觀點

BATHS

Obsidian

ANTicON，5月28日

西海岸glitch-hop呈現溫和可親一面

因為簽約了擅長融合抽象電子和hip-hop的廠牌，加州歌手兼制作人Will Wiesenfeld的音樂也帶上了Odd Nosdam（廠牌創始人之一，cLOUDDEAD成員）慣用的反常節奏，較以前表現出柔和的一面。不過，他總的來說是還一個歌手而不是一個饒舌藝人，開篇曲“Worsening”的假聲吟唱攪拌著口吃一般的節奏；“Ironworks”則好似Sigur Rós的歌曲被包上了瑟瑟抖動的漂亮糖紙，表現出Wiesenfeld在聲音質感和節奏方面獨到的見解。★★★

文>Rupert Howe 譯>王靜涵

推薦曲目：Worsening/Ironworks/Ossuary

BIBIO

Silver Wilkinson

WARP，5月13日

美妙的戶外之聲

有些音樂人會用“回歸自然”作為借口，抽大了以后開始沒完沒了地在錄音棚錄音，而對于電子實驗藝術家Bibio（原名Stephen Wilkinson）來說，這個詞的重點是在聲音上。終日坐在工作室窗前，目睹季節更迭的他終于做出決定，將第6張專輯的錄音工作搬到花園中進行，通過實際行動捕捉住自然界的美。結果非常理想：田地里的錄音疊加，Vini Reilly風格的吉他（“The First Daffodiles”和“Sycamore Sihouetting”）和跳動的電子樂（“You”）全都凝聚了他那深沉的藍眼睛中閃耀的對靈魂樂的熱愛。在“Dye The Water Green”中，這一點表現得最為透徹，如果Boards Of Canada將他們第3張專輯《The Campfire Headphase》的母帶處理放到室外，沾上翠綠青苔的迷幻色彩，效果應該就是這個樣子的。★★★★

文>Robin Turner 譯>王靜涵

推薦曲目：Dye the Water gree/? tout ? Lheure/Look At orion！

THE BLACK ANGELS

Indigo Meadow

BLUE HORIZON，已發行

得克薩斯迷幻樂隊最新力作

與那些依靠首張專輯一鳴驚人的樂隊恰恰相反，奧斯汀四人組The Black Angels的成名之路是循序漸進的。最初，他們謹慎地打造著穿摩托皮靴，受Jam音樂和The Doors風格影響的獨特氣質。后來，有來自13th Floor Elevator的Roky Erickson支持，簽約了Seymour Stein和Richard Gottehrer重新振興的上世紀60年代復古老廠牌Blue Horizon，這些經歷給他們極大的促進，歌曲被整合為一顆顆爆裂有力的聲音子彈。第4張專輯終于迎來了成功，“Don't Play With Guns”絕對是他們具有開拓性的歌曲—旋律非常吸引人，主唱Alex Maas喊叫著，有點精神錯亂。在其他歌曲中，他顫抖的聲音在告訴人們，他是個徹底的“Jim Morrison主義者”，尤其是搭配上Kyle Hunt美妙的風琴伴奏，The Black Angels的歌曲現在已頗具殺傷力。★★★★

文>Andrew Perry 譯>王靜涵

推薦曲目：Dont Play With guns/Indigo Meadow/Love Me Forever

VAN DYKE PARKS

Songs Cycled

BELLA UNION，5月6日

Beach Boys合作者的藝術人生

因為創作了The Beach Boys的經典歌曲“Heroes And Villains”的歌詞（也惹毛了Mike Love）而為人所知的Van Dyke Parks是一位令Tom Waits都望塵莫及的古怪歌手與作曲家。他的作品風格不斷轉換，經歷半個多世紀的洗禮，從經典的流行樂到特立尼達多巴哥的steel-band 與Calypso音樂。他是唯一一個與Brian Wilson和The Esso Trinidad Steel Band都合作過的人。現年70歲的他發行了一張歌曲合集，囊括了他事業的各個階段—calypsoid風格的“Dreaming Of Paris”；“The All Golden”的翻唱（來自他1967年的首張專輯《Song Cycle》）；“Hold Back Time”（來自1995年與Brian Wilson的合作專輯《Orange Crate Art》）等等。都由他個性化的嗓音和旋律貫穿在一起，不知道Mike love會不會喜歡這張專輯。★★★

文>David Quantick 譯>王靜涵

推薦曲目：Dreaming of Paris/The All golden/Hold Back Time

NOAH AND THE WHALE

Heart of Nowhere

MERCURY RECORDS，5月6日

民謠樂團的急速轉變

2008年，Noah And The Whale的首張單曲“5 Years Time”名列Top 10金曲，隨后歌曲創作者Charlie Fink代領樂隊展開了從新民謠向上世紀80年代電臺搖滾樂的轉變。2011年的專輯《Last Night On Earth》讓他們再度進入榜單，一路走來，他們好像都在遵循一個模板：精細的合成音色和弦樂，配上鼓和吉他。新專輯中，“All Through The Night”和“There Will Come A Time”將情緒渲染最大化，你能聽出1990年左右的Tom Petty，抓人的旋律令人們無話可說。其他歌曲有些讓人感到不滿（從搖滾樂的角度來看），與Little Richard和Jerry Lee Lewis還差得很遠。此外，作為未過而立之年便功成名就的歌手，過度沉浸于懷舊的校園搖滾似乎有些不得體。然而，從“5 Years Time”中的口哨和尤克里里聲中你能聽出，他們的音樂宗旨是要找到最適合自己的東西，只有這樣，他們才能找回力量。★★★

文>Ian Harrison 譯>王靜涵

推薦曲目：All Through The Night/There Will Come A Time/Heart of Nowhere