構圖法在油畫語言中的具體應用之教學總結

楊斌宇

構圖一詞是英語“composition”的譯音，為視覺藝術中常用的技巧和專業術語。在《辭海》中談到“構圖”指的是：藝術家為了表現作品的主題思想和美感效果，在一定的空間中，安排和處理人、物的關系和位置，把個別或局部的形象組成藝術的整體。在中國傳統繪畫中稱為“章法”或“布局”。

在油畫教學過程中，許多初學者認為構圖就是一些位置的擺布安排只要畫面飽滿差不多就行，在繪畫中一個次要考究的因素因而不太重視。然而，其實不然，一個好的構圖，可以將平凡的東西變得無與倫比，突出主題，具有舉足輕重的作用；相反，一個不好或不合適的構圖，則會將一個有魅力的主角變得俗不可耐，降為閑角。筆者相信無論所有風格還是任何形式之畫種，皆離不開畫面架構，色彩塊的布局點線面的對比等，這眾多的畫面元素無不指向著一個相當熟悉的詞匯——“構圖”。關于構圖的研究可以說是伴隨著繪畫史一路走來，中國古代魏晉南北朝的著名畫家謝赫在繪畫“六法”的理論中就有所提及。謝赫提出的“經營位置”充分的表達了中國古代傳統繪畫理論對構圖的理解，“經營位置”或“經營，位置是也”是說繪畫的構圖。經營原意是營造、建筑，《詩·大雅·靈臺》：“經始靈臺，經之營之。”經是度量、籌劃，營是謀劃。謝赫借來比喻畫家進行繪畫創作之初的布置構圖。“位置”作名詞講，指人或物所處的地位；作動詞，指安排或布置。謝赫說毛惠遠“位置經略，尤難比儔”，是安置的意思。唐代張彥遠把“經營位置”連起來讀，“位置”就漸被理解為動賓結構中的名詞。他說“至于經營位置，則畫之總要”，把安排構圖看作繪畫的提綱統領。位置須經之營之，或者說構圖須進行費思安排，實際把構圖和運思、構思看作為一體，這一深刻的見解。對此，歷代畫論都有許多精辟的論述。構圖對繪畫的重要性是不言而喻的。

在現代繪畫的定義下關于構圖的概念是指在繪畫創作過程中，將各種畫面元素（如點、線、面、色彩）進行有機的解構、重組、統合從而在畫面中形成特有的藝術韻律結構，從而在繪畫作品中起到的主干架構的作用。在教學過程中那么常見的構圖有：黃金分割構圖、三角形構圖、S形構圖、對稱式構圖、弧形跨度構圖等。構圖大體分為形狀的概括重組，節奏的組織，空間關系的架構，色彩的架構。

一、形狀概括重組

繪畫中形狀是指我們對物象的邊線、形體、造型進行平面化歸納組合的思維意識特殊之過程。是我們觀察歸納對象的初級方式。形狀概括是我們在繪畫過程中加強畫面造型語言更具沖擊力的簡單而且有效的方式。是繪畫創作中畫者進行主動思維活動的行為之一。

二、節奏的組織

關于節奏組織有著多種元素進行提煉的節奏韻律，如同音樂創作中的節拍強弱快慢。如點元素組織起來的節奏韻律，線元素組織的節奏，點線結合的組合節奏，點線面的組合節奏，以及黑白節奏等。不同的節奏韻律造就了多種多樣、形態各異的形式美、風格美感。具體還通過大小不同的對比、疏密度、長短粗細對比使之呈現出千變萬化的各具不同美感的韻律與節奏的變化。這取決于作畫者在畫面各處用筆多少的把握，體現著創作者通過反復練習所積淀的審美修養。如米羅《女詩人》（見上圖）就是通過豐富的、形態各異的點進行畫面的解構與重組，以“點”元素為節奏旋律組織成的畫面構圖架構。

三、空間關系的架構

初學畫時的透視關系，就是一種空間關系的表達方式，而在不同繪畫理論主導下對空間關系主張則不盡相同寫實繪畫追求的是透視的物理空間感，中國傳統山水繪畫在散點透視的指導思想下則追求的是平遠、深遠、高遠的意境空間，納比派繪畫則常利用物體前后疊加擋蓋來提示畫面空間，我們可以從博納爾和維亞爾這兩位納比派大師的一系列畫作中能很容易找到諸如此類的例子。

四、色彩架構

利用明度對比、純度對比、冷暖對比、色塊面積對比架構起畫面構圖的例子也屢見不鮮。如讓世人熟悉的后印象主義的大師文森特、梵高一系列的作品中就有很好的體現，《醫院里的畫園》（見右圖）就是典型的色塊架構體現出構圖的典型。色塊的整合與面積對比決定著畫面的沖擊力，色塊越多畫面沖擊力將隨之減弱。以上幾點需在教學過程中給學生具體的講透。

通過以上的分析，由此可見，構圖在畫面中起著基礎性的架構重要作用，通過各種方法構圖達到表達內心豐富地情感，平行線表達出平靜的畫面感覺，而曲線則在畫面表現出靈動，如若表現抒情則可以選擇同類色對比，而表達高亢的情感則可以選擇對比色進行表現。在實際運用中，創作者還可以根據實際表現需要進行多種元素組合以及合理的元素搭配的構圖來架構畫面，經上述剖析，由此可見構圖法則在繪畫創作中起著主干支撐性的作用，我們在創作過程中以及教學中應予以充分足夠之重視。