合博大精深的傳統文化與現代市場，中國原創一定可以更上一層樓。