陳惠彪作品解讀

Chen Huibiaos artworks have attained admirable level， for he has well combined Chinese traditional techniques with his own artistic languages and formed a unique style of painting. These are comments of four famous critics on his artworks.

觀其作畫也，必先研墨，醞釀構思，養心多日，方才鋪開紙張；動筆當兒，解衣盤礴，激情澎湃，流電擊空，離合惝恍；收筆之時，往往癱軟，如大病初愈。他自己摸索出來的一套“漬墨、漬彩之法”乃是其才情與技藝、肌理與筆墨的完美整合。

陳惠彪對墨（必取老墨，乃至古石墨，且須親自磨墨——亦稱發墨，故其畫面之上，墨氣清雅而有古意）、硯（必取端硯，喜其溫潤，易發墨）、色（必取大自然中的礦物質顏料，并親手打磨成粉狀）、紙（必以純古法手工制作，稱老宣）的用心之深，講究之周全。

善治畫面者，必善于矛盾、沖突、變化中求得辯證統一。在陳惠彪的畫面上，墨與色，或相離，或相融——了無痕跡；墨與筆，或交錯，或并行——雙美并存；繁與簡，或簡約、空靈，氣象森森，或混沌、恍惚，斑駁陸離——兩相擅長。尺幅勿論大小，正如“韓信將兵”，大畫則神完氣足、撼人心魄，小畫于小中見大、氣象不凡。

——陳孝信

陳惠彪在研磨的過程中調理身心，練意養氣，逐漸進入創作狀態。他認為研的墨有墨汁達不到的妙處即“清嵐之氣”。

陳惠彪的一些“小山水”畫得很好，某種老辣用筆已初具個人面貌；“魚系列作品”中，我最欣賞的是“河豚魚”，有點力度。藝術家筆下的魚有的比較“丑”，有的筆墨剛勁有力。群魚有其動勢，淡彩魚淡而不輕，虛中見骨。而幾張“似山水非山水，似花鳥非花鳥”的大幅作品，應該是藝術家將來要充分發展的精髓部分，可以看出陳惠彪正掙扎在穿透傳統，進入當代之間，必將在那山水與花鳥混搭的大畫中別開一番藝術新天地。

——劉驍純（中國藝術研究院研究員）

Chen Huibiao， a professional painter， was born in Guangdong Province in 1964. He has participated in many exhibitions at home and abroad and also was invited to be at some universities on a speaking tour， such as Sun Yat-sen University. Many of his artworks have been collected by some museums and organizations and various media have reported his subject. He has also published lots of albums.

陳惠彪，1964年生于廣東，職業畫家，別署“拙行”、“赤石漁翁”，齋號“微凹齋”。出版有《融？陳惠彪水墨集》（嶺南美術出版社）、《21世紀優秀藝術家畫集？陳惠彪》（江蘇美術出版社）、《中國畫名家年鑒？2006？陳惠彪》（中國國家畫院編）、《百年中國畫花鳥經典？陳惠彪》（世界知識出版社）、《龍津漁唱？陳惠彪水墨集》、《中國藝術？陳惠彪特輯》、《現代美術家？名家特刊陳惠彪》等專集。在中國美術館、中央美術學院、廣東美術館等地舉辦“陳惠彪水墨展”。曾應邀到韓國、瑞典、日本、香港等地參加國際美術展覽會；應邀在中山大學等院校作巡回演講。

作品及文章先后發表于《人民日報》、《文藝報》、《南方日報》、《文藝研究》、《美術研究》、《美術觀察》等報刊；中央電視臺、廣東電視臺、山東衛視、佛山電視臺等媒體均做過專題介紹。《荷塘》被收入《新中國美術史》（湖南出版社）一書。其作品先后被中國現代文學館、中央美術學院、廣東美術館等美術機構和知名人士收藏。

“子非魚”這個主題很好，我的理解是“子非魚、魚非魚，魚是子”。即你不是魚，但是畫的魚也不是魚，魚是誰呢？是藝術家自己。可以解讀為藝術家的自我表現。魚的那種張力，那種怪怪的感覺，正是一種人性的表現。藝術家的目標不是把魚畫得很像，而是一種自我表述，作為主體的一種體現。

陳惠彪在使用文房四寶上很講究，這無疑是對材料的挑剔，也是他的藝術特質。藝術家的作品中，“墨”的物質感油然而出，那種漬墨的物質性的體現，個性彰顯。對陳惠彪而言，傳統本身不能進入當代，只有激活傳統，傳統的生命基因才能夠進入一種活性狀態，這應該是他下一步的研究課題。

——賈方舟（美術批評家 ）