相同主題文學(xué)作品賞析

王璇 李小沫

摘 要：在文學(xué)中，許多看似不相關(guān)的作品其實在很多方面有著一些相似之處，本文通過對《希臘古甕頌》和《青花瓷》這兩部作品的對比，研究探討兩者在主題上的相似性。濟(jì)慈和方文山這樣的兩位人物有著對“美”的細(xì)膩獨特感受和對藝術(shù)世界的滿懷熱情，筆者將他們筆下的“古甕”和“青花瓷”進(jìn)行對比從而分析兩部作品的異曲同工之美。

關(guān)鍵詞：比較文學(xué)；《希臘古甕頌》；《青花瓷》；主題；對比分析；相似性

[中圖分類號]：I06[文獻(xiàn)標(biāo)識碼]：A

[文章編號]：1002-2139（2013）-8-0-01

文學(xué)作品的創(chuàng)是作者對客觀社會生活的反映。在不同地區(qū)，不同時代的文學(xué)作品中，許多作品有著相同的主題，比如說法國小仲馬在19世紀(jì)40年代創(chuàng)作的《茶花女》與中國曹禺在20世紀(jì)30年代創(chuàng)作的《日出》都是以女性的悲慘命運為主題。再比如意大利薄伽丘《十日談》與阿拉伯的《一千零一夜》都同為民間流傳的故事集，主題都是贊頌真誠與善良，懲罰罪惡與欺騙。《希臘古甕頌》和《青花瓷》也有著這樣的聯(lián)系。他們的作者濟(jì)慈和方文山雖一個生活在19世紀(jì)的英國，一個生活在21世紀(jì)的臺灣，這兩地之間雖隔著整個亞歐大陸，8個小時的時差，兩人之間有百年的距離，但是《希臘古甕頌》和《青花瓷》這兩個偉大的作品卻有著不少相似之處。

《希臘古甕頌》的詩中寫到詩人看到一個希臘古甕而產(chǎn)生的無限想象，藝術(shù)世界的美好與永恒和現(xiàn)實的短暫與不堪的對比，表達(dá)了詩人想要進(jìn)入完美的藝術(shù)世界的渴求，詩人在最后借古甕道出自己的美學(xué)思想：美即是真，真即是美。《青花瓷》的詞風(fēng)清婉淡雅，含蓄又韻味別生，仿佛青欖在口，回味無窮，可謂是方文山的“中國風(fēng)”歌詞作品中的巔峰之作。詞作以宋元時期藝術(shù)珍品青花瓷為主要意象，描繪了在青花瓷制作過程中給瓶身畫上仕女圖時的聯(lián)想，并由此闡發(fā)了詞人對仕女圖中美好藝術(shù)世界的贊美與向往。

《希臘古甕頌》傳說是濟(jì)慈在博物館看到一個希臘古甕后產(chǎn)生無窮的聯(lián)想孕育出了這樣一篇佳作。他通過描繪古甕所代表的美好永恒的藝術(shù)世界，表達(dá)了對藝術(shù)之美的贊嘆和想進(jìn)入永恒藝術(shù)世界的愿望，并在詩末借古甕道出自己“美即是真，真即是美”的藝術(shù)思想。

第一節(jié)，詩人一開篇便強化了古甕寂靜、美好的處子形象。但它同時也是“田園史家”，記敘歷史，“講敘一個如花的故事”。千年沉寂之后，古甕仍保持其完好回到本屬于它的塵世，用大理石畫講述著古老的神話。這里不難看出古甕是永恒與美的藝術(shù)世界的象征的主題意象。第二節(jié)中著重描寫了由古甕自身所呈現(xiàn)的世界，聽不到的美妙的風(fēng)笛聲，永遠(yuǎn)不會掉落的樹葉和不會老去的戀人們的追逐。詩人帶我們進(jìn)入另一個想象的世界，在甕上這個美好的世界里一切都因為藝術(shù)永葆青春與活力。第三節(jié)則是對第二節(jié)中永遠(yuǎn)的青春，不停歇的笛聲和超越時空的愛戀主題的強化。正因為“聽不見”、“吻不上”所以才“歌不止”、“愛不夠”；正因為“正等待情人宴饗”，所以才“永遠(yuǎn)熱烈”；正因為情態(tài)超凡，所以才“不會使心靈魔足和悲傷”。這里選取的是時間的單向流動，想象和追求的是“美的永恒”、藝術(shù)的強烈性和詩人對唯美觀照的理解與現(xiàn)實人生的對比。第四節(jié)講述了甕上的一個小鎮(zhèn)祭祀的場景。“這些人是誰呵，都去趕祭祀？這作犧牲的小牛，對天鳴叫，你要牽它到哪兒，神秘的祭祀？花環(huán)綴滿著它光滑的身腰。是從哪個傍河傍海的小鎮(zhèn)，或是哪個靜靜的堡寨山村，來了這些人，在這敬神的清早？呵，小鎮(zhèn)，你的街道永遠(yuǎn)恬靜。”（查良錚譯）一片恬美、歡樂、旖旎怡人的田園風(fēng)光躍然紙上。祭祀隊伍永遠(yuǎn)到不了而小鎮(zhèn)也會永遠(yuǎn)恬靜，因為沒有人可以進(jìn)入小鎮(zhèn)打破這種寧靜。這里不免流露出濟(jì)慈對無法進(jìn)入藝術(shù)世界和藝術(shù)世界冰冷、孤立、遙遠(yuǎn)的感傷。在最后一節(jié)中，詩人將現(xiàn)實世界和甕上藝術(shù)世界對比：藝術(shù)美的永恒、現(xiàn)實生活中美不永居。但兩個世界相遇碰撞而產(chǎn)生的所有矛盾與沖突都在濟(jì)慈一句“真即是美，美即是真”中消融了。

方文山的歌詞《青花瓷》，它一直被人們解讀為一首唱給愛慕的女孩的古典情歌。但對歌詞進(jìn)一步分后不難發(fā)現(xiàn)，與其說這是一首給心愛女孩的情歌，還不如說它是一首唱給藝術(shù)之美與永恒的贊歌。這首歌詞主要描繪了青花瓷制作過程，并借此表達(dá)了對青花瓷和仕女圖所象征的藝術(shù)世界的向往之情。

“素胚勾勒出青花筆鋒濃轉(zhuǎn)淡/瓶身描繪的牡丹一如你初妝”不僅實寫繪制青花瓷瓶素胚的場景，也親切自然引出“你”——青花瓷瓶或者說是藝術(shù)世界這一意象。“釉色渲染仕女圖韻味被私藏/而你嫣然的一笑如含苞待放”，這一句寥寥幾筆便勾勒出一幅傾國傾城的美女圖，也側(cè)面描寫這副圖畫所代表的藝術(shù)世界之美。“你的美一縷飄散/去到我去不了的地方”則含蓄表達(dá)了詞人對藝術(shù)世界可望而不可即的惆悵和想進(jìn)入美好的藝術(shù)世界的期盼。“天青色等煙雨，而我在等你/炊煙裊裊升起，隔江千萬里”這兩句歌詞進(jìn)一步強調(diào)藝術(shù)世界的距離之感。詞人獨自一人在雨天等待期盼與圖上的仕女相見，卻惆悵發(fā)現(xiàn)青花瓷燒制燃?xì)獾难U裊香煙在那“隔江千萬里”的地方。藝術(shù)世界就是這樣，有時覺得自己明明已經(jīng)與它很接近，但再仔細(xì)一看卻仍是那么遙遠(yuǎn)。“在瓶底書刻隸仿前朝的飄逸/就當(dāng)我為遇見你伏筆”這兩句歌詞深深流露出詞作者想要穿越時空進(jìn)入瓶身上的永恒藝術(shù)世界。青花瓷產(chǎn)于宋元時期，為了“遇見你”，“我”便要在“前朝”開始孤獨地等待，在藝術(shù)的追求之路上，孤獨和等待是必不可少的。“天青色等煙雨，而我在等你/月色被打撈起，暈開了結(jié)局/如傳世的青花瓷自顧自美麗/你眼帶笑意”接物抒情，抒發(fā)了詞作者不能進(jìn)入藝術(shù)世界的感傷和對藝術(shù)美永不凋謝的贊嘆。進(jìn)入藝術(shù)世界的美好愿望就如同水中撈月一樣，湖水蕩開的漣漪似乎昭示著其不可實現(xiàn)的結(jié)局。畫中的少女不懂詞作者的傷懷，仍然“眼帶笑意”，美麗珍貴的青花瓷也會因為其藝術(shù)價值而世代流傳。體現(xiàn)了現(xiàn)實與藝術(shù)世界的矛盾。

綜上所述，雖然兩部詩詞采用不同主要意象和表現(xiàn)方法，但在主題方面確有異曲同工之妙。兩位作者都歌頌了藝術(shù)美的永恒，他們期許可以離開現(xiàn)實世界進(jìn)入藝術(shù)的世界，但愿望不能實現(xiàn)只好傷懷感嘆。