淺析中西壁畫造型藝術

摘 要：壁畫作為一種古老的藝術表現形式，其發展的歷史軌跡伴隨著人類自身對空間觀念的不斷變革。不管是在科學理性思維占據上風的西方，還是在更關注情理結合的東方，壁畫以其表現方式的獨特性推進著人類的生存空間形態。本文以出現在大致相同時代的永樂宮《朝元圖》壁畫與西斯廷教堂《創世紀》壁畫作比，來探索基于不同文化基礎和審美意境之上的兩者所代表的中西壁畫造型藝術。

關鍵詞：朝元圖；創世紀；線造型 ；光影造型

作者簡介：李思（1984.5-），女，漢族，江蘇省沭陽縣人，2005年——2012年任教于江蘇省宿遷市宿遷學院廣告教研室，講師；2012年末，轉入江蘇省沭陽縣人民法院研究室，負責宣傳調研工作；2010年——2013年在蘇州大學藝術學院攻讀藝術碩士，研究方向是平面設計。

[中圖分類號]：J206 [文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002-2139（2013）-8--01

一、引言

壁畫是一種空間藝術，以墻面為載體，對建筑環境很是依賴，又是繪畫的一個分支，以源自靜態繪畫但更客觀、易于理喻的形、色為媒介。它的裝飾和美化功能使它成為環境藝術的一個重要方面，作為較早的一種藝術表現形式，不管是在中國還是在西方，其歷史文化傳統都相當的悠久。

壁畫藝術的興盛與宗教密不可分，無論是中國還是西方，宗教題材的壁畫占據著壁畫的主流。壁畫藝術盛極入衰之時，中國處在元朝的統治之下，當時的元政府為了利用宗教維護其統治，采取了保護宗教的政策，從而使佛教和道教頗為流行，隨之而來的就是佛寺、道觀的大量修建，因而佛寺、道教壁畫也興盛起來。其中，永樂宮壁畫，規模宏大，描繪人物眾多，內容豐富，技藝精湛，代表了元代壁畫藝術的最高成就，在整個的道教壁畫中也占據著相當重要的位置。壁畫表現眾神朝拜老子及呂洞賓、王重陽傳教施法的故事。

《朝元圖》（圖1）正是永樂宮壁畫的一部分，在三清殿內，相對而言，它的全貌保存的較好。《朝元圖》因描繪的是道府諸神朝謁元始天尊而得名，構圖宏闊，氣勢磅礴，人物神采奕奕，表情動作無一雷同，服飾冠帶華麗輝煌，發展了吳道子的傳統，集成了武宗元的畫風，風格遠承唐宋壁畫傳統，在畫壇上獨樹一幟。

同一時期，西方正處于文藝復興追求人性解放和自由的余波中，宗教題材的作品引入了人文關懷，散發新的光輝，意大利西斯廷教堂壁畫的繪制正值破立之際，對西方壁畫藝術的成就有相當的代表意義。《創世紀》正是這一時期最有代表性的作品之一，它是米開朗基羅為羅馬西斯廷教堂創作的巨幅天頂畫（圖2），人物多達300，分布在教堂整個長方形大廳的屋頂，作品場面宏大，人物刻畫震撼人心，由 “上帝創造世界”、“人間的墮落”、“不應有的犧牲”三部分組成。每幅場景都圍繞著巨大的、各種形態坐著的裸體青年們，米開朗基羅把他們描繪得雄健有力、富有激情，充滿英雄主義氣概。

二、造型分析

中國古代壁畫藝術的重要風格是以線造型，賦神采于意境，這也是中國繪畫藝術的重要表現手法，是東方壁畫有別于西方壁畫的重要特征之一。《朝元圖》壁畫中身高兩米以上的仙人們，身份不同，神采各異，金母，溫柔嫻靜，高雅華貴；扶桑大帝，莊嚴肅穆，威武深邃；武將，身披甲胄，鬢發飛揚；玉女，含情脈脈，微笑低語，顧盼生輝，活靈活現。不論是帝王皇后，還是文臣武將，或是貴婦玉女，每個神像都只是寥寥幾筆（圖3），長線勾勒，不同的也只是其間的濃淡粗細，質感的動勢就出來了，氣韻就生動起來，如此獨樹一幟的用線手法，在壁畫中起到了骨干作用，發揮出中國繪畫的線條美來。值得一提的是仙人們衣紋的勾勒，多數用的是吳道子的“莼菜條”線條，長達數尺，緊勁貫氣，既含蓄又有力度。據說，勾勒線條的用筆是以一種豬鬃制作的捻子所繪，筆走龍蛇，挺拔、沉著有力，深得吳帶當風的神韻，比之色彩更顯出眾。在這里，色彩是并置排成平面構成關系，只在臉部略微渲染出五官的結構關系，重精神而輕物質實體。

在這點上，西方壁畫有著很大的不同，比如西斯廷教堂的壁畫外形線條都隱沒在人物色彩的寫實里，它更關注物體的光影效果，更強調人物的立體感，弱化了線在畫面中的應用，更多地表現在光下色的自然反映（圖4）。作為雕刻家的米開朗基羅有著對肌體觸感最敏銳的表現力，注重人物形象中對于力量的展示，他的筆下，不論男女，都是身體健碩、四肢粗大、乃至青筋爆出。在壁畫的表現上，注重塑造準確的外部形體，試圖以此來隱射事物內在的本質結構，通過多數從屬于明暗、色彩或隱含在對物體的體面表達詮釋另外一種繪畫語言，如同西方的傳統靜物的描繪基本一樣，注重光影造型所帶來的立體感和不容忽視的存在感。這一點除了是那個時代比較鮮明的特點之外，某種程度上還融入了米開朗基羅個人的造型特點，對于強大力量的表現渴望，他的雕塑作品也呈現出這樣的光影魅力。在用色上，也是過于從屬體積、立體感表現，沒有特別的地方，某種意義上，進一步強調了物象的立體感與空間感及寫實性。

三、結語

以《朝元圖》為代表的永樂宮壁畫和以《創世紀》為代表的西斯廷教堂壁畫都代表了那個時代所特有的審美趨向和審美自覺。兩者相較而言，前者氣韻生動，形神兼備，后者以扎實的寫實功底，表現出豐贍的神采，在一定程度上又折射出兩個民族的繪畫特色。

參考文獻：

1、趙嵩青《壁畫營造空間氛圍》吉林藝術學院學報 2002

2、劉東梅《西斯廷教堂天頂畫及<最后的審判>賞析》藝術與設計 2007

3、孫萍萍《試論“有無相生”的壁畫藝術空間處理》山東師范大學 2008

4、吉小燕《論壁畫創作中多重空間構圖形式的表達》中央美術學院 2008

5、王遜《永樂宮三清殿壁畫題材試探》文物 1963