論舞蹈與音樂的和諧統一

謝晨彤　鄭穎

摘 要：舞蹈與音樂，這兩門最古老的藝術門類，從產生伊始就像樹干和樹枝密不可分，如影相隨，形影不離。音樂是舞蹈的靈魂，舞蹈是音樂的回聲。在舞蹈藝術的發展之路上，舞蹈與音樂已經成為一種“和諧一致的融洽關系”，二者超越了簡單的合作關系，音樂甚至成為舞蹈本體的組成部分。

關鍵詞：舞蹈； 音樂； 和諧統一

中圖分類號：J702 文獻標識碼：A 文章編號：1006-3315（2013）07-144-001

舞蹈，是人類最古老的藝術形式，它通過肢體語言來表現內心的情感。舞蹈是伴隨著人類最早的生活出現的藝術形式，身體最原始的律動必然伴隨著最樸素的節奏，或節日狂歡、或祈福祭祀、或慶賀豐收、或狩獵歸來，幾乎在每一個聚集的場合，原始人類都用自己的身體以鮮明的節律來釋放情感，這應該歸于人類的一種本能的體現，這種本能的體現恰恰生動地解釋了舞蹈與音樂的一體性，二者是天然的密不可分。

一、音樂在舞蹈中存在的必然性

任何一種舞蹈，任何一個舞者必須根據音樂的節奏來進行舞蹈動作的創作，音樂就像是舞蹈創作的土壤，舞蹈就是長在這片土壤上的生物。舞蹈和音樂相互依存，沒有音樂伴隨就不存在舞蹈，即使是最原始的舞蹈也有節拍或歌唱相伴和。音樂與舞蹈的結合，使得音樂藝術的表現形式得到了豐富，而且人們多方面的審美需求又滿足于兩者相結合以后絢麗多姿的綜合藝術中。舞蹈和音樂的這種“共性”為它們的結合提供了堅實的基礎。舞蹈發展到今天，已經不再是單純“手之舞之，足之蹈之”的肢體藝術。離開音樂，舞蹈是難以充分表達感情的。

二、舞蹈對音樂的演繹性

音樂是一種無形的藝術，它是聲音的藝術，是以音響為表現的聽覺形態。其主要表現手段是旋律，節奏與和聲；而舞蹈主要是以肢體動作為其表現的視覺形態，主要表現手段是舞情、舞律和造型。音樂作為一門“聽覺的藝術”，但由于其在塑造藝術形象上的抽象性和模糊性，容易使人難以理解。舞蹈對于空間的多層次、多角度的立體運用，是音樂所難以企及的。舞蹈最為獨特之處在于，它直接以人體自身作為藝術傳達與表現的媒介。這一人體媒介是活的、有感情的生命有機體。舞蹈可以使音樂在聽覺上無法展現的內涵鮮活的表現出來。

三、舞蹈與音樂的和諧統一

舞蹈表現的情緒變化，是通過音樂的旋律、節奏、速度、力度來體現的。音樂表現的內涵，是通過舞蹈的肢體的造型、動作的快慢、演員情緒的表達來體現的。從舞蹈與音樂的共性來看，節奏是舞蹈與音樂之間存在的共同點。節奏是舞蹈動作構成的基本因素，也是構成音樂旋律的基本因素。從產生之初，兩者就緊密的結合在一起了，這是他們和諧的基礎。從上古時代，舞蹈、音樂就伴隨著人類生產勞動而產生，動作和節奏是密切相關的。人們用手拍打，腳踩踏，在某種動作連續重復過程中，就產生了有規律的節奏，既是音樂的也是舞蹈的節奏。舞蹈需要音樂來強化節奏感，音樂也需要舞蹈來詮釋節奏。在節奏相同的情形下，產生多種多樣的動作變化和隊形的更改，從而形成群舞或獨舞。人們往往一提起旋律就聯想到音樂，其實，律動是音樂的靈魂，同樣，也貫穿于舞蹈表演中。音樂給人留下的是難以磨滅的旋律；舞蹈用肢體語言表達事物的內在旋律。兩者的抒情和敘事都始終被一條看不見的線所貫穿，這就是內在的律動。著名音樂家葉純之指出：音樂與舞蹈之間的確存在著一種聯系，但并非完全緊密的聯系，可以是松散的甚至是隨機的，可以兩者緊緊配合，也可以有完全不用音樂的舞蹈。大體說來，音樂只提供了一種可舞性，是一種潛在的質素；當其被舞蹈采用后，才使這種可舞性變為現實……音樂和舞姿結合起來時，音樂的不確定性減少了；音樂的節奏成了舞蹈節奏的音響補助；強化音樂所引起的情感、情緒被解釋為舞蹈的情感、情緒的音響表現。當兩者同步時，音樂是加強了舞蹈；兩者不同步時，往往意味著一種內在的沖擊，意味著從另一個角度深化了舞蹈的內涵。音樂所帶來的、可因聽眾的再創造而不同的某些多義性，被舞蹈所制約、明確起來，趨于比較肯定的性質；音樂成了舞蹈的一種音響解說，一種輔助，一種補充。另一方面，音樂對于聽眾來說，本是一種體驗的藝術，因此也成為舞蹈的一種深化。因為通過音樂的出現，觀眾不再單是從視覺得到感知，他們借助于音樂而對舞蹈有更為直接的感情體驗，音樂本身所帶給觀眾的空間感、動力感和緊張度，這些僅存在于聽眾想象與聯想上的意象，通過舞蹈化為現實，通過視覺來加以認識、區分和強調。在這種意義上來說，舞蹈又解釋了音樂，同時補充、強化了音樂。

從上面的闡述可以看出，音樂與舞蹈是密不可分的。音樂往往營造出一種無形的氛圍，舞蹈表演的大師們卻可以用自己有形的肢體營造出某種難以言語的氣韻之美。抽象的旋律，有形的身體，一虛一實，讓人意猶未盡，意境由此而生。音樂是舞蹈的聲音，舞蹈則是音樂的形體，舞蹈與音樂如魚和水，相互依存，相互作用，和諧統一，兩者結合給人類帶來一種美妙的藝術享受。