探討中國畫技巧在陶瓷繪畫中的應(yīng)用

陳麗佳

陶瓷繪畫與國畫有著密不可分的關(guān)系，陶瓷文化是對(duì)國畫繪畫藝術(shù)的繼承和發(fā)揚(yáng)，它受國畫的影響很深，與國畫有著密切的歷史淵源，陶瓷繪畫以國畫為基礎(chǔ)，兩者又相互借鑒影響，互相取長(zhǎng)補(bǔ)短，共同發(fā)展。

一、國畫與陶瓷繪畫的相同點(diǎn)

陶瓷與繪畫的最早結(jié)合出現(xiàn)在遠(yuǎn)古時(shí)期的新石器時(shí)代，當(dāng)時(shí)出土的彩陶成為最早的繪畫藝術(shù)，陶瓷與繪畫的藝術(shù)靈感皆來自于生活，兩者遵循著共同的創(chuàng)作思路在藝術(shù)生活中相互交融發(fā)展，在精神意境上也有很大的相似點(diǎn)，意境是創(chuàng)作手法達(dá)到一定的程度所自然而然地體現(xiàn)出來的，它是衡量藝術(shù)品的創(chuàng)作和美的標(biāo)準(zhǔn)的一個(gè)重要指標(biāo)，是心與景的完美結(jié)合，陶瓷繪畫與中國畫相通點(diǎn)就是把現(xiàn)實(shí)生活中的美的感受體現(xiàn)在藝術(shù)作品上，達(dá)到傳播與喚起人們對(duì)美的感受的目的。

在繪畫發(fā)展的歷史上，國畫以其極強(qiáng)的藝術(shù)氣韻占有很高的藝術(shù)地位，不管是在漢朝還是在唐宋時(shí)期，各個(gè)朝代對(duì)國畫的推崇都相當(dāng)高，而國畫也以其靜逸的特點(diǎn)使優(yōu)雅成為當(dāng)時(shí)繪畫的主流，而陶瓷雖然與國畫有一定的差距，但是在氣韻上卻是很相似的，除此之外，與國畫不同的是，陶瓷繪畫一般會(huì)帶有一些民間的娛樂情趣，這樣會(huì)使觀者產(chǎn)生無窮的遐想和無限的趣味，體現(xiàn)出繪畫氣韻生動(dòng)的特點(diǎn)。

繪畫作品一般都體現(xiàn)出作者的個(gè)人修養(yǎng)和獨(dú)特的藝術(shù)審美能力，用畫來表現(xiàn)自己的精神，就是人們常說的筆墨可以傳神，與國畫一樣，陶瓷繪畫用另一種形式來傳達(dá)作者的情感，使國畫的藝術(shù)形式呈現(xiàn)多樣化，把陶瓷的繪畫藝術(shù)與國畫的筆墨表現(xiàn)力結(jié)合起來，充分體現(xiàn)出國畫對(duì)陶瓷的重要藝術(shù)影響力。

二、國畫的技巧在陶瓷繪畫中的運(yùn)用

國畫的繪畫技巧在陶瓷繪畫中得到廣泛的應(yīng)用，其中最重要的要數(shù)青花瓷對(duì)國畫的借鑒和應(yīng)用了，青花瓷通過以下幾個(gè)方面對(duì)國畫借鑒：

（一）材料和技法上的借鑒。青花的裝飾不僅要在藝術(shù)審美上給人以唯美的感受，更在技術(shù)和工藝上有很高的要求。所以在對(duì)國畫的藝術(shù)借鑒上并不是全盤照搬過來就可以的。由于所需要的材料不同，國畫是展現(xiàn)在宣紙上的，而陶瓷則需要在瓷器上表現(xiàn)出來，所以青花瓷的創(chuàng)作技法在繪制中存在很大的不同。除了在胚體上繪制以外還有施釉、燒制等很多后續(xù)程序，通過這些后續(xù)的程序，燒制出來后也會(huì)產(chǎn)生不同的效果，這種效果具有不可預(yù)見性，因?yàn)榇旨?xì)深淺的原因都會(huì)導(dǎo)致瓷器燒制出來后不同效果的發(fā)生。青花與國畫都是用毛筆作畫，所不同的就是所運(yùn)用的繪畫材料不一樣。古代各個(gè)朝代之間所用的繪畫方式也是不盡相同的。青花對(duì)國畫技法的傳承和應(yīng)用表現(xiàn)在他吸收了國畫中的暈染法運(yùn)用到陶瓷的繪畫中創(chuàng)造出獨(dú)特的分水法，運(yùn)用這種方法使畫面產(chǎn)生不同的深淺層次，還有一種技法就是借鑒國畫中的潑墨法運(yùn)用到青花瓷中就形成了在胚胎上進(jìn)行大面積的潑料，這就是從潑墨法演變而來的潑料法，運(yùn)用潑料法必須掌握扎實(shí)的潑墨法基本功，否則就會(huì)弄巧成拙。

（二）青花對(duì)國畫在構(gòu)圖上的借鑒。從青花與國畫的構(gòu)圖上來說，它們兩者具有很大的相似之處，國畫在繪圖上比較講究“氣勢(shì)”的存在和運(yùn)用，與此同時(shí)在國畫具有散點(diǎn)透視特點(diǎn)的基礎(chǔ)上還加入了相同和不同的形狀的結(jié)合，物類的排列、節(jié)奏、聚集、對(duì)比、態(tài)勢(shì)、疏散等形式，都是構(gòu)圖所呈現(xiàn)的不同方式。青花在對(duì)國畫的開拓與理解上有著極大的促進(jìn)和發(fā)展，呈現(xiàn)出不同類型的構(gòu)圖法，如在寫生方面，有的畫家比較注重寫實(shí)，而有的則比較注重利用想象來達(dá)到傳神的效果，突破一些固有模式的限制，在意象空間的表現(xiàn)上下功夫，繼承一些傳統(tǒng)的構(gòu)圖形式，并在此基礎(chǔ)上推陳出新，靈活的對(duì)構(gòu)圖技法進(jìn)行運(yùn)用，而不是照單全收，生搬硬套，要注意體會(huì)其中的精神，做到形不像而神似的效果。

（三）對(duì)國畫在意境上的借鑒。在以前，許多從事青花創(chuàng)作的藝人都是來自于民間的，他們生活在民間，深深地體會(huì)到民間生活的方方面面，他們可以選擇的題材也是很廣泛的，他們的作品很質(zhì)樸，洋溢著濃濃的生活氣息。由此可以看出，任何藝術(shù)品的創(chuàng)作都離不開生活，脫離生活的藝術(shù)品是沒有感染力的，現(xiàn)在的許多藝術(shù)家都深深地意識(shí)到了這一點(diǎn)，他們紛紛投入到基層，去體察民情，運(yùn)用自己扎實(shí)的理論功底，用自己的真誠和質(zhì)樸把作品的意境描繪出來。

三、國畫對(duì)陶瓷繪畫的影響

（一）國畫對(duì)陶瓷繪畫中新彩和粉彩的影響很大，在陶瓷的繪畫創(chuàng)作中，用線繪來描述青苔，用點(diǎn)染的方式來畫山石，把國畫的技巧巧妙地運(yùn)用到陶瓷繪畫中來，勾勒出一幅富有動(dòng)感的美圖，讓人產(chǎn)生無盡的聯(lián)想。

（二）陶瓷繪畫把我國古代畫白描的技法運(yùn)用到創(chuàng)作中來，并加上工藝美術(shù)的裝飾技巧，把兩者巧妙地結(jié)合在一起使作品風(fēng)格獨(dú)特，渾然天成。從上世紀(jì)50年代起，古彩藝術(shù)得到迅速蓬勃的發(fā)展，在材料和技巧上進(jìn)行了一些改進(jìn)，使陶瓷繪畫藝術(shù)有了新的特點(diǎn)和不同的風(fēng)格，而其在國畫的基礎(chǔ)上還進(jìn)行了構(gòu)圖和色彩的搭配，把現(xiàn)代與古典的色彩相結(jié)合，形成別具匠心的裝飾藝術(shù)風(fēng)格。

（三）中國國畫對(duì)青花的重大影響。與國畫的創(chuàng)作比較相似的青花在創(chuàng)作上也運(yùn)用了筆墨工具。很多陶瓷藝術(shù)家在對(duì)青花作品的創(chuàng)作時(shí)也會(huì)借鑒國畫的創(chuàng)作影響，比較注重對(duì)特征和線描特點(diǎn)的創(chuàng)作，加之人們對(duì)審美意識(shí)的加入，潛移默化地影響了陶瓷創(chuàng)作者的素質(zhì)，使青花成為陶瓷繪畫藝術(shù)中的一種更為親近的表現(xiàn)形式。中國畫和陶瓷繪畫總的來說都是創(chuàng)作者生活經(jīng)驗(yàn)和情感精神的產(chǎn)物，而青花作為其中的一種產(chǎn)物，則為陶瓷藝術(shù)的魅力增添了新的力量。

中國畫與陶瓷繪畫的形式和歷史沉淀都是國粹精華的表現(xiàn)，共同承載著我國悠久的歷史文化，承載著中國千年的文明格調(diào)。這兩種藝術(shù)形式在當(dāng)代我國文化事業(yè)迅猛發(fā)展的同時(shí)，也在原來的基礎(chǔ)上注入了新鮮的血液，成為一種藝術(shù)品被廣泛的傳播并發(fā)揚(yáng)光大，使其更具有中國的特色和時(shí)代特點(diǎn)。

結(jié)語

現(xiàn)如今我國的陶瓷繪畫業(yè)的發(fā)展，無論是在創(chuàng)作題材上還是在創(chuàng)作技藝上都呈現(xiàn)出一種前所未有的繁榮發(fā)展?fàn)顟B(tài)，以其靈活、輕松的藝術(shù)形象被大家接受和喜愛，然而隨著時(shí)代的發(fā)展還應(yīng)該在創(chuàng)作思路上追求創(chuàng)新，使其更具有文化價(jià)值。只有中國畫和陶瓷繪畫更好的相互借鑒和融合，才能創(chuàng)作出意境更為深遠(yuǎn)的藝術(shù)品。