風(fēng)韻·教人扇上畫將來

王云

為愛紅芳滿砌階，教人扇上畫將來。葉隨彩筆參差長，花逐輕風(fēng)次第開。

由于材質(zhì)的約束和純實用的訴求，早期的扇子幾乎都是素面，直到以絲織的薄素絹裱糊的紈扇出現(xiàn)，扇子的裝飾性與文藝性才開始凸顯開來。

紈扇即團(tuán)扇，紈扇之名，源自其最早的絲織材質(zhì)；團(tuán)扇之名，則出于其以扇柄為中軸、左右對稱形似明月的形狀。如果細(xì)分開來，團(tuán)扇在形制上又可分為圓形、橢圓形、方形、六角形等多種樣式。

素以絢兮 微風(fēng)徐來

“團(tuán)扇”在兩漢時正式登場，然而這一時期的團(tuán)扇還很素雅，扇面上未出現(xiàn)繪畫，在當(dāng)時的各種記載中，也沒有關(guān)于畫扇的只言片語。但是，不要以為這種素雅紈扇是技藝不成熟的結(jié)果，相反，兩漢團(tuán)扇的“素面朝天”作為皇宮或貴族中的流行風(fēng)尚，常取其皎潔如月、團(tuán)圓歡聚之意，被人們看作是純潔愛情的象征。

在團(tuán)扇上開始作畫，最早出現(xiàn)在三國時期。曹魏時，漢恒帝曾賜給曹操一柄“九華扇”。此扇十分名貴，曹子建為此寫了一篇《九華扇賦》。后來，曹操請主簿楊修為他畫扇，可楊修竟不小心將一滴墨掉到了扇上，好在他急中生智，將扇上的墨點畫成一只欲飛的蒼蠅，連曹操看后都竟然誤以為真，忙伸手去拍打。成語“誤點成蠅”便是由此而來。而令楊氏更加沒有料到的是，他當(dāng)初那一筆蠅狀的“誤落筆點素”，竟使團(tuán)扇繪畫歷史從此有跡可循。

從“落蠅”的無心之筆發(fā)展到正式的團(tuán)扇書畫，整整醞釀了二百多年。張彥遠(yuǎn)在《歷代名畫記》中所摘錄的謝赫關(guān)于南齊畫家蘧道愍、章繼伯的一段話，講得比較清楚：“謝云：（蘧道愍）與章繼伯并善寺壁，兼能畫扇。人馬分?jǐn)?shù)，毫厘不失。別體之妙，可謂入神。”張彥遠(yuǎn)的評述，不僅說明了彼時團(tuán)扇繪畫的內(nèi)容，還扼要介紹了團(tuán)扇繪畫的方法，可見當(dāng)時畫家的畫法愈趨精工，能在小小扇面之上巧妙營造出不同于卷軸畫的“別體”。

于團(tuán)扇上作畫在六朝時期已是風(fēng)靡上層社會的雅事，南朝宋武帝時的宮廷畫家顧景秀更是將團(tuán)扇繪畫藝術(shù)向前推進(jìn)了一大步。張彥遠(yuǎn)記載：“宋武帝時畫手也。在陸探微之先，是景秀畫，后戢為吳興太守，齊高帝求好畫扇，戢持獻(xiàn)之。陸探微、顧寶光見之，皆嘆其巧絕。”可見，六朝時期在團(tuán)扇上作畫已風(fēng)靡上層社會。謝赫評其曰：“扇畫蟬雀，自景秀始也。”這一評價無疑說明顧景秀開了在扇面上畫蟬雀（即“花鳥”畫科）的先河。

自此，團(tuán)扇畫一直延續(xù)到唐代且愈趨成熟。唐代作為中國繪畫走向成熟的時期，其精工富麗從仕女的頭飾到服裝花紋都讓人目不暇接，團(tuán)扇之絢麗自不必說。較之六朝時期較難考證的文字記載與實物資料，唐代大量的繪畫遺跡是后人欣賞彼時團(tuán)扇繪畫的絕佳機(jī)會，尤其在唐代仕女畫的美人們手中，扇畫更是被點染出另一番風(fēng)情。

周昉的《揮扇仕女圖》中繪有一把長柄鸞鳳團(tuán)扇，從其對稱構(gòu)圖可以看出濃郁的裝飾味道；在周昉的另一幅《簪花仕女圖》中，還有一把繪有折枝牡丹的長柄團(tuán)扇，紅花綠葉映襯得相當(dāng)醒目，花朵描繪使用的是暈染法，無論從技法還是取材上來看，這把折枝牡丹團(tuán)扇扇面的藝術(shù)造詣都已經(jīng)達(dá)到很高的水平；最妙的還要屬盛唐時期張萱所畫《搗練圖》中的那把短柄腰圓形花鳥團(tuán)扇，水塘綠葉間那對回眸嬉戲的鴛鴦，不但描繪得妙趣橫生，更寄托了后宮佳人們的一份期盼，在寫景的同時亦能寫出深宮佳麗們渴盼愛情和團(tuán)圓的愿景。

從不施粉黛的素顏紈扇，到精麗輝煌的花鳥團(tuán)扇，即便團(tuán)扇繪畫只作為裝飾道具而出現(xiàn)在詩歌繪畫作品中，亦能體現(xiàn)彼時團(tuán)扇繪畫藝術(shù)的風(fēng)采。

寄情山水 咫尺天涯

經(jīng)過盛世的聲色繁華之后，文人士大夫們?nèi)找嫣兆碓诹硪粋€美的世界中，這就是自然風(fēng)景的山水花鳥世界。特別是山水風(fēng)景，作為文人墨客居住、休息、游玩、觀賞的客觀環(huán)境，是他們的寄情之處，更是他們理想化的生活、心情、思緒和觀念的寄托。

團(tuán)扇繪畫自五代宋元開始發(fā)生轉(zhuǎn)變，文人雅士在團(tuán)扇上作畫題字、進(jìn)行創(chuàng)作開始成為潮流，逐漸取代了此前完全用作裝飾的繪畫團(tuán)扇。而城市生活的發(fā)達(dá)，帝王偃武修文、嘉獎文藝的政策，都是此時團(tuán)扇書畫走向成熟的優(yōu)質(zhì)沃土。山水畫在這一時期的發(fā)展，著實為文人們的藝術(shù)趣味和審美觀念開辟了一條新路，體現(xiàn)在團(tuán)扇書畫上，其所展現(xiàn)出來的題材、主題、思想情感都具有深厚的平民性和普遍性。人與自然那種娛悅親切和牧歌式的寧靜，成為此時的基本音調(diào)。

馬遠(yuǎn)、夏圭用筆簡括、章法高度剪裁的邊角之景，表現(xiàn)在團(tuán)扇上更是別有味道，馬遠(yuǎn)的《松鶴高士圖》扇面、夏圭的《湖畔幽居圖》扇面皆為馬、夏的上乘之作，在展現(xiàn)江南山水的疏淡秀逸的同時，通過指點眺望的人物，把欣賞者的注意力引向虛曠的空間。宋元時代“隱逸”的社會性避退在這邊角之景中一覽無余。

若要論沉雄、精麗，李嵩《赤壁圖》中的暗礁石壁，漩流急浪，于裝飾美感中見激昂氣勢，不輸馬夏，亦堪稱神妙。

五代宋元團(tuán)扇扇面中的山水景致、丘山溪壑、野店村居等，在這里都成為了文人雅士們榮華富貴、樓臺亭閣的一種心理需要的補(bǔ)充和替換、一種情感上的回憶和追求。尤其禪宗從中晚唐到北宋的愈益流行，也是形成這種審美趣味的主觀因素。人與自然的合體，自我心靈的解放，禪宗喻詩，以禪說畫，一直影響到明末董其昌的“畫禪室”，共同構(gòu)筑了山水扇面發(fā)展成熟的思想條件。

這種情懷不僅體現(xiàn)在山水扇畫中，其思想觀念亦滲透在了花鳥及書法扇畫中。宋徽宗趙佶的《枇杷山鳥圖》與《草書紈扇》實乃流傳至今的團(tuán)扇繪畫的上品名作。《枇杷山鳥圖》繪一山鳥立于枇杷樹上，畫面描繪精微細(xì)致，構(gòu)圖雖簡，筆法卻極富表現(xiàn)力，通過一鳥一蝶的呼應(yīng)，點綴得畫面妙趣橫生。《草書紈扇》作為一件非常罕見的團(tuán)扇書法作品，同其“瘦金體”楷書一脈相承，線條細(xì)瘦剛勁，但用筆更為爽快、灑脫、流暢，更顯活潑，靜中有動，極富變化，而團(tuán)扇扇面繪畫與書法的結(jié)合也自此流傳開來。

宋代團(tuán)扇書畫除部分名家作品外，大都不署作者名款，這是宋代書畫家的習(xí)俗。但宋代扇畫數(shù)量雖多，水平卻參差不一，如藏于美國波士頓美術(shù)館的《調(diào)鸚圖》，為宋代佚名所作，畫面無款，雖技法高超，但人物以外的畫法則略顯繁瑣和粗糙，秀雅不足，神韻欠佳。

五代宋元作為文人士大夫繪畫最為興盛的時期，表現(xiàn)在團(tuán)扇上最大的特點便是詩畫并重。更何況扇畫作為“小品畫”，本就與“文人畫”有著一脈相承的血緣關(guān)系，它給書畫家們開辟了一塊題詩作畫的小天地，成為一方保存字畫詩詞的自由世界。其山水入畫的特色亦讓這一時期的扇畫顯得深邃、幽深，咫尺之圖，可寫百千里之景。

風(fēng)月無古今 情懷自淺深

在明成祖朱棣的大力提倡下，折扇自明代之后廣泛流行。由于折扇攜帶方便又易于保存，因此明代以后折扇繪畫走勢迅猛，市面上的折扇多如繁星，藝術(shù)家也多以折扇為載體創(chuàng)作，相比之下，團(tuán)扇書畫日漸式微。時至近代，雖然仍有不少畫家偶有團(tuán)扇精品面世，但在精品數(shù)量及比例上，依然難望折扇之項背，大抵團(tuán)扇曾經(jīng)的風(fēng)月情致，早已被世人所遺忘。

1.唐 周昉《揮扇仕女圖》局部，上繪一把長柄鸞鳳團(tuán)扇，從其對稱構(gòu)圖可以看出濃郁的裝飾味道。

2.唐 周昉《簪花仕女圖》局部，上繪一把折枝牡丹長柄團(tuán)扇，已具有很高的藝術(shù)水平。

1.南宋 馬遠(yuǎn)《松鶴高士圖》，圖中一人一鶴，樹枝搖曳，伸向遠(yuǎn)方

的路面探出一片悠遠(yuǎn)淡然的世界。

2.南宋 夏圭《湖畔幽居圖》，圖中小橋流水，山間屋舍，隨著眺望

的人物，思緒亦飄向虛曠的空間。

3.宋 趙佶《草書紈扇》，書法線條細(xì)瘦剛勁，用筆爽快、灑脫、流

暢，是傳世最高的書法團(tuán)扇作品。

4.宋 佚名《調(diào)鸚圖》，雖技法高超，但人物以外的畫法則略顯繁瑣

和粗糙，秀雅不足，神韻欠佳。

南宋 李嵩《赤壁圖》，圖中暗礁石壁，漩流急浪，于裝飾美感中見激昂氣勢。

由于材質(zhì)的約束和純實用的訴求，早期的扇子幾乎都是素面，直到以絲織的薄素絹裱糊的紈扇出現(xiàn)，扇子的裝飾性與文藝性才開始凸顯開來。

紈扇即團(tuán)扇，紈扇之名，源自其最早的絲織材質(zhì)；團(tuán)扇之名，則出于其以扇柄為中軸、左右對稱形似明月的形狀。如果細(xì)分開來，團(tuán)扇在形制上又可分為圓形、橢圓形、方形、六角形等多種樣式。

素以絢兮 微風(fēng)徐來

“團(tuán)扇”在兩漢時正式登場，然而這一時期的團(tuán)扇還很素雅，扇面上未出現(xiàn)繪畫，在當(dāng)時的各種記載中，也沒有關(guān)于畫扇的只言片語。但是，不要以為這種素雅紈扇是技藝不成熟的結(jié)果，相反，兩漢團(tuán)扇的“素面朝天”作為皇宮或貴族中的流行風(fēng)尚，常取其皎潔如月、團(tuán)圓歡聚之意，被人們看作是純潔愛情的象征。

在團(tuán)扇上開始作畫，最早出現(xiàn)在三國時期。曹魏時，漢恒帝曾賜給曹操一柄“九華扇”。此扇十分名貴，曹子建為此寫了一篇《九華扇賦》。后來，曹操請主簿楊修為他畫扇，可楊修竟不小心將一滴墨掉到了扇上，好在他急中生智，將扇上的墨點畫成一只欲飛的蒼蠅，連曹操看后都竟然誤以為真，忙伸手去拍打。成語“誤點成蠅”便是由此而來。而令楊氏更加沒有料到的是，他當(dāng)初那一筆蠅狀的“誤落筆點素”，竟使團(tuán)扇繪畫歷史從此有跡可循。

從“落蠅”的無心之筆發(fā)展到正式的團(tuán)扇書畫，整整醞釀了二百多年。張彥遠(yuǎn)在《歷代名畫記》中所摘錄的謝赫關(guān)于南齊畫家蘧道愍、章繼伯的一段話，講得比較清楚：“謝云：（蘧道愍）與章繼伯并善寺壁，兼能畫扇。人馬分?jǐn)?shù)，毫厘不失。別體之妙，可謂入神。”張彥遠(yuǎn)的評述，不僅說明了彼時團(tuán)扇繪畫的內(nèi)容，還扼要介紹了團(tuán)扇繪畫的方法，可見當(dāng)時畫家的畫法愈趨精工，能在小小扇面之上巧妙營造出不同于卷軸畫的“別體”。

于團(tuán)扇上作畫在六朝時期已是風(fēng)靡上層社會的雅事，南朝宋武帝時的宮廷畫家顧景秀更是將團(tuán)扇繪畫藝術(shù)向前推進(jìn)了一大步。張彥遠(yuǎn)記載：“宋武帝時畫手也。在陸探微之先，是景秀畫，后戢為吳興太守，齊高帝求好畫扇，戢持獻(xiàn)之。陸探微、顧寶光見之，皆嘆其巧絕。”可見，六朝時期在團(tuán)扇上作畫已風(fēng)靡上層社會。謝赫評其曰：“扇畫蟬雀，自景秀始也。”這一評價無疑說明顧景秀開了在扇面上畫蟬雀（即“花鳥”畫科）的先河。

自此，團(tuán)扇畫一直延續(xù)到唐代且愈趨成熟。唐代作為中國繪畫走向成熟的時期，其精工富麗從仕女的頭飾到服裝花紋都讓人目不暇接，團(tuán)扇之絢麗自不必說。較之六朝時期較難考證的文字記載與實物資料，唐代大量的繪畫遺跡是后人欣賞彼時團(tuán)扇繪畫的絕佳機(jī)會，尤其在唐代仕女畫的美人們手中，扇畫更是被點染出另一番風(fēng)情。

周昉的《揮扇仕女圖》中繪有一把長柄鸞鳳團(tuán)扇，從其對稱構(gòu)圖可以看出濃郁的裝飾味道；在周昉的另一幅《簪花仕女圖》中，還有一把繪有折枝牡丹的長柄團(tuán)扇，紅花綠葉映襯得相當(dāng)醒目，花朵描繪使用的是暈染法，無論從技法還是取材上來看，這把折枝牡丹團(tuán)扇扇面的藝術(shù)造詣都已經(jīng)達(dá)到很高的水平；最妙的還要屬盛唐時期張萱所畫《搗練圖》中的那把短柄腰圓形花鳥團(tuán)扇，水塘綠葉間那對回眸嬉戲的鴛鴦，不但描繪得妙趣橫生，更寄托了后宮佳人們的一份期盼，在寫景的同時亦能寫出深宮佳麗們渴盼愛情和團(tuán)圓的愿景。

從不施粉黛的素顏紈扇，到精麗輝煌的花鳥團(tuán)扇，即便團(tuán)扇繪畫只作為裝飾道具而出現(xiàn)在詩歌繪畫作品中，亦能體現(xiàn)彼時團(tuán)扇繪畫藝術(shù)的風(fēng)采。

寄情山水 咫尺天涯

經(jīng)過盛世的聲色繁華之后，文人士大夫們?nèi)找嫣兆碓诹硪粋€美的世界中，這就是自然風(fēng)景的山水花鳥世界。特別是山水風(fēng)景，作為文人墨客居住、休息、游玩、觀賞的客觀環(huán)境，是他們的寄情之處，更是他們理想化的生活、心情、思緒和觀念的寄托。

團(tuán)扇繪畫自五代宋元開始發(fā)生轉(zhuǎn)變，文人雅士在團(tuán)扇上作畫題字、進(jìn)行創(chuàng)作開始成為潮流，逐漸取代了此前完全用作裝飾的繪畫團(tuán)扇。而城市生活的發(fā)達(dá)，帝王偃武修文、嘉獎文藝的政策，都是此時團(tuán)扇書畫走向成熟的優(yōu)質(zhì)沃土。山水畫在這一時期的發(fā)展，著實為文人們的藝術(shù)趣味和審美觀念開辟了一條新路，體現(xiàn)在團(tuán)扇書畫上，其所展現(xiàn)出來的題材、主題、思想情感都具有深厚的平民性和普遍性。人與自然那種娛悅親切和牧歌式的寧靜，成為此時的基本音調(diào)。

馬遠(yuǎn)、夏圭用筆簡括、章法高度剪裁的邊角之景，表現(xiàn)在團(tuán)扇上更是別有味道，馬遠(yuǎn)的《松鶴高士圖》扇面、夏圭的《湖畔幽居圖》扇面皆為馬、夏的上乘之作，在展現(xiàn)江南山水的疏淡秀逸的同時，通過指點眺望的人物，把欣賞者的注意力引向虛曠的空間。宋元時代“隱逸”的社會性避退在這邊角之景中一覽無余。

若要論沉雄、精麗，李嵩《赤壁圖》中的暗礁石壁，漩流急浪，于裝飾美感中見激昂氣勢，不輸馬夏，亦堪稱神妙。

五代宋元團(tuán)扇扇面中的山水景致、丘山溪壑、野店村居等，在這里都成為了文人雅士們榮華富貴、樓臺亭閣的一種心理需要的補(bǔ)充和替換、一種情感上的回憶和追求。尤其禪宗從中晚唐到北宋的愈益流行，也是形成這種審美趣味的主觀因素。人與自然的合體，自我心靈的解放，禪宗喻詩，以禪說畫，一直影響到明末董其昌的“畫禪室”，共同構(gòu)筑了山水扇面發(fā)展成熟的思想條件。

這種情懷不僅體現(xiàn)在山水扇畫中，其思想觀念亦滲透在了花鳥及書法扇畫中。宋徽宗趙佶的《枇杷山鳥圖》與《草書紈扇》實乃流傳至今的團(tuán)扇繪畫的上品名作。《枇杷山鳥圖》繪一山鳥立于枇杷樹上，畫面描繪精微細(xì)致，構(gòu)圖雖簡，筆法卻極富表現(xiàn)力，通過一鳥一蝶的呼應(yīng)，點綴得畫面妙趣橫生。《草書紈扇》作為一件非常罕見的團(tuán)扇書法作品，同其“瘦金體”楷書一脈相承，線條細(xì)瘦剛勁，但用筆更為爽快、灑脫、流暢，更顯活潑，靜中有動，極富變化，而團(tuán)扇扇面繪畫與書法的結(jié)合也自此流傳開來。

宋代團(tuán)扇書畫除部分名家作品外，大都不署作者名款，這是宋代書畫家的習(xí)俗。但宋代扇畫數(shù)量雖多，水平卻參差不一，如藏于美國波士頓美術(shù)館的《調(diào)鸚圖》，為宋代佚名所作，畫面無款，雖技法高超，但人物以外的畫法則略顯繁瑣和粗糙，秀雅不足，神韻欠佳。

五代宋元作為文人士大夫繪畫最為興盛的時期，表現(xiàn)在團(tuán)扇上最大的特點便是詩畫并重。更何況扇畫作為“小品畫”，本就與“文人畫”有著一脈相承的血緣關(guān)系，它給書畫家們開辟了一塊題詩作畫的小天地，成為一方保存字畫詩詞的自由世界。其山水入畫的特色亦讓這一時期的扇畫顯得深邃、幽深，咫尺之圖，可寫百千里之景。

風(fēng)月無古今 情懷自淺深

在明成祖朱棣的大力提倡下，折扇自明代之后廣泛流行。由于折扇攜帶方便又易于保存，因此明代以后折扇繪畫走勢迅猛，市面上的折扇多如繁星，藝術(shù)家也多以折扇為載體創(chuàng)作，相比之下，團(tuán)扇書畫日漸式微。時至近代，雖然仍有不少畫家偶有團(tuán)扇精品面世，但在精品數(shù)量及比例上，依然難望折扇之項背，大抵團(tuán)扇曾經(jīng)的風(fēng)月情致，早已被世人所遺忘。

宋 趙佶《枇杷山鳥圖》，繪一山鳥立于枇杷樹上，畫面描繪精微細(xì)致，妙趣橫生。

紹興蕺山南面有座“蒲扇橋”，橋頭住著一個靠賣扇度日的婆婆，孤苦一人，晚景凄涼。一日，王羲之在蒲扇橋上遇婆婆正叫賣六角竹扇，卻少人問津，便走上前去，提筆就在扇上作書，每扇五字。婆婆很生氣，不明白眼前這個人為何要在她賣的扇子上寫字，這不是壞了自己的買賣嗎？王羲之卻說：“你就說扇子上是王右軍寫的字，每把扇子可以賣到一百文錢。”婆婆將信將疑，卻還是按照他的話售賣，沒想到，很多人聽說這是王右軍題寫的扇面，都爭相來購買。后人為紀(jì)念王羲之，將“蒲扇橋”改名為“題扇橋”。