胡茵菲：從大提琴手到頂級珠寶設計師的傳奇

綠如藍

音樂天才學習珠寶設計

1978年，胡茵菲出生于臺灣臺南縣，家里經營寶石生意，父母是很有經驗的珠寶鑒定師。小時候，她除了洋娃娃，還有比一般小女孩多的鉆石、瑪瑙、琥珀等玩具，耳濡目染，她對珠寶有著天生的興趣和熱愛。不過，她父母并沒強迫女兒繼承衣缽，鼓勵她追尋自己的夢想。

胡茵菲非常喜歡樂器，4歲時開始學鋼琴，7歲時學大提琴。每天，她用3-5小時練習樂器。憑著天生的靈性和嫻熟的技巧，10歲那年，她獲得了臺灣少兒大提琴比賽冠軍，14歲時，被推薦前往美國著名藝術學府胡桃山音樂學院深造。

16歲那年夏天，她與一直景仰的大提琴演奏家馬友友同臺演出。大提琴悠揚的琴聲優雅地停在最后一個節拍上，聚光燈齊刷刷射向舞臺中央，滿場觀眾全部起身，掌聲潮涌般撲向舞臺：兩名天才演奏者牽手一起向觀眾席深情鞠躬……

17歲時，她在新英格蘭音樂學院師從傳奇大提琴家Laurence Lesser繼續研修大提琴。就在一切順風順水之時，一個不和諧的音符剌耳地插入美妙的樂章，她的音樂夢想戛然而止。

1998年春，20歲的胡茵菲因為瘋狂練習大提琴而導致肌腱拉傷，她的左手患上肌腱炎，沒辦法再獨奏。這對她來說，是一場滅頂之災，她的世界一下崩潰了。此后，她心灰意冷，自暴自棄，什么事都不做，四處游蕩。有時候，她沿著百老匯大道，從曼哈頓67街，一直走到30街；有時候，她鉆進沿途的商店，和一些黑人同學流連爵士樂酒吧喝酒、抽煙；有時候，整夜都不回家，就在街邊游蕩……整整半年時間，她就這樣沉淪著。

盡管，所有朋友都勸她，在哪兒跌倒就從哪兒站起來，但她聽不進去。直到，臺灣傳來家庭變故。

她在新聞報道中看到一則消息：臺灣臺南地區，胡姓鉆石商人遭人搶劫。

在臺南做珠寶生意的人不多，胡姓珠寶商更是寥寥。她急忙打電話回家問情況，父親不想她擔心，便矢口否認。但她還是從親戚那里得知，父親帶著珠寶拜訪客戶時，意外被打劫，不但損失很多珠寶，心理也受到很大創傷，還要面對競爭對手的幸災樂禍，情緒非常不穩定。

胡茵菲一下子覺得自己不能再沉淪下去，她要振作起來。不僅為自己，也為父親。條條大路通羅馬，不能在舞臺上演奏，還可以走別的路，隨后，在父親支持和鼓勵下，胡茵菲開始學習珠寶設計。

東方美進駐美國第五大道

憑借從小耳濡目染的熏陶，胡茵菲僅用3個月時間就取得了美國寶石學院GIA寶石鑒定學位。此后，她全身心投入到珠寶專業領域中，從珠寶鑒定、設計、鑲嵌到打磨等四個環節，每個環節都潛心學習，一學就是十年。

為使自己的作品更加有深度，她陸續修讀了世界頂尖設計學院帕森斯的藝術史碩士學位及長春藤名校哥倫比亞大學藝術管理碩士學位。

畢業后，她先在佳士得紐約拍賣行珠寶部實習，后應聘到世界一流珠寶品牌梵克雅寶工作。那時，她每天工作15個小時，老板把巴黎、倫敦及臺北三個重要市場全交給她一人負責；她曾如期完成287件珠寶設計作品，讓老板佩服得直豎大拇指，并對其他國家員工說：“中國人真是棒。”

在幾家大品牌工作數年后，恩師Maurice Galli鼓勵她創業：“你的性格太天馬行空，為別人做事有限制，出去做自己的品牌！我做你的后備支持力量。”MauriceGalli甚至還把他八個老朋友，也是世界最棒的鑲工老師們找來，作為胡茵菲的制作班底。

2008年12月，金融風暴尚未走遠，紐約第五大道上增添了一道來自東方的璀璨光芒：安娜胡頂級珠寶店。這是首個進駐第五大道，與國際精品競艷的華裔珠寶設計品牌。

經過市場調研胡茵菲發現，即便在美國經濟不景氣情況下，依然存在高消費能力的顧客群，與金融危機同在的是難得的商機。所以她定位在高檔經營路線，顧客主體處在消費群金字塔頂端，年齡從18歲到88歲，既有成品，也接受定制。

關于定制的珠寶產品，材料最關鍵。要先獲得寶石，再為之做設計，每一件都力求做到不可復制。她喜歡定制珠寶套件，比如，根據同類寶石的不同成色做成系列飾品。

每一件珠寶，都包含了她自己的用心和情趣，并蘊藏著東方美學。她對花葉情有獨鐘，她曾設計過一條名為“舞鶴”的項鏈，以鉆石巴洛克紅寶石和玉等珠寶為主料，述說中國傳統文化中仙鶴帶著玉簫滴落圣水下凡的故事。仙鶴代表與世無爭，圣水為人們除去災難，帶來太平，意境優美深遠。由于全部是鏤空設計，為鑲嵌帶來很多技術上的難題，十幾個人的團隊努力半個月，終于令這只“仙鶴”飛起來。這也是她最喜歡的作品之

胡茵菲的品牌獲得過諸多國際名媛和明星的青睞。樂壇與時尚女皇麥當娜曾帶著在她這里定制的鉆石項鏈及寶石耳環，出席紐約大都會博物館時裝學院慈善晚會；名模辛迪克勞馥、艾美獎得主戴博拉梅西、脫口秀女王歐普拉等眾多好萊塢名人，都喜歡將她設計的珠寶作為他們在隆重場合彰顯非凡品位的秘密武器；她為攝影大師CindySherman定做的太極蛇形戒鐲，以金蛇、銀蛇生動地纏繞著手指與手腕，亦是戒指、亦是手環，并以由母貝與黑瑪瑙制成的太極做中點，巧妙銜接兩條蛇，強調陰陽調和的中立之道。手指動起來的時候，猶如“二龍戲珠”。作品完成后，Cindy Sherman很驕傲地在各種場合展示她腕上的珠寶：這個華麗的小寵物仿佛是活的一般。賦予珠寶另類氣質

胡茵菲胸前，掛著一根流光溢彩的長項鏈，墜子乍看是一塊鑲嵌各種寶石的珠寶，當中一塊玻璃，其實這是她自己制作的一枚隨身放大鏡。這枚放大鏡，她可以隨時用來鑒賞珠寶。就是這樣對于珠寶設計的執念，使她的珠寶有了超越庸常的生命力。

胡茵菲在古典音樂方面有著深厚的修為，她逐漸嘗試賦予珠寶音樂氣質。比如，像古典音樂那樣浪漫、唯美、夢幻。

她設計的第一款帶有古典音樂藝術因子的首飾，是一個叫“月光手環”的手鏈。這是她為紀念兒時練習《月光奏鳴曲》而設計的。貝多芬著名的升c小調第十四號鋼琴幻想奏鳴曲，讓人聯想到瑞士琉森湖上月光的倒影。為捕捉琉森湖上月光靜謐而清冽之靈韻，胡茵菲用了數年時間，精心挑選出一顆顆色澤形狀都十分相似的罕見大顆月光石做手環，環繞在月光石外璀璨的鉆石，則像貝多芬雙眸中閃耀著對十七歲的朱麗葉·琪察爾迪純摯的愛戀。在佳士得拍賣會上，這款“月光手環”以高于底標三倍的價錢成交，成為拍賣會中的一匹黑馬。

創作出帶有音樂氣質的珠寶后，不安分的胡茵菲又嘗試將油畫創意融入到自己的設計中。莫奈是她最愛的畫家之一，每每在博物館內看到莫奈的睡蓮系列，她都會反復思考，為什么他可以執著于在同一個地點，不同的時間里，鉆研陽光與色彩之間的化學變化。她想將那些美妙的色彩，暈染在珠寶里。于是，她設計了一組美輪美奐的莫奈花園系列：那款夢幻般的手鐲，充滿旋律的起伏，美麗斑斕的顏色鋪陳開來，仿佛讓我們看到莫奈眼中光影的流轉；那款能同時戴在兩個手指上的山茶花，令人驚嘆其逼真與玄妙；還有花園里各種可愛的昆蟲，每一個都被胡茵菲用生動的珠寶永恒地留在了世間。

2008年胡茵菲獲得華美協進社（坐落在紐約曼哈頓市，1926年由當時紐約哥倫比亞大學著名教育學家約翰·杜威和中國知名學者胡適等共同創建）年度藝術遠見大獎，成為歷年來最年輕的得獎人。當日，胡茵菲佩戴著自己設計的莫奈睡蓮項鏈出席頒獎典禮。

2012年6月，胡茵菲被媒體稱為“珠寶設計界的Vera Wang”而見諸報端。

2012年7月，胡茵菲個人藝術珠寶展在盧浮宮拉開序幕。她是迄今為止，唯一一個在盧浮宮舉辦展覽的華人珠寶藝術家。在盧浮宮，胡茵菲的珠寶成就走向了藝術高點，她被稱為“當代珠寶藝術女王”。

但這一切，對胡茵菲來說，都不如在博物館里靜靜地思索自在。

她最喜歡靜靜地坐在畫紙前，任由自己的內心天馬行空。有時，她想象自己是埃及艷后，纖細的脖頸上纏繞著最魔幻的蛇形項鏈；有時，她想象自己是敦煌飛天的侍女，戴著虹彩飄帶凌空翱翔；有時，她又把自己想象成美人魚，在深海里游動……她說：“人對抗不了時間，但珠寶可以留住時光。”