論中國繪畫中的審美意象

孔祥鳳

中華民族歷史文化源遠流長，在這漫長的歷史年輪中，形成了關(guān)乎自己民族審美情懷的藝術(shù)形式。作為西方的舶來品——油畫，早在明朝萬歷年間就被西方傳教士帶人中國，但直到19世紀(jì)的“西學(xué)東漸”大潮開始才帶動了西方油畫在中國的傳播，特別是20世紀(jì)80年代的改革開放以后，中國的當(dāng)代藝術(shù)家們在結(jié)合中國傳統(tǒng)美學(xué)理論的基礎(chǔ)之上，對油畫這一完全不同于中國傳統(tǒng)藝術(shù)形式的藝術(shù)語言進行了一次全面性的解讀。

“意象是中國傳統(tǒng)美學(xué)的精髓聽在，它突顯了東方藝術(shù)的本體價值，是心、物、情、景的交融，是中華民族天人合一思想的藝術(shù)表現(xiàn)。“意象”是—個完整的概念，我們不能單獨的去解讀“意”和“象”；“意象”的本質(zhì)，是中華民族對人生、社會、自然乃至宇宙認知過程中所呈現(xiàn)出來的一種特有的文化心理，是主客體在主觀情感體驗中對理性規(guī)律的把握。“意象”表現(xiàn)在審美過程中時，就是綜合提煉對創(chuàng)作主體的印象和感悟。“意象”既是通過藝術(shù)家主觀處理的“意”和“象”的疊合，是審美體驗的外在物質(zhì)表現(xiàn)形式，“意”依附于“象”而存在，“象”因有“意”而具有審美價值。“意象”為藝術(shù)之本體，即‘裘在意象，“意象”是創(chuàng)作主體、欣賞者以及藝術(shù)品最終的歸宿，他體現(xiàn)著的是主客情感的互化，是外在物質(zhì)與內(nèi)在精神世界的結(jié)合體，體現(xiàn)的是“大象無形，大色無彩”的人生境界。

不同于西方否定之否定的發(fā)展模式，中國油畫會按照中國特有的繼承與創(chuàng)新的道路開辟新的天地，中國油畫在不斷探尋本土美學(xué)的基礎(chǔ)上發(fā)展，用他們特有的東方藝術(shù)語言方式來表現(xiàn)我們豐富的現(xiàn)代精神情感，來表現(xiàn)中國人所特有的形而上的追求和審美關(guān)注；中國油畫藝術(shù)自誕生之日起，傳統(tǒng)意義上“意象”便滲沁到了整個油畫的創(chuàng)作與發(fā)展中，在中國的每一位藝術(shù)家的心靈深處，中國傳統(tǒng)文化的審美情懷都影響著他們的藝術(shù)創(chuàng)作，所以說有西方引進的油畫同樣具有中國傳統(tǒng)的審美情結(jié)。

中國繪畫是中華民族優(yōu)秀文化的重要組成部分，是中國人智慧、才情、審美理想和文化思想的集中反映。經(jīng)歷了漫長的發(fā)展后，形成了獨特的審美感知方式和藝術(shù)美學(xué)意識，在繪畫手段和表現(xiàn)方法上，也形成了獨具魅力的繪畫特色和風(fēng)格。“筆墨”是中國繪畫表現(xiàn)的核心元素，是中國繪畫造型的基礎(chǔ)，是衡量中國繪畫品格的重要標(biāo)尺之一，早在南齊時期的謝赫就曾論以“骨法用筆”來衡量藝術(shù)作品的高低，采用柔軟的毛筆，調(diào)和水墨進行暈染書畫，往往給人以強烈的“骨鯁”之感，筆有筆力；也正是材料和工具的原因決定了中國傳統(tǒng)繪畫的線性藝術(shù)形式，線條的曲直、粗細、濃淡、疏密等形態(tài)變化和組織的統(tǒng)一，以及筆法剛?cè)帷⑤p重、緩急等所形成的運動感和節(jié)奏感統(tǒng)統(tǒng)被包含于深厚的中國傳統(tǒng)文化之中。中國藝術(shù)往往也被解讀為線的藝術(shù)，上至半坡彩繪的陶盆，下至國畫大師齊白石的魚蝦，那個不是簡單的幾根極具生命活力的線條表達完成，在自己藝術(shù)發(fā)展成熟中，中國藝術(shù)已經(jīng)將線條運用到了極致。這不僅僅是中國筆墨技法的巧妙之處，更是中華民族氣節(jié)與審美情懷的外在流露，這種筆與爭鋒的“力道”并非劍拔弩張，而是既有力，又秀氣。“骨”就是筆墨落紙有力、突出，從內(nèi)部發(fā)揮一種力量，雖不講透視卻可以有立體感，對我們產(chǎn)生一種感動力量。“骨法”的運用追求的就是創(chuàng)作者內(nèi)在的精神內(nèi)海——“氣”，就是說中國傳統(tǒng)繪畫是通過“用筆”來營造理想中的意境。

總體看來中國傳統(tǒng)繪畫的藝術(shù)語言是寫意的、抽象的、符號性的，她追求一種以單純表現(xiàn)豐富、以個別表現(xiàn)一般、以有限表現(xiàn)無限的審美理念，在其造型語言上表現(xiàn)出了一種獨特的抽象美學(xué)。尤其明清時期大寫意的出現(xiàn)，更是將中國這種傳統(tǒng)藝術(shù)語言的表達推向了極致，作畫只為聊寫胸中之意，以書法入畫，追求“寫”在繪畫語言中的體現(xiàn)，在造型語言上更加豐富了中國繪畫的表現(xiàn)形式。空間觀念的上，中國畫的空間感是虛境，“記白當(dāng)黑”的表現(xiàn)形式將畫面的意境進行再創(chuàng)造，從而形成一種超越時間、空間的審美體驗，通過對審美形象的創(chuàng)造，營造出一種情感抽象化的外在物化的意境世界，它通過視覺視野的搜集進而以一種心理空間的意形式傳達出來，神游于此。藝術(shù)家把自我情感移情、人生觀、宇宙觀移植到自然物質(zhì)之中，藝術(shù)作品包含了“我”全部的生命體驗和人生感悟，體現(xiàn)著中國人博大的宇宙觀，而這種內(nèi)在精神感召力無時無刻不在感染著欣賞者，創(chuàng)作者與欣賞者通過意志世界進行超越時空的精神對話，最終達到情感共鳴。

中國藝術(shù)的形態(tài)特征及其表現(xiàn)的境界面貌，深受中華民族自身文化的影響和制約，而中國古典哲學(xué)又構(gòu)成了中國文化的內(nèi)核。“中國文化的藝術(shù)精神，只有孔子及莊子所顯出的兩個典型。……而在文學(xué)中則常是儒道兩家，爾后加入了佛教，其三者相融相即共同活動之場。”中國繪畫藝術(shù)，包括當(dāng)代油畫，所表現(xiàn)的境界面貌，也正是根植于中華民族的傳統(tǒng)古典哲學(xué)中，離開中國古典哲學(xué)思想體系，我們不可能真正的把握中國繪畫中所包含的哲學(xué)與意象美學(xué)；同樣我們也能真切地感受到中國傳統(tǒng)哲學(xué)思想對藝術(shù)表現(xiàn)形式帶來的深刻影響。

外來文化或藝術(shù)在其本土化的發(fā)展過程中往往都會產(chǎn)生精神與形式的分離，而在與其本土的藝術(shù)形式及意識形態(tài)進行不斷地磨合、重組，進而產(chǎn)生一種新的表象結(jié)構(gòu)：如產(chǎn)生于印度的佛教在傳人中國以后，其原有的藝術(shù)形式開始逐漸中國化，藝術(shù)形式開始更加使用中國人們的審美需求，在魏晉時期的敦煌壁畫己慢慢取消了印度佛象原有的“衣不蔽體”形象，取而代之的是衣冠楚楚的如士人般的神佛形象；而在唐代佛像，受社會審美風(fēng)氣變化的影響其形象變得體態(tài)豐滿健碩，體現(xiàn)了唐朝特有的審美風(fēng)尚；宋代受理學(xué)影響，其佛的形象變得呆滯、刻板，死氣沉沉；明清時期由于當(dāng)時盛行把禪意佛理入畫，文人畫得到了進一步的發(fā)展，佛教在不斷的適應(yīng)中國本土官方意識形態(tài)與人們審美取向變化的需求，不同的審美理念與壁畫及佛像等佛教藝術(shù)形式相結(jié)合，從而形成了不同形式的本土化的佛教藝術(shù)，而在本土與外來兩者之間都在不斷的適應(yīng)找尋更為合適的表達方式。而作為外來藝術(shù)語言形式的油畫，油畫在其最初傳人中國只是作為基督教宣傳教義的載體存在，而后來伴隨著日益頻繁和廣泛的東西文化交流，油畫本身承載的人文主義、現(xiàn)實主義、現(xiàn)代主義、科學(xué)主義、浪漫主義等一系列豐富精神內(nèi)涵也都被我們紛紛欣然接納，并且在我們自己的油畫創(chuàng)作中形成了與西方油畫藝術(shù)形式全然不同的藝術(shù)語言，更多的帶有中國人們的審美需求，本土所承載的傳統(tǒng)藝術(shù)形式在吸收了西方油畫所含帶精神因素之后，得到進一步發(fā)展，從而形成了一種嶄新的藝術(shù)面貌，而油畫也與中國的本土文化精神結(jié)合，呈現(xiàn)新的面貌，煥發(fā)新的活力和生命力。

“意象美學(xué)”承載的藝術(shù)精神是傳統(tǒng)文化精神的一部分，是中國傳統(tǒng)文化追求的重點，也是中國傳統(tǒng)藝術(shù)追求的最終歸宿，把“意象說”所承載的文化與中國當(dāng)代油畫美學(xué)精神和藝術(shù)理念進一步有機結(jié)合，使它擁有更多的東方文化基因，表現(xiàn)中國畫家自己的氣質(zhì)和獨有的文化內(nèi)涵，只有使中國的油畫具有了更多的傳統(tǒng)文化符號，才能以其獨特的藝術(shù)魅力走向世界、征服世界。