學前教育鋼琴教學之我見

時心靜

無論學什么都需要一定的方法，學鋼琴究竟需要什么方法呢？我們要培養的是能夠實際運用在教學中的一種能力，這就涉及教學方法的問題。一個人彈琴技術的好壞，與樂譜沒多大關系，與鋼琴沒多大關系，主要與彈琴的人有關系。因為彈琴需要的是手和手臂，所以現在的鋼琴技術基本上就是訓練手和手臂的技術。鋼琴技術訓練的根源是同人的性格、情緒和教育方式有一定的關系。在鋼琴的教學訓練中，大致可以分為：肢體（動作、神經）控制、情緒（性格）控制和思維意識（注意力、心理）控制三個方面。

一、肢體控制：彈奏的本身需要手指、手臂、眼睛、耳朵等肢體進行一定的動作，彈奏動作的訓練就是對這些肢體控制能力的訓練。實際上彈琴所需要的動作，只要是正常人都可以不用經過訓練就可以做到。連奏中的抬、落指的動作就像平時我們拿東西時張開手的動作；斷奏的抬、落手動作就像平時我們懶懶的坐下時手的自然垂落；跳音的抬起動作就像是我們受驚嚇急速抽回手的動作。唯一的差別是我們平時是無意之中做的，現在有意的做動作時會有一些不自然。在速度練習方面也是如此。我們在教學之中應該有明顯的感受，學生越快練就越彈不快，反而由于快速的練習會使手變得很僵硬。即使速度能夠快，大多也是連滾帶爬、亂七八糟、左右手不諧調等，如果進行一定時間的慢速練習，反而可以取得前所未有的速度。其原因就是，在超過一定速度時，由于演奏者的心理因素，會造成一定的心理緊張，心理緊張的原因一方面有可能是由于不夠熟練造成的，另一方面有可能是由于情緒和心理上的穩定性差造成的。這種緊張的情緒會造成肌肉的僵硬，使動作失去協調性。所以通過慢速練習可以使動作更協調，從而達到提高演奏速度的目的。所以，肢體訓練的基本原則就是：“有意的自然”。關于彈琴的動作，我們首先要明確的是，雖然樂譜上有各種各樣的標記，但歸納起來就只有三類。一類是連奏，二類是斷奏，三類是跳奏。連奏指音符之間有連線的彈奏方法。斷奏指音符之間沒有連線，也沒有其他標記的彈奏方法。跳奏指音符之間沒有連線，但有跳音、頓音標記的彈奏方法。樂譜上就只有這三種奏法，相信只要認真分辨，很快就可以區分所有樂譜的彈法了。下面我在介紹幾個彈琴動作的要求：手型：彈琴的手型就是要把手處于最隨便、最自然的狀態。而這時的手型，也符合手心空的、手腕平的、手指能立住的手型要求，要注意的是，不要把五個手指分別放在五個琴鍵上。因為彈琴的狀態就是保持自然的狀態，在彈琴的過程中，無論多難的樂曲，多復雜的譜例、多大的跨度，都要看做是對自然狀態的一種考驗。演奏的主要任務就是要保持手的自然狀態不變。如果學生的手比較大，放在琴鍵上自然就是五個琴鍵的位置，不用特別要求。如果學生的手比較小，而非要將手指分給五個琴鍵，就必然造成手的僵硬。結果是沒開始彈琴手就已經先僵硬了，這等于是人為的給彈琴制造障礙。而且如果保持手的自然狀態，就可以讓手指隨著重心的方向落鍵，就不存在重心移動的問題。實際上重心移動的本身就是要手找到最自然的狀態……

鋼琴即興伴奏是一門將鋼琴演奏技巧與即興伴奏理論融于一體的技能。它是在事先毫無準備的情況下，伴奏者臨時根據歌曲的內容、風格特點等，在短時間內有邏輯的配以恰當的和聲與音型，邊創作邊用鋼琴完成伴奏的一種創作與表演相結合的綜合性藝術。學前教育專業的學生如果掌握了即興伴奏的基本技能以及和弦的配置方法，就能夠信任任何一首幼兒歌曲的彈奏，歌唱表演活動及在音樂教學中的興趣教學，即興伴奏都起著非常重要的作用。好的即興伴奏可充分調動學生演唱歌曲的熱情與積極性；可以豐富歌曲的二度創作，起到畫龍點睛的作用。在一些教學中精彩的即興伴奏能夠帶動歌者的演唱激情，能夠渲染演出的氣氛，從而使教學收到良好的效果。

我們學校的鋼琴教學多側重于實踐性的教學訓練和傳授，著重培養學生的實踐、適應能力，所以很多同學都能夠自己配置幼兒歌曲的伴奏。原因之一是在學生剛開始學習鋼琴的時候，我都會嚴格要求學生的手型及正確的坐姿，并且采用分小組、學生教學生的方法，及時發現問題，解決問題；采取因材施教原則，進行作業的布置；每一個學生的理解能力與接受能力不同，我會因其能力安排她們的教學內容；其二是注重技能的訓練，按照教學要求及用人單位的要求，我設計了專門的訓練方法，有了伴奏的實踐訓練，同學們在學習的過程中就有了很高的興趣與學習熱情。即興伴奏提供一個歌曲的旋律譜，伴奏者必須根據內容，風格，調式，結構，以及實際的演唱形式和要求，即刻創作出并彈出恰如其分的鋼琴伴奏。所以在培養適應學前教育專業學生的過程中，練好鋼琴即興伴奏是十分重要的，它既要具備較好的鋼琴演奏能力，又能在各種演出場合進行即興式的鋼琴伴奏，這樣的教師常常受到學校師生的格外歡迎。那么要提高鋼琴即興伴奏的能力，須具備哪些條件呢？我在教學中就即興伴奏方面的經驗談幾點體會。

一、扎實的鋼琴演奏基本功是學好鋼琴即興伴奏的先決條件

鋼琴即興伴奏是通過鋼琴彈奏旋律或織體進行創造性的伴奏過程，因此較扎實的鋼琴演奏技術自然是必備的條件。一切正確的鋼琴演奏方法都是需要認真掌握的，如手形的要求、手指的站立、手腕的運用、指法、讀譜視奏能力等等。首先要重視練習曲的彈奏，加強左右手配合彈奏以及速度和顆粒性的不斷提高。練習曲不僅是練技術，同樣可以使樂感得到培養，因為練習曲有一定的音樂形象，也有很多豐富的伴奏織體、和聲需要我們去體會和表現；其次要加強左手的訓練。左手功夫很重要，多數學琴者忽略了左手的訓練，要知道伴奏音型大多是用左手彈奏的；第三是在鍵盤上熟練地彈奏二十四個大小調的音階、琶音及和弦連接，并能快速移調，這是鋼琴即興伴奏一項必不可缺少的基本功。這些練習在彈奏時雖難免有點枯燥，但是決不能輕視，必須對每個調非常熟悉，這樣才能體現伴奏的“即興”特點。這就要求演奏者在開始練的時候應心靜而穩，不可反功近利操之過急，我的經驗是一星期練熟一個調，不行就兩星期，做到“步步為營、穩打穩扎”。在調上做和弦連接可先練習正三和弦（Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ級），然后逐步加入副三和弦、七和弦等。建議可做如下基本的和弦連接練習：

Ⅰ六—Ⅳ—Ⅴ四六—Ⅰ六

Ⅰ四六—Ⅳ六—Ⅴ—Ⅰ四六

Ⅰ—Ⅲ—Ⅳ—Ⅰ四六（Ⅱ大）—Ⅴ7—Ⅰ

這幾種連接方式是伴奏中最常用的和聲進行，要在每個調上反復練習，要能做到在任何一個調上快速彈出任何一個和弦，這就是我們通常所說的“熟悉鍵盤”。第四，要循序漸進的多彈中外樂曲。不同的鋼琴曲都有不同的技術難點與特點，通過彈奏，可以掌握練習曲中沒有學到的技術。更重要的是熟悉各種音樂作品的風格特點：古典的、民族的、現代的等等；還可以增強樂感，擴大音樂視野。打好了扎實的鋼琴基本功對學習鋼琴即興伴奏是非常重要的第一步。

二、音樂理論知識的綜合運用是學好即興伴奏的核心與關鍵

即興伴奏本身就包含多種音樂理論知識，要學好即興伴奏，必須有良好的樂理和和聲基礎，還要有一定的復調水平及作品分析的能力。第一，和聲是鋼琴即興伴奏中的骨架，和聲設計是伴奏中具有“靈魂”地位的重要部分，和聲配置是否恰當直接影響到歌曲伴奏處理的目的性、合理性與完美性。在一般的歌曲旋律中，正三和弦的運用基本上可以完成編配，只要不出現過多的和弦外音，整個歌曲會產生和諧、流暢以及織體的豐滿效果。但是在一些較復雜的歌曲高潮部分或結束部分，和聲手法的處理就要求體現特定的效果。例如：歌曲《長江之歌》是一首寬廣雄偉的贊歌，通過堅定有力的節奏，歌唱與贊美長江。歌曲的高潮部分在：

“4.3 2 2 2 6│5 — — 3 4∣”

ⅣⅡ大Ⅴ

如將這里的和聲設置為“Ⅳ、Ⅱ大、Ⅴ”，Ⅱ大和弦的運用就能增強和聲的傾向性，加大和聲力度，從而有效地推動歌曲向著激昂、輝煌的情緒發展。再如歌曲結束部分，如果用一個不穩定的變和弦降Ⅵ級就可以產生“阻礙”的效果，再進行到主和弦結束，由不穩定到穩定，這樣使歌曲的感情色彩更加強烈。因此彈好即興伴奏一定要多彈和弦及其連接，加強鍵盤和聲的訓練。在前面介紹的常用的和弦連接，必須經過長期磨煉，才能使即興伴奏“信手拈來”！

第二，對歌曲分析的能力如何，直接影響即興伴奏的質量。作品分析能力的高低對于即興伴奏整體效果會產生極大的差異。能更好地把握歌曲的結構和風格。如分析曲式結構，明確歌曲的調性、節奏、速度、風格特點等，這些要素直接影響到即興伴奏的伴奏音型和手法的選擇。如兒童合唱歌曲一般以二部曲式居多，鋼琴伴奏要注重對比性的效果，要運用引起兒童聽覺興趣的手法，如果是節奏歡快的旋律，則采用半分解的音型較好；如果是抒情的旋律，則用全分解的音型或琶音來彈奏，而且不需太過復雜，手法簡單清晰即可。對于進行曲風格的歌曲，一般采用節奏感鮮明的柱式和弦音型，以突出堅定的行進特點。另外像民族歌舞曲（維吾爾族、藏族、蒙古族等），歐美現代歌舞曲（探戈、倫巴、爵士音樂等），這些音樂風格有其獨特的節奏特點，而且都有較固定的伴奏音型，這要求我們多接觸與了解這一類歌曲，可以幫助我們很好地為許多現代通俗歌曲進行伴奏，而且在現實生活中非常實用。

三、較好的樂感和豐富的音樂素材積累是即興伴奏靈感發揮重要的源泉

鋼琴即興伴奏的特點正在于“即興”，是伴奏者在較短的時間內為歌曲即興編配伴奏的一種能力，也是伴奏者的智慧與靈感在極短的時間內顯現的一種音樂表現。選擇適當伴奏方案，保證演唱的順利進行，渲染音樂表現情緒，豐富音響效果是即興伴奏的任務。往往好的即興伴奏能彈出比正譜更精彩的效果，因為智慧與靈感的碰撞，有時能將音樂的靈魂表現的更加完美。這樣說來好像有些神秘，似乎只有少數“音樂天才”才能掌握，其實不盡然。

除了以上所講的具備豐富的理論知識和演奏技巧外，對音樂的感受能力也很重要，當然樂感要通過長期的積累與磨煉，如聽歌曲時，除了熟悉旋律外，還要能聽出伴奏部分的和聲進行與織體結構；多聽別人彈奏，積累好的伴奏織體；多分析正譜伴奏是一種典范式的學習方法，因為正譜伴奏是作曲家精心構思的，手法精湛，感染力強，我們可以借鑒正譜伴奏豐富而規范的表現手法為我所用，并適當加以靈活變化，這對于提高即興伴奏水平具有十分重要的作用。另外，多為不同風格的歌曲伴奏，在實踐中不斷積累音樂素材，從而積累自己的伴奏經驗鋼琴即興伴奏的思維與動作都是在瞬間發生的，這就要求伴奏者要練出一手又快又準的硬功夫，但又不能急于求成。伴奏者應該用自己的演奏來激發伴奏對象的音樂想象力與演唱激情，使對方默契相融，歌聲與琴聲合二為一，完整表達音樂作品，創造出和諧美妙的藝術氛圍。