編劇李檣眼中的《致青春》

《綜藝》：你在改編小說的過程中，保留了哪些？舍棄了哪些？

李檣：原小說很簡單，主要就是一場從校園延伸到職場的三角戀。電影對小說的改編很大，時間點還會提前一些，我更多表現的是眾生相，只不過讓男女主人公來貫穿始終。其他邊緣人物、不同線索的人物都有足夠的筆墨去鋪展。除了保留了鄭微和陳孝正的愛情線，其他的人物全部是二度創作的嶄新故事。我想讓不同的價值觀交相輝映，形成一張青春的浮世繪。

《綜藝》：這部影片是遵照類型片套路創作的，還是風格化更強一些？

李檣：我創作的時候沒有去區分它是什么類型的影片，可以說是保持文藝氣息，兼具類型片特色。就好比《教父》是典型的黑幫片，但它的作者意識也很強。我寫的時候還是希望觀眾能夠各取所需。喜歡情感宣泄的人，我提供了情緒的慰藉，這是“消費情緒”；在此之上，對于希望緬懷逝去青春的人，我也提供了思考、對話的空間。

這部影片的創作和我以往的寫作不一樣，它有很強的商業元素：“愛情”和“青春”。但它不是為了商業而商業的。目前30多歲的這批作為社會中流砥柱的一群人，他們共同的歷史經歷，會引發他們對自己青春深切的懷念，這種心理共鳴是巨大的商機。

《綜藝》：電影和原劇本差距大嗎？

李檣：不大。我和趙薇合作很默契，開拍前我們對劇本進行了充分討論，直到每場戲都達到高度默契之后，才進入拍攝。劇本必須完全符合導演的要求之后才能開拍。每寫完一稿，趙薇都會參與討論。劇本定稿的過程中，我們甚至對一場戲進行了“辯論”。

《綜藝》：你在片場的主要任務是什么？

李檣：我出現在現場，主要是影片開拍前的那段時間，需要和演員說戲。這部電影中，很多演員的銀幕經驗不太多，趙又廷又是臺灣地區演員，我要跟他們進行一對一的討論，探索人物，讓他們很快進入角色。不單這部戲，和許鞍華合作，她也會讓我到現場去跟演員說戲。

《綜藝》：從《孔雀》《立春》到《致青春》，你一直偏愛描摹眾生相。電影改編通常會砍掉原著很多人物線索，只保留一個主線，而你卻不會這樣做。

李檣：對，這部戲我寫了大概八九個人。我喜歡表現大時代背景下的群像，包括正在拍攝中的《黃金時代》，我寫的不是蕭紅一個人的命運，而是烽火離亂下的民國時代畫卷，大概有十幾個角色。

寫群戲，一方面是輻射力更強，觀察更具廣度，另一方面，每個人的內心都很復雜多面，我也希望讓大家在不同的人身上找到一部分自己。

《綜藝》：你自己的青春也在這部電影里嗎？

李檣：對。不只有我的青春，也有你的，還有很多人的青春。