我國古代陶瓷雕塑的藝術(shù)及其藝術(shù)精神漫談

林厚堂

研究我國古代陶瓷藝術(shù)的人從古至今不勝枚舉，研究大多分為兩種，一種是文獻(xiàn)的考證，一種是考古調(diào)查發(fā)掘，現(xiàn)在多為二方面共同研究。

一、陶瓷雕塑發(fā)展歷程

陶瓷雕塑是我國歷史上產(chǎn)生的最早的傳統(tǒng)制作工藝之一。它最早發(fā)源于距今五千多年以上的黃河流域，而它的實(shí)物由河南澠池仰韶村出土的陶塑鳥和人首蛇身的壺蓋等，也因此將該時(shí)期稱為仰韶文化時(shí)期。而后在遼寧的紅山發(fā)現(xiàn)了裸體的孕婦陶塑像，這體現(xiàn)了我國古代在人體造型藝術(shù)上的高度造詣，暗示了我們的祖先們也是非常重視女性的。

我國古代原始社會的陶塑大多有堆雕塑、捏雕塑、泥模具等制作方法，更不可思議的是更有彩飾的陶塑制作，足可見我國古代的勞動人民的手是有多巧，思想的豐富以及技術(shù)的精湛。

接下來夏代的陶塑著名的有爵、觚、角這些禮器；商代最為著名的是動物陶塑，例如陶龜、羊、蛤蟆等，工藝水平有了很大的提高。

周朝的陶塑有了新的創(chuàng)新，甚至用在建筑裝飾上，使建筑變得更有美感；春秋戰(zhàn)國時(shí)期最有名的要數(shù)陶俑了，它在一段很長的時(shí)間里占主導(dǎo)地位。

秦始皇兵馬俑充分證明古代的高超工藝和創(chuàng)新技術(shù)。通過專業(yè)的研究人員的研究，結(jié)果表明秦始皇兵馬俑是用手捏和泥模結(jié)合、分段進(jìn)行制作，在成型之后又在表面進(jìn)行彩料裝飾的制作工藝精湛的優(yōu)秀作品。

到了漢代，陶塑有著其鮮明的風(fēng)格，主要以寫實(shí)為主。目前出土的漢代作品的人物造型栩栩如生，人民可以通過他們的表情狀態(tài)穿著等了解其在社會中的地位、工作類別等等。例如四川成都市天迥山墓出土的說唱俑，它的面目神情等刻畫的都非常成功，給人一種神氣感，非常吸引人。

隋朝作為陶塑發(fā)展史上最為重要的朝代之一，它的瓷雕白釉黑彩武士俑標(biāo)志了燒窯和制作技術(shù)的巨大進(jìn)步。

唐朝是陶塑文化最鼎盛的時(shí)期，現(xiàn)如今出土的陶塑作品中，唐朝的陶塑是為數(shù)最多的，無論是表現(xiàn)的范圍，造型的完美抑或是工藝的成熟，都是一個無法達(dá)到的高度。唐朝最出名的要數(shù)唐三彩了，“三彩”藝術(shù)的產(chǎn)生及應(yīng)用深切推動了陶塑的制作與發(fā)展。

兩宋時(shí)期的陶塑藝術(shù)最大的改變是增加了石刻和泥塑兩種藝術(shù)的融入，使得陶塑藝術(shù)更加博彩，為人們所喜愛。宋朝時(shí)期陶塑的最大特點(diǎn)就是運(yùn)用刻線的技術(shù)來勾劃出人物的神情以及一些細(xì)小的方面，刻線技術(shù)的提高讓當(dāng)時(shí)的陶瓷藝術(shù)別具一格。

元朝時(shí)期的政府是最重視手工藝的生產(chǎn)的，因此自然而然陶瓷雕塑的產(chǎn)量以及品種也就隨之增加了。

明代時(shí)期的陶瓷作品很好地延續(xù)了宋代刻線的技術(shù)，它將陶塑藝術(shù)推到了最高的巔峰。無論是歐洲抑或是美國等博物館都珍藏了此段時(shí)期的很多精彩作品，它不僅氣勢磅礴而且粗中有細(xì)。瓷雕加彩也隨之成為了景德鎮(zhèn)的一個新的品種，清代的陶瓷藝術(shù)不單單只有中國風(fēng)，而且講求多元化發(fā)展，很好的融合西方雕刻藝術(shù)的風(fēng)格，這使得清朝的陶瓷藝術(shù)作品更加栩栩如生。

二、陶瓷雕塑藝術(shù)特點(diǎn)

雕塑主要以其造型藝術(shù)來展現(xiàn)它的藝術(shù)之美，雕塑吸收了色彩學(xué)、美術(shù)學(xué)、建筑學(xué)、材料學(xué)等各學(xué)科的特點(diǎn)于一身，同時(shí)陶瓷雕塑也同時(shí)具備陶瓷學(xué)和陶瓷文化學(xué)科的特點(diǎn)。陶瓷雕塑的材質(zhì)由冷到熱、從軟到硬，從形體要意象。在設(shè)計(jì)陶瓷雕塑時(shí)，需要從最基礎(chǔ)的造型上的構(gòu)思，題材的升華，加以繪畫知識，建筑學(xué)知識，最后經(jīng)過燒制修改，完成一幅絕美的作品。除此之外，意象性也是古代雕塑的另一大顯著的特點(diǎn)。意象性的最大特點(diǎn)就是神似形不似，雕塑家們把其注意力都放在“神韻”上。所以，如果拿西方的雕塑標(biāo)準(zhǔn)來衡量中國古代的雕塑作品，那便會覺得中國古代雕塑作品一文不值。從意象性衍變出的另一個藝術(shù)特點(diǎn)便是雕塑語言精煉。何謂雕塑語言精煉，就是中國的雕塑作品并不是像西方那樣，從形到神都刻畫的一模一樣，而是作者憑借著自己對事物的理解和感覺，用比較少的刻畫來描繪出原事物，這樣的作品給人一種以少勝多，一氣呵成，行云流水的藝術(shù)享受。正因?yàn)槿绱耍袊糯袼芷毡檫\(yùn)用的手法就是夸張。夸張的來描繪出人或者物的神韻。中國古代雕塑作品還能體現(xiàn)出中國古代的哲學(xué)精神。不同的哲學(xué)家雕刻出來的作品是有著不同的哲學(xué)風(fēng)格的。例如道家就崇尚與自然融為一體，所以他們在藝術(shù)上表現(xiàn)出來的特點(diǎn)就是飄逸，淳樸。

以上種種中國古代雕塑的特點(diǎn)并不是獨(dú)立的，它們之間是互相有著千絲萬縷的密切聯(lián)系的。怎樣才能體現(xiàn)出一個雕刻作品的價(jià)值呢？就是看這個作品是否有著中國古代雕刻藝術(shù)的特點(diǎn)，雖然特點(diǎn)并不一定是優(yōu)點(diǎn)，但是有特點(diǎn)的作品才有他的價(jià)值！

三、陶瓷雕塑展現(xiàn)的藝術(shù)精神

中國古代陶瓷是一門傳統(tǒng)的造型藝術(shù)，它通過實(shí)物將古人的精神、宗教、情感、文化表現(xiàn)給世人。在創(chuàng)作中秉承的一種藝術(shù)精神及是神似勝過形似。我國古人更加講求神韻，這是一種獨(dú)特的美學(xué)特征，是我國古代儒學(xué)、道學(xué)的一種關(guān)于美的不同體會。在儒道的這種“物我皆忘”的觀念影響下，中國的陶瓷雕塑藝術(shù)無論在造型上抑或是在語言上都講求寫意與傳神，形成一種人與自然和諧相處的具有東方審美觀點(diǎn)的中國陶瓷雕塑藝術(shù)。

中國陶瓷雕塑的精神是隨著歷史的改變而改變的，陶瓷雕塑藝術(shù)根據(jù)歷史的發(fā)展主要體現(xiàn)的藝術(shù)精神分別為禮、樂、和、氣、理，這幾點(diǎn)一脈相承，每一點(diǎn)都有著其不同的歷史背景。中國古代的最基本元素即是道、無、氣、理，這幾點(diǎn)同時(shí)也是陶瓷雕塑的藝術(shù)精神所表現(xiàn)的。陶瓷雕塑的藝術(shù)精神與我國古代繪畫、書法、玉石、青銅等有著相同之處，同時(shí)也有其獨(dú)特的藝術(shù)精神內(nèi)涵。希望現(xiàn)代的陶藝家們依舊能夠在抒發(fā)個人對藝術(shù)理解的同時(shí)，不忘回歸傳統(tǒng)，將我們傳統(tǒng)的精神發(fā)揚(yáng)下去，并在摸索中尋求最符合本時(shí)代特征的陶瓷雕塑藝術(shù)。

我國古代陶瓷雕塑體現(xiàn)的另一藝術(shù)精神即是我國古代勞動人民的聰明才智、心靈手巧、吃苦耐勞的精神。陶瓷雕塑的制作過程是非常復(fù)雜和繁瑣的，一個環(huán)節(jié)出現(xiàn)一點(diǎn)點(diǎn)的紕漏，作品都會變得不完美，唯有最完美的作品，才會被保留下來。通過對陶瓷雕塑的發(fā)展歷程的探究，我們可以發(fā)現(xiàn)，制作工藝越來越復(fù)雜，可見古人的手工藝發(fā)展越來越完備。

四、總結(jié)

中國陶瓷雕塑藝術(shù)是博大精深、源遠(yuǎn)流長的，不同時(shí)代的人有著這個時(shí)代獨(dú)特的精神面貌。研究我國古代陶瓷雕塑藝術(shù)精神即是探究我國傳統(tǒng)的藝術(shù)精神文化，這一點(diǎn)是有非常高的現(xiàn)實(shí)意義的。希望通過本文的淺要探究，能夠使讀者對于陶瓷雕塑有著不一樣的體會，更深層次的精神領(lǐng)悟。同時(shí)也希望我國的陶瓷雕塑藝術(shù)能夠越發(fā)發(fā)揚(yáng)光大，為世界人們所驚嘆。