學院水墨的現狀與困局

朱平

一、學院水墨的構成及學院水墨教學體系的變化

1、學院水墨的構成

學院水墨是為了適應學院教學需要而形成的一類水墨畫風格，20世紀80年代以前，人們一提到學院水墨馬上就會聯想到講究筆墨趣味的傳統水墨畫和寫實主義風格的水墨畫兩種樣式。而在今天，當人們提到學院水墨的時候，聯想也變得豐富了起來。除了傳統水墨和寫實水墨外，人們的大腦中還會閃現出表現性水墨、新文人畫、都市水墨甚至于是實驗水墨等新的水墨藝術樣式。這從一個側面反映出了近三十年來學院水墨的構成所發生的變化。

2、學院水墨的發展歷程及教學體系的變化

回顧學院水墨的發展歷程可以發現，20世紀80年代以前，傳統水墨和寫實水墨是學院水墨的主要教學內容，其中寫實水墨又居于中心和主導地位。寫實水墨在題材上以反映現代生活為主，在處理上主要是借鑒西方的寫實主義造型觀念。它的鼎盛時期從20世紀20、30年代一直延續到80年代初期，至今仍然是很多藝術院校水墨畫的主要教學內容之一。由于這種寫實主義風格比較能起到宣傳、教化的效果，能更好地為革命戰爭服務。所以，在戰爭年代它發揮了藝術為革命服務的作用。但到了“文革”時期，這種寫實主義風格的水墨畫被淪為了政治教化的工具。改革開放以后，它遭到了質疑，因為這種水墨畫因注重造型的寫實性而忽略了筆墨的表達，在審美趣味上也與傳統水墨畫相異。

改革開放以來，在中國文化現代轉型的背景下，學院水墨內部出現了一些改良、創新的思想。一系列的改良方式開始出現，有的對水墨畫的某些屬性，如構成、造型、設色、入畫標準、意境表達方式及審美趣味等進行現代化改造，更注重筆墨的表現趣味，力圖逐漸擺脫西洋畫素描的影響；有的從水墨本體出發，借鑒西方表現主義繪畫語言，嘗試創新；有的在傳統文人畫的筆墨形式趣味基礎上，引入了新的表現題材，對傳統水墨的入畫標準和審美趣味進行挑戰。經過這一系列的現代化改造，在學院水墨內部逐漸出現了表現性水墨、新文人畫、都市水墨等幾種具有現代感的繪畫探索風格。由此，學院水墨教學體系的構成也變得豐富起來，既有講究筆墨趣味的傳統水墨畫和寫實主義風格的水墨畫教學，在一些藝術院校中，還出現了表現性水墨、新文人畫、都市水墨，甚至是實驗水墨的教學探索。

二、學院水墨的困境及存在的問題

1、寫實水墨的困境及存在的問題

客觀來看，作為學院水墨主流樣式的寫實水墨畫在當今中國畫畫壇上依然占據著中心和主導地位，它常常出現在各級美協及畫院舉辦的畫展上，其藝術趣味深刻影響著大眾的審美。但它目前面臨的困境及存在的主要問題首先是水墨與寫實的矛盾性問題，水墨這種材質的一次性、隨機滲化功能及宣紙的柔軟特性使其不善于做極致性的寫實表達。因為從材質的特性上來看，油畫的材質特點比水墨更適合于做某種極致性的寫實表達。因此，寫實水墨的尷尬在于，不論其怎樣寫實也走不出西方寫實主義油畫陰影的籠罩，但作為學院提高學生造型基礎能力的一種教學手段卻大有可為。從這個方面來看，寫實水墨在學院水墨教學體系中的教學價值是顯而易見的。

但是，這種寫實主義繪畫風格是否還具有當代意義呢？從照相技術發明的那一天起，西方當代藝術界就已逐漸拋棄了這種具有敘事性功能的浪漫而抒情的寫實主義畫風。當然，20世紀60年代到70年代出現在美國的“超寫實主義”又可另當別論。因為“超寫實主義”強調的是藝術家以一種中立的態度，絕對客觀的立場，近乎機械地復制照片上的每一個細節，以平庸無奇的真實描繪方式反映社會的本質面貌，其間不摻雜藝術家的任何一點主觀判斷與愛憎。正如查克·科羅斯在一次接受《藝術論壇》雜志采訪時所說的那樣，他關心的不是如何用眼睛去看，而是如何用照相機去看。他畫的肖像畫就充分顯示了這兩者之間的差異，直接用繪畫的方式來復制照片。所以，“超寫實主義”是一種追求以客觀呈現現代工業社會本來面目的繪畫風格。那么，寫實水墨畫的藝術家們有沒有從這樣的角度去做過思考呢？從寫實水墨畫界的情況來看，沒有，也沒有必要有。因為從工具材料的特性上來看，寫實水墨畫所采用的毛筆、宣紙、水墨等工具材料并不是不可以去做某種寫實的表達，而是不適合去做那種極致性的寫實表達。毛筆、宣紙、水墨具有一次性的特點，畫錯了最好的選擇無外乎兩種，要么“誤墨成蠅”，將錯就錯；要么就是重畫一張。而如果我們將寫實造型的功夫技巧看作是衡量水墨畫好壞的標準的話，首先要反思的就是水墨畫的工具材料的特性是否適合去做這種極致性的寫實表達。但現實的情況是，今天的寫實水墨畫界就是將這種寫實造型功夫和技巧作為衡量繪畫好壞的標準的，大家比的不再是藝術感覺，而是寫實造型的功夫和技巧；繪畫的高下不再是感人的形式意味，而是逼真的寫實。何苦如此這般啊！用照相機拍不就完了嗎？所以，寫實水墨畫將寫實功夫和技巧作為評價作品好壞的標準，雖然從教學的角度看是可行的，因為教學不能沒有標準。但是如果從寫實水墨畫作為一門繪畫藝術的角度來看，這一標準離真正的學術標準還存在著一定的距離。

最后，在表現現代社會、現實生活方面，與寫實油畫相比，寫實水墨也顯得力不從心。藝術批評家易英在《新保守主義與水墨發展戰略》一文中就認為：“在其他畫種上出現過的實驗幾乎都在水墨畫上演練了一遍，但其力度遠不能和油畫相比。”藝術批評家王南溟也認為水墨材質在關注當下社會現實方面遠不如其它（油畫）媒材，進而提出了“從‘文革美術到當今現代水墨畫活動都證明了水墨表現現代社會、現實生活上的軟弱無力”的看法。

2、表現性水墨、新文人畫、都市水墨等新水墨藝術的困境及存在的問題

雖然新水墨繪畫在推動水墨藝術發展方面具有一定的學術價值，但是，不論是表現性水墨、新文人畫、都市水墨，還是更為前衛的實驗水墨，與傳統水墨的千年歷史和寫實水墨的百年歷史相比，新水墨繪畫還處于青少年時期，還存在著許多問題。比如說，原創性問題，了解中國當代水墨藝術歷程的人都知道，以上這些新水墨藝術樣式的形成主要還是受到西方現代、后現代藝術及中國當代藝術中的其它流派的影響。首先，20世紀90年代中期以前的新水墨藝術無一例外地受到了西方現代、后現代藝術的影響，以至于有人調侃說，新水墨藝術用了十多年的時間就走完了西方現代藝術的百年歷程。其次，2003年以來的新水墨藝術則受到了中國當代藝術中的其它形式如潑皮藝術、波普藝術、艷俗藝術、超現實主義藝術、觀念藝術及抽象藝術的影響，于是我們在水墨藝術的領域里看到了玩世水墨、荒誕水墨、波普水墨、艷俗水墨、卡通水墨、超現實主義水墨、觀念水墨及抽象水墨等在不斷地輪番上演著。新文人畫中有艷俗藝術和玩世現實主義的趣味，都市水墨中有潑皮藝術、波普藝術、卡通藝術、超現實主義藝術的影子。這樣一來，就意味著在中國前衛藝術圈里，以上這些新水墨藝術幾乎處于一種失語的狀態，其原創性備受質疑。這也是當下新水墨藝術家們值得冷靜地去思考的一個問題。

客觀來看，在學院水墨教學體系中，傳統水墨和寫實水墨的教學價值是顯而易見的。而表現性水墨、新文人畫、都市水墨等新水墨繪畫，其學術價值也是不容忽視的。就教學而言，通過學習傳統水墨和寫實水墨，學生可以獲得扎實的筆墨和造型功底，為今后的繪畫創作打下堅實的筆墨和造型基礎。而新水墨繪畫對啟發學生的創造性思維有一定的作用，它在推動水墨藝術發展方面還具有一定的學術價值。但對于教學來說，其作用遠不如傳統水墨和寫實水墨。所以，對于學院水墨來說，走出困局的方法就是要進行互補，在強調傳統水墨和寫實水墨的教學價值的同時，引入表現性水墨、新文人畫、都市水墨等新水墨繪畫的教學，在重視教學價值的同時兼顧學術價值，這樣，學院水墨才能獲得良性的發展。