流派紛呈多精彩

唐詩

Chinese contemporary art has got great development in just three decades and formed numerous schools with distinguished artistic style， creating idea and culture connotation. With the continuous improvement， the schools and ideological trends become richer and various， which also add more elements to Chinese contemporary art.

中國當代藝術已經走過了30多年，既有發展，又有挫折，既生機盎然，又混亂無序，既獲得了贊譽，也受到了詆毀。梳理改革后當代藝術的發展，領略各大藝術流派的風采，讓我們對中國當代藝術有一個新的了解。

消費主義的政治化——政治波普

盡管政治波普主義誕生于西方，卻在社會主義國家開花結果。以短暫、流行、復制為特色的波普主義反映著消費主義和大眾文化，具有非常鮮明的反現代化色彩。進入中國后，波普主義在中國特殊的土壤中，與中國的消費文化、商業文化，特別是政治文化相結合，形成了屬于中國特色的政治波普。

1989年舉辦的“中國現代藝術展”中，一幅打著黑格子的毛澤東畫像受到了最廣泛的關注，也奠定了畫家王廣義中國政治波普第一人的地位。其代表作品《大批判》系列挪用“文革”圖式和工農兵形象，并揉進“可樂”、“萬寶路”、“麥氏”、“555”等西方名牌，將兩種迥異的元素——“文革”式的政治招貼和西方消費廣告——并置在畫面中，以矛盾的敘事態度向觀眾展現了那個時代思想的錯亂迷茫。

李山、魏廣慶、劉大鴻、余友涵、張可欣都是那個時期的政治波普藝術家。在他們的筆下，各種標語傳單、宣傳畫、大字報、樣板戲、紅袖章、五角星、紅皮書等帶有毛時代印記的圖像符號通過一種大眾化、流行化的表達方式呈現出來。

以政治作為切入點，借著波普文化的皮，中國的藝術家創造出了屬于中國的政治波普。雖然有時缺乏對創作對象的理解能力，缺乏對事實真相的揭露勇氣，但卻是對當時中國社會政治生活的一次創造性的描畫。

個人經驗的大集合——新生代藝術

上世紀90年代后，隨著改革開放的快速發展，傷痕藝術、政治波普所代表的對終極命題、宏大敘事、政治隱喻的探索慢慢降溫，中國的當代藝術步入了一個新的發展時期——新生代藝術。

藝術評論家尹吉男作為“新生代藝術”的命名人曾這樣解釋：“新生代是新一代的意思。具體來說，在中國大陸是指出生在上個世紀60年代的那群人。這一代人在中國非常特殊，他們沒有紅衛兵和知青的人生經歷，因缺乏驚心動魄的歷史性回憶和心靈傷痛而與50年代出生的人存在著明顯的精神斷層。”

作為新生代藝術的旗手，劉小東這樣評價自己的作品：“我用畫關注并體現現實和人性，這些現實和人性都僅僅是能折射我內心生活的那一部分。”他以個人化的視角來觀察中國突飛猛進的社會，通過描繪眾生百態來表達自己對社會生活的深刻體悟。

新生代藝術家在創作上傾向寫實，企圖以直白易讀的表達方式，傳達出自己對社會生活狀態的關注和思考。以都市生活取代了鄉土，以現實再現代替了對理想的幻想和批判，或許在他們看來，活在當下才是藝術真正的價值。

新生代藝術家們往往接受了正規的美術教育，如劉小東、喻紅、申玲都畢業于中央美術學院。他們擁有扎實嚴謹的繪畫語言風格和豐富的專業知識，在一定程度上超越了父輩師長。這使他們有能力和資本表達出他們個人世界的思想和感受，并且最終形成了新生代藝術流派。

潑皮玩世也入畫——潑皮主義

“光頭腦袋，雙眼瞇縫，神情呆滯，咧嘴傻笑，打著哈欠，荒誕無聊，夸張調侃”，這是一位評論家對潑皮藝術的直觀概括。作為與新生代藝術同時興起的藝術流派，潑皮主義既是對中國傳統潑皮文化的繼承發展，也是對現實的一種調侃、夸張和諷刺。

在商業浪潮的大洗禮、社會的轉型中，面對生存環境的壓迫，一些藝術家以一種荒誕的存在來宣泄內心的壓抑，“我們嘲笑這個世界，也許正是嘲笑自己，我們不得不變得潑皮”。

方力鈞創作的“光頭潑皮”和岳敏君的“自我形象”，便是潑皮主義的典型代表。那些光頭傻笑、舉止怪異的人物折射出社會生活中的各色人等，不得不以潑皮玩世來面對這個龐雜巨大的世界。如同阿Q面對生活中的種種不如意，“潑皮們”通過自我嘲諷實現自我解救。

和新生代藝術家一樣，潑皮主義藝術家也沒有經歷過“文革”、“85美術運動”。遠大理想、社會抱負對于他們僅僅是來去匆匆的碎片，以一種平視的眼光來對待現實，用潑皮的方式去描繪自己及周圍熟視、無聊、偶然乃至荒唐的生活片斷，或許才是他們選擇的救贖之路。

中國復雜的社會歷史成為潑皮主義產生的土壤，也使潑皮主義具有很強的中國特色，因此受到國際藝術界強烈的關注和推崇。

波普藝術的再創造——艷俗藝術

艷俗藝術可以視作是波普主義在中國的一次轉身。藝術批評家栗憲庭曾對艷俗主義下過這樣一個定義：“在上世紀90年代中后期中國經濟急速發展過程中，普遍產生的對物質欲望無節制追求，而在精神、道德領域淪喪現象的憂患，并通過藝術家在視覺樣式上對這種傾向的‘反諷式揭露與批判。”

艷俗藝術家們借鑒了波普藝術的特點，又大膽吸收中國傳統年畫、月份牌、刺繡的養分，將本寓意喜慶祥和的農民趣味轉向對當下消費主義、艷俗文化的批判和反諷。

若談及艷俗藝術，一定繞不開常徐功。他畫筆下的農民一改往日貧窮、苦澀、飽經風霜模樣，而是一個個艷麗、光亮而且傻呵呵的農民暴發戶形象，穿著別扭的西服，打著滑稽的領帶，畫面上還點綴著許多時尚流行的生活娛樂用品。簡單直白地將象征物欲的金錢和畫中的人物對接，在符號與形象的相互作用中實現對物欲的揭露和批判。

艷俗藝術所批判的一種心理狀態已經逐漸消失，對真理的追問也慢慢停止。但艷俗主義所代表的對消費主義和人文精神的探討和思考還在繼續。

一場新的藝術革命——卡通一代

中國傳統文化的斷裂、商業主義的興盛和網絡時代的到來，催生了卡通一代的誕生。卡通一代是出生于上世紀七八十年代的藝術家，在數字化、卡通化的影響下所形成的藝術風格。

卡通一代的藝術家們自我意識高調張揚，肆意沖動中消解一切的現實壁壘，他們單純、任性而浪漫，表達真實、直接，熱愛生活，追求大眾化、商業化和平民化，希望靠自己的畫筆讓生活更加美好。

卡通一代的繪畫主要在于對漫畫圖像特征的模仿和吸收，具體表現為對傳統形象的改造、吸收油畫的表現性技法、對漫畫線條和造型特征的吸收。例如女畫家楊帆畫中的人物一律簡單、精致，充滿細節和美感；田流沙把電腦與中國青年人生存狀態融合在一起進行創作，成功探索了電腦對生活的異化；江衡筆下的美女則帶著塑料的質感，游離于現實和虛假之間；畫家劉野則將一個個充滿個人記憶的可愛小人搬上了畫卷；高瑀筆下的卡通人物是大家廣為熟悉的，他卻用自己的創造賦予了形象新的內涵。

如今，卡通一代已經成為影響社會生活各個方面的觀念意識，成為年青一代藝術家們無法繞過的圖式。在繼“80后”之后，“90后”藝術家們正逐漸走到舞臺中央，為卡通一代輸入新鮮的血液。

如果非要說出卡通一代的意義，倒不如說卡通一代的藝術家們在進行自我的描述和探索社會生活中，找到了一條屬于自己的道路。

毋庸置疑，中國的當代藝術在短短的30年間得到了極大的發展，形成了為數眾多的流派，各自擁有獨自的藝術風格、創作理念和文化內涵。而正在發展中的中國當代藝術也在不斷地變化，各種流派和思潮愈加豐富多樣，為中國的當代藝術添磚加瓦。