精奇脫俗

華振鶴

一位名副其實的中國畫家，蝸居在自己的畫室里，對追逐時尚的喧囂視而不見，踏踏實實地對待生活，認認真真地對待傳統；同時站在新的高度，用新的眼光發現并堅持適合自己的藝術途徑。他便是以畫花卉、翎毛著稱的黎邦定先生。

年逾花甲的黎邦定，直率豪爽、意志堅定、富有個性。在長期的藝術實踐中，他堅持以情觀物，以物詠情，追求意趣，所畫寫意花鳥，尤其是寫意水墨花鳥，大氣、耐看，用筆勁健靈活，用墨酣暢淋漓，寥寥幾筆便表現出深邃意境和無窮變化。而積疊交錯的層次，又克服了造型的單調、平板。如他畫的水墨松鼠，筆簡意賅，通過夸張、變形手法，抓住其瞬間的動態，突出機靈、調皮的特征，使形象栩栩如生。

“畫貴有我。無我，方能有我。”邦定如是說。他認為，有我指自成面貌。而這必須從無我，即虛心融合百家之長開始。然后，用自己的眼光探索藝術語言的變更，使之適合現代人的精神生活和審美需求。邦定就是循著這條路走過來，最終形成自己面貌的。他的畫，有古意。又有現代新風，原因便在于此。從他近年創作的《墨荷野鳧圖》，就很好地展示出了這一點。

《墨荷野鳧圖》水墨長卷，長10米，高35厘米。此畫通過大筆濃墨潑寫荷葉，焦墨勾勒荷花和花蕾，再以水草陪襯，更顯白荷花冰清玉潔，“出污泥而不染”的高潔品格。而荷葉叢中野鳧成群，游憩其中，使畫面格外和諧自然，透出一股“香遠益清”的逸氣。由于畫家十分注重墨色的氣韻和用筆節律，注重點（浮萍）、線（荷梗和水草）、面（荷葉和野鳧）的組合交織，更如同一闋美妙的交響樂。沁人心脾。著名畫家龔繼先先生在此畫題跋中寫道：“作畫以水墨為難，功力不逮則不易為。邦定兄此卷筆力雄強，墨色渾潤，清逸之氣撲面而來。展卷再三，感佩之至。”可謂至論。

黎邦定先生的這條藝術之路，終于得到人們的肯定和賞識。當然，如果沒有堅定的理念，不保持淡泊的心態，是難以走到這一步的。他命名自己的畫室為“竹石齋”，表明自己“志如磬石（喻堅定），以為青竹（喻虛心）”。這兩句話，不正是激勵他追求更多藝術境界的自勉之詞嗎？