百年越劇芳更濃

金敖生

越劇曲調清悠婉轉，優美動聽，長于抒情，其綿軟的唱腔、曼妙的曲調極富江南靈秀之氣，彰顯吳越文化藝術特色。越劇這朵奇葩歷經百年，不斷發展，如今作為我國第二大劇種，在大江南北艷麗綻放，其縷縷馨香飄逸海內外。

5月上旬開始，為期一個多月的江浙滬經典越劇大展演在紹興舉行。

一年一度的越劇大展演今年已是第11屆。每年初夏時節，全國各地甚至香港、臺灣等地的戲迷，會像候鳥一樣專程趕至紹興觀看越劇，也想瞅個機會與自己心儀的明星合影留念。

戲迷們像過節似的，一場場地看下去，甚是享受。

方亞芬、李敏、陳飛、趙志剛、謝群英、陳輝玲、陳雪萍、張小君、吳素英、王杭娟、張學芬、陳湜、吳春燕……這些戲迷耳熟能詳的越劇“梅花獎”得主和優秀演員，在首場演出中輪番上場，演出了《西廂記·斷腸人》《紅樓夢·焚稿》《何文秀·算命》《情探·陽告》《梁祝·回十八》《九斤姑娘·十只桶》等10段越劇經典折子戲。

這次展演將上演30多場越劇大戲。5月17日舉辦的越劇名家票友折子戲專場，來自美國洛杉磯、華盛頓和北京、上海、湖北、福建、浙江、江蘇等地的戲迷與越劇名角同登一個臺，共唱一臺戲，喜煞了廣大戲迷。

越劇這朵奇葩，歷經百年，不斷變革，在大江南北鮮艷盛放，其縷縷馨香飄逸海內外。

越劇來自紹興嵊州的小山村

百年越劇原始于田間地頭。1906年3月27日，在浙東的一個普通小山村—嵊州甘霖鎮東王村，當地的唱書藝人李世泉、高炳火等人，在用4只稻桶和幾塊門板搭成的“戲臺”上，演出《雙金花》等戲文，婉轉柔美的曲調、跌宕起伏的唱腔，如明澈的溪水在山村流淌。村民們陶醉了，喝彩連連。

這次有本子、分角色的演出，無意間催生了越劇。

在此之前，越劇其實已在嵊州農村濫觴。大約在1852年，嵊州農民金其炳在民歌小調的基礎上，創造出一種新的曲調——“四工合調”，在每句唱腔的后面帶上“四工合上尺”的襯字拖腔。他的新唱法，不少農民學著唱，還“沿門唱書”，賺取米錢，這便是越劇的前身。

越劇誕生之初，因樂器非常簡單，只有尺板、篤鼓兩樣，稱為“的篤班”。與紹興流行的大班相區別，也稱“小歌班”。

越劇誕生后，很快向四周的紹興、寧波、杭州等地流布。1917年，一批藝人還肩扛手提一堆道具，大膽闖進大上海演出。

盡管開始時，越劇傳播迅速，但也不是一帆風順。開始進上海時，因演出簡單，表演不夠豐富，觀眾甚少，前幾批進滬的藝人皆郁郁而歸。

但起于田間的越劇一如田野的青草，不怕挫折，自有其旺盛的生命力。1920年始，藝人們編了幾出順應當時追求男女平等新思潮的戲，如《孟麗君》《碧玉簪》等。他們成立了專業樂隊，調集當時的許多優秀演員參加演出，受到社會各界歡迎。從此，越劇在戲劇競爭激烈的大上海站穩了腳跟。

越劇開始時，有男班、女班之分。1938年始，眾多女班競相進滬，正式改稱越劇。到了1941年，在上海的女班有36個之多，且囊括了幾乎當時所有的知名女演員。越劇“陰盛陽衰”，最終女班取代男班，從此一霸天下。

變革讓越劇破繭化蝶

在女子越劇興起過程中，以姚水娟為代表的藝人對越劇進行變革，大量編演新劇目，豐富表演內容，人稱“改良文戲”。20世紀30年代，涌現出“三花一娟”（施銀花、趙瑞花、王杏花、姚水娟）等名伶。

越劇曲調清悠婉轉，優美動聽，主要有尺調、四工調、弦下調三大類，其中尺調又分慢板、中板、連板、散板、囂板、二凡、流水板等。越劇的角色行當分為小旦、小生、老生、小丑、老旦、大面六大類，其中小旦又分為悲旦、花旦、閨門旦、花衫、正旦、武旦六種；小生又分為書生、窮生、官生、武生四種；老生又分為正生、老外兩種；小丑又分為長衫丑、官丑、短衫丑、女丑四種。

1942年開始，在袁雪芬等知名人士倡導下，越劇一方面吸收話劇、電影的表演方法，真實、細致地刻畫人物的性格和心理活動；一方面學習昆曲、京劇優美的舞蹈身段和表演程式，使外部動作更細致、更具節奏感。這兩方面有機結合，形成了越劇表演寫意與寫實相結合的獨特藝術風格。許多越劇團紛紛跟進，他們在編、導、演、樂、美工等方面創新，還在管理制度、經營方式上改革，從而使越劇來了一次質的飛躍。

袁雪芬、尹桂芳、范瑞娟、徐玉蘭、傅全香、竺水招、筱丹桂、張桂鳳、吳小樓、徐天紅“越劇十姐妹”聯袂義演《山河戀》，轟動大上海，特別是《祥林嫂》的演出，在百年越劇史上留下了閃光一頁。

越劇有不少為人熟知的優秀劇目，其中較具代表性的有《梁山伯與祝英臺》《紅樓夢》《祥林嫂》《西廂記》《追魚》《情探》《盤夫索夫》《柳毅傳書》《碧玉簪》《三看御妹》《打金枝》《玉堂春》《琵琶記》《孔雀東南飛》等。

舞臺美術也是越劇中極具特色的一個有機組成部分。從20世紀30年代初起，越劇就開始采用帶有中國畫特色的立體布景，五彩燈光、音響和油彩化妝、服裝樣式結合劇情進行設計，在繼承傳統的基礎上借鑒古代仕女畫，款式清新自然，色彩、質料柔和淡雅，對傳統戲曲服裝作了很好的發展。

美麗的蝴蝶博采眾長，

以至華彩絢麗

新中國成立后，越劇由浙江、上海走向了全國各地，隨著對外文化交流的開展，以其典型的東方藝術特征在國際上贏得了美好而熱烈的贊譽。上世紀60年代，全國21個省市建起了越劇團，通過會演、電影、廣播等形式的廣泛傳播，越劇在華夏大地影響越來越大，成了全國第二大劇種。據統計，各省、市越劇專業藝術院團最多時達280多個。《梁山伯與祝英臺》《紅樓夢》《西廂記》《胭脂》等一批優秀劇目廣為演出、傳唱，越劇步入了輝煌盛期。

20世紀80年代，以浙江組建“小百花越劇團”為標志，越劇又出現一波新的改革。表演題材拓寬、思想內涵深化，新編越劇《孔乙己》紅極一時。舞臺上大量應用聲光電現代手法，使越劇更顯時代特色，添加了幾許靚麗與璀璨。

據不完全統計，1906年誕生至20世紀末，越劇上演的劇目達6000多個。

越劇像一只美麗的蝴蝶從田間飛來，一路博采眾藝之長，不斷豐富內涵，以至華彩多姿、絢麗輝煌。

2006年3月27日，浙江召開中國越劇誕辰100周年紀念大會。慶典活動還包括越劇百年紀念碑揭幕儀式暨浙江小百花藝術中心奠基儀式；中國越劇百年高峰論壇；精品劇目招待演出和部分優秀劇目展演；“越劇百年·越劇故鄉行”系列活動；“越劇百年·經典越劇影片回放”活動；“越劇百年·群眾文化”活動等。整個慶祝活動一直持續到10月份在紹興舉辦的“中國越劇藝術節”。期間，浙江小百花越劇團、紹興小百花越劇團等獻演了經典劇目。

2006年5月20日，越劇經國務院批準列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。

早期的越劇曲調比較單一，吸收了兄弟劇種、曲種的音樂，漸至豐富，優美婉轉，長于抒情。后來，不少優秀演員結合自己的基本條件，在曲調和唱法上形成了鮮明特色乃至流派唱腔。袁雪芬細膩婉轉、傅全香活潑跌宕、王文娟清新流暢、徐玉蘭激越奔放、戚雅仙幽咽如訴……這些流派唱腔現在師徒相傳，至今在越劇舞臺上競放異彩。

越劇的舞臺美術從上世紀30年代開始，就大膽進行幕景、服裝改革。演化至今，絢麗浪漫。一些從未看過越劇的年輕人看了演出后，也往往發出感嘆：“哇，好美、好詩意啊！”

越劇是吳越文化的戲劇代表，歷經百年發展，如今根深葉茂，生機盎然，深受廣大觀眾喜愛。前兩年紹興市演出公司編排了明星版《梁山伯與祝英臺》，幾乎囊括了全國頂級越劇演員參演，此劇在全國各省市巡演，成了中國戲劇史上的壯舉。在雪域高原拉薩演出，開始怕越劇首次進藏觀眾不會多，結果卻觀者如云，且都看得津津有味。明星版“梁祝”還遠赴法國、美國等國家和地區演出，柔情婉轉的越調，讓外國觀眾感受到了中國戲曲的美麗。

進入新的世紀，作為越劇的故鄉，每年舉辦江浙滬經典越劇展演，這被評為中國戲曲市場的十件大事之一。這個展演成了戲劇界舉足輕重的文化品牌，已經成為檢閱越劇成就，推動越劇創新、繁榮的平臺。