陶都風里品壺音 女陶藝家蔣春音印象

范雙喜

在七千多年前，宜興陶土和火的偶爾相遇，開啟了宜興燦爛陶文化濃墨重彩的篇章。

從此以后，宜興這座以陶都命名的溫山軟水柔情城市，以它耀眼的陶藝之光成為了世界陶藝家的朝拜圣地。這里良渚文化所遺留下陶瓷的文明碎片，古龍窯吞吐出薪火相傳的陶都精神，蠡河畔南街幽暗小屋里傳出的紫砂泥拍打聲，都給每一位陶藝傳人注入了源源不斷的藝術創造力。

蔣春音，這位世襲承陶的當代女陶藝家，當她從“陶都風紫砂會所”里娉婷走出的時候，我知道她和她身后的紫砂壺都隱藏著一道更美麗更廣闊的風景。

以壺為魂

當我走進“陶都風紫砂會所”，首先映入眼簾的是墻上一些書畫和一只磨盤型紫砂茶海，桌上堆著一疊書報，作家徐風著的《花非花——蔣蓉傳》在那很是搶眼。除此，便是滿眼散落在架上格調各異的紫砂壺了。屋外的陽光投射進來，融成一種憂傷與溫暖的氣息，隨著手中一杯氤氳上升陽羨茶的絲絲暖意，一起將我包裹。

生于1982年的蔣春音，盡管年齡不大，但也有多年的陶藝經歷了。她是當代陶瓷藝術大師何道洪的弟子，在名師的言傳身教下潛心陶藝的設計與制作。她有著同齡人所少有的寧靜，一柄小小的紫砂壺，構成了蔣春音宏大的精神世界。端坐一張泥凳前，一臺一燈一泥，與時光為伍，以寂寞相伴，獨自寂寥，獨自探悟。

紫砂壺是有靈魂的，紫砂壺的靈魂便是紫砂藝人的精神。蔣春音有著獨特的審美標準和藝術精神，她所追求的絕不是紫砂壺單純的千嬌百媚，而是在自然和諧基調下，凸現出的精致與舒緩以及一份自由的氣韻。她以一把紫砂壺在構筑自己理想國的同時，也在用紫砂壺闡釋著她對生命、文化和藝術的理解。

水流花開

一把名為《水流花開》的紫砂壺，很好地透出了她對順應自然、怡情山水的人生思索。從工藝上說，這把光器壺沒有絲毫的喧囂和繁華，壺蓋、壺嘴、壺把和壺身的有機統一使得流線的壺飄逸著靈動的氣息。壺身上幾片比例不大樹葉滴下的水珠，讓壺體有了生命律動的跡象。素淡的造型，靜水深流的內蘊，洗盡鉛華的神韻，恰似一位不施粉黛的古典美人在含春傳情。

這樣的一把紫砂壺能讓人仿佛置身于清晨、薄霧和細致的陽光下，聽飛翔鳥兒清麗的鳥鳴，看清澈小河水靜靜的流淌。雙手撫摸著紫砂壺，閉上眼睛，你就可以慢慢化境，享受到閉合四野那份隨心所欲的詩意感覺。這樣的感覺，自有一種生命的活力，也是生活里一種詩意的棲息。

堅守陶土

蔣春音自從在紫砂壺的創作中找到了自己的理想后，她的靈魂便注定被紫砂壺所牽引。

在對陶土一份沉潛的堅守里，改變是注定的。這份改變是藝術上的創新，也是藝術上的升華。相對于一把有靈性充滿生命力的紫砂壺來說，蔣春音與紫砂壺有著高山流水般的相互賞識和互為依存關系。她的柔美和性情全部揉進了每一把紫砂壺的每一絲肌理之中，形成了隱匿于時光背后的那種所向披靡的沉靜力量。

《翔》壺是蔣春音的代表作之一，也是首屆中國工藝美術大師年度提名獎的獲獎作品。扁平的壺體，恰似滿懷抱負背負青天的一只翱翔之鳥。壺嘴是鳥的腦袋和嘴喙，向前舒展著卓然不凡的生命追求。平展舒張的壺把，如同鳥的尾翼，具有了引領著鳥在天空上下翩飛和諧意蘊。當然，這是我對這把紫砂壺詩意的暢想。細品此壺，如順水行舟，風中鶴舞，呼之欲出的是紫砂壺高昂的生命格調與生機勃勃的韻致。我有理由相信，壺的飛翔之態也正是蔣春音在陶藝道路上的飛翔之態。

一寄壺茗

從蔣春音創作的《漢風壺》、《圓鼎三足》、《玉帶壺》以及《春之曦》等等紫砂壺中，我們不難體會出這點。在這些壺上，有著名人和作家詩人的題句與書畫家的作品，也有著山河日月，江南煙雨，陶都風情。大到潑墨寫意的山水，小到一石、一樹、一竹、一枝、一葉、一花、一鳥、一魚……無不帶有生命的氣象。一把把集詩詞、繪畫、雕刻和手工制作于一體的紫砂壺，它們柔中隱剛，剛中蘊柔，充盈溫婉。遠賞近撫，無不讓人心旌搖曳。

“委懷之情、一寄壺茗”是中國工藝美術大師徐秀棠親筆為蔣春音寫下的題詞。在蔣春音纖纖素手的萬般柔情里，以壺為中心，她天天重復做著同樣的事。從光器學到花器，對壺藝的探究使她心無旁騖，樂此不疲。時光在她的執著里，正一點點褪去堅硬的外殼，化為風化為雨，化為詩畫江南的煙雨山水，化為七千年陶都生生不息的地氣，融進她手中的一把把紫砂壺。