吳大羽：遠去的背影

楊淺唱

There are two kinds of artists in the world， one for life and the other for art. Those for life are connected with common customs and their artworks reflected the transformation of the society and promoted the development of the world. While those for art focus on the exploration of art and represent their own artistic world. In the river of art， Van gogh， Xu Wei and Wu Dayu all belong to the latter.

濕咸溫暖的海風吹拂著他年輕的臉龐，面對茫茫的大海，回想自己過去的種種，他不禁萬分感慨：兒時的私塾教育，上海的編輯生涯，現(xiàn)在卻搭上了外國郵輪，告別了十里洋場的上海，花整整一個夏天去一個僅僅出現(xiàn)在書本上的城市。他不知道前面的路是康莊大道還是萬丈深淵，但他愿意鼓足勇氣一往無前。他叫吳大羽，他要去的是藝術(shù)之都——巴黎。

只有19歲的，只為了一個簡單的目的——“通過學習西方藝術(shù)來尋求解決中國繪畫面臨的困境”。來到巴黎，他和早一年赴法的徐悲鴻、林風眠、常玉一起，接受著各種藝術(shù)思潮的沖擊。蒸汽機時代的西洋畫早已不是吳大羽心中的良藥，“野獸派”、“表現(xiàn)主義”、“立體派”點亮了他求知若渴的心。

“我崇尚畢加索、馬蒂斯，他們不斷地在創(chuàng)造，他們也絕不喜歡停留在他們的水平上，他們是后來者前進的腳踏板。”傍著這些大師的肩膀，吳大羽進入“大茅屋畫院”讀書，與林風眠、林文錚等好友創(chuàng)辦“霍普斯會”，辦“中國美術(shù)展覽會”……

5年的求學生涯一晃而過，帶著眷戀和不舍，吳大羽離開了巴黎，回到闊別已久的上海。此時的他，早已沒有了當年的懵懂無知，改造祖國的滿腔熱血讓他化身為一個布道者，努力將其所學傳播給更多的人。

“教什么樣的西方美術(shù)”在中國一直都是備受爭議的話題。徐悲鴻與劉海粟的論戰(zhàn)幾乎成了一樁社會公案，而頂風前行的林風眠、吳大羽親力親為，創(chuàng)立國立藝術(shù)學院，提出“介紹西洋藝術(shù)，整理中國藝術(shù)，調(diào)和中西藝術(shù)，創(chuàng)造時代藝術(shù)”的口號，扯起了一張介紹西洋藝術(shù)的獵獵大旗。

時任西畫系主任的吳大羽威望極高，才華橫溢。他以富有人文主義氣息的畫作名震畫壇，林文錚稱其為“色彩派吳大羽氏”，同時，他又以深刻而優(yōu)雅的魅力贏得了學生的敬仰和愛戴。趙無極、朱德群、吳冠中這些享譽世界的畫家都出自他的門下。他不僅教授繪畫技法，更傳遞藝術(shù)的真諦，指明畫道的航向。朱德群對恩師感懷不已，吳冠中更是視他為“國立藝專的旗幟”。

好景不長，盧溝橋的炮聲將所有人逐出了伊甸園。遷移、并校、學潮……一系列的人事變動帶給吳大羽的是一張永遠也到不了的聘書。無奈之下，他只好輾轉(zhuǎn)回到上海，住在延安中路百花巷內(nèi)。再次接到聘書時，已是10年后的1947年。

兵荒馬亂中，人們記住了那些為抗戰(zhàn)奔走呼號的畫家，卻淡忘了這位身處前線、藏身閣樓的大師。整整10年，吳大羽從一個年輕有為、高居象牙塔的畫家、教師，變?yōu)橐粋€可有可無的閑人。在“躲進小樓成一統(tǒng)”的歲月中，他“手把陶卷”詩、畫作娛，繼續(xù)沿著“中西融合”的方向，進行有關(guān)“勢象”的探索，尋找“彩韻”的奧妙。

失而復得的教書日子并沒有持續(xù)多久。新中國成立，藝術(shù)為政治服務(wù)、為大眾服務(wù)的時代選擇，把剛剛回到藝術(shù)中心的吳大羽再次吹到了邊緣。從1949年到1978年的30年中，他不僅沒有固定的工作，還不得不創(chuàng)作些妥協(xié)的應景之作。好在苦難還有另外的一面，這個時期的吳大羽如同“化繭成蝶”，拋棄了過去對寫實主義的推崇，轉(zhuǎn)而在寫意和抽象中表達自己的主觀感受，在色彩和線條中發(fā)揮藝術(shù)語言的最大魅力，終于找到了一條屬于自己的藝術(shù)之路。

“文革”結(jié)束帶給了吳大羽藝術(shù)的春天。《婆娑》、《譜韻》、《色草》、《滂沱》……一幅幅油畫色彩流轉(zhuǎn)、形象跳躍，展現(xiàn)著瞬間捕捉到的中西的意象和抽象，蘊含著博大深遠、超凡脫俗的內(nèi)涵。看吳大羽晚年的畫作，我們自然而然地會聯(lián)想到中國的書法、戲曲和音樂，他游刃有余地將油畫與中國的傳統(tǒng)藝術(shù)結(jié)合，在赤橙焦黃蔚藍青綠的色彩抽象中帶給觀者以更大的思考和想象空間。

毋庸諱言，吳大羽生前大部分時間都徘徊在美術(shù)界的邊緣，被大眾所冷淡和遺忘。無論是和他同時代的徐悲鴻、林風眠，還是他的學生趙無極、吳冠中，他們身上的光環(huán)遠遠比吳大羽更加耀眼。

林風眠先生曾說，世界上有兩種類型的藝術(shù)家，一種為人生而藝術(shù)，另一種為藝術(shù)而藝術(shù)。為人生的，與世俗相關(guān)，與人生相連，反映社會的變革，促進社會的進步；為藝術(shù)的，專注于藝術(shù)的探索，表現(xiàn)自己內(nèi)心的藝術(shù)世界。在藝術(shù)的長河中，梵高屬于后者，徐渭屬于后者，無疑，吳大羽也屬于后者。

性格決定命運。吳大羽在陋室中孤寂地作畫，在逆境中悄悄地作畫，長耕于空漠，咀嚼著黃連，那顆曾經(jīng)熱血沸騰爾后歸于孤寂的心靈，執(zhí)著于對藝術(shù)的追求，填補著中國油畫的空缺。