好照片在陰天中

李少白　李少白　何星

何星：聽說您將出版一本名為《沒有陽光的時候》的攝影書，為什么書名要強調“沒有陽光”這一點呢？

李少白：在攝影中，尤其是在風光攝影中，人們對“光是攝影的靈魂”堅信不疑，特別重視光，甚至認為光是魔術師，能給照片帶來無窮的變化。攝影人眼中的光，實際上指的是陽光，碰到沒有陽光的時候，就會心情沮喪，甚至不愿意舉起相機。為了糾正這種偏見，克服這種攝影誤區，我決定寫一本專門講述沒有陽光的時候應該如何拍照，拍出好照片的攝影書。

今天能否給我開一個小灶講講呢？

先讓我來考考你，哪些時段是沒有陽光的？

夜晚、陰天、雨天、下雪天、凌晨（日出前）、黃昏（日落后）……

那么以上這些時段中，又有哪些屬于攝影人不喜歡的？

據我了解，過去多數人不愿意在夜晚（尤其是沒有月光、燈光的夜晚）、雨天、下雪天拍攝。但現在，隨著數碼相機與攝影知識的普及，很多人開始嘗試在夜間拍攝。還有一部分人開始喜歡雨雪天氣，尤其熱衷于下雪天拍攝。不過對于陰天，還是普遍不喜歡，認為很難拍出好的照片。其實我個人也不喜歡陰天。

為什么？

雖然陰天也有光，但不是大家都喜歡那種有方向的、直射的陽光。陰天的光是典型的沒有陽光的光，是沒有方向的散射光。在這種光線下，景物缺少陰影，沒有明顯的反差、明暗對比，拍攝出來的影像容易顯得平淡。所以我不喜歡。

其實一些世界級的攝影家，特別是風光攝影家，很多人就喜歡在陰天拍照。而且還能拍出令世人稱贊的好照片。比如著名的捷克女攝影家索妮亞·布萊蒂所拍攝的《煙霧彌漫的春天》《高嶺的巖石和紅木》等優秀的風光作品，都是拍自陰天。美國攝影家約翰·張·麥克迪的《瑞典，達拉納，葦梗》、《紐約，12月的熊山》等作品也都是拍自陰天。著名的日本風光攝影家前田真三（1992～1998），雖然在所有季節和所有光線下進行拍攝，但他更喜歡陰云天氣柔和的散射光，將日本的風景拍攝得那么恬靜、柔美、雅致。就連大名鼎鼎的安塞爾·亞當斯的名作《半穹山》《冰湖和懸崖》《暴風雪之后》，也都是拍自陰云天氣。所以說，陰天是可以拍出好照片的，只是有一定的難度。

難在哪里？

難就難在剛才你自己說的不喜歡陰天的那幾點理由：景物缺乏光影、反差弱、明暗對比不強……

如何才能克服陰天的這些不利之處呢？

利弊往往是共處的。不利之處，在一定條件下有可能轉化成為有利之處。陰天那種無方向、缺光影、弱反差的散射光，恰恰會對景物照度較均勻，并且很柔和，因而景物的色彩要比直射陽光的色彩顯得更飽和、鮮艷、細膩……美國風光攝影家約翰·菲爾德甚至說，柔和的光線是藝術家的光線。他認為高明的攝影師絕不會放過多云的陰天，并且總是在陰云天氣時最忙碌。

在陰天也能拍攝出好照片，您能舉例說明嗎？

《壩上》就是在烏云蔽日的陰天拍攝的。由于空中的灰云對直射陽光的阻擋所產生的漫射光，使黃綠相間的油菜田色彩既飽滿又和諧，使風景具有一種寧靜、安詳的情調，并且使畫面在灰、黃、綠三種色彩中蘊含的雜色也顯現出來。

《杜鵑林》在哪兒拍的？竟能這般漂亮！

這張照片拍自貴州的百里杜鵑景區。我們一行人經過路途顛簸，好不容易來到百里杜鵑景區，而且只有半天的拍攝時間，卻偏偏碰上一個大陰天。同行的影友都很懊惱，不停地說：“倒霉！倒霉！”面對缺乏造型能力的漫射光，我想何不利用它照度均勻、無陰影的特點，很好地去表現杜鵑林的色彩呢？由于鏡頭中的畫面沒有陽光形成的濃重陰影，沒有直射陽光在樹葉上形成的刺目反光，因此，杜鵑林所有的色彩得到準確和鮮艷的表現。

我曾在明麗的陽光下拍攝過類似的小樹林，由于樹林中的陰影存在，曝光很困難，很難照顧全面。您的這張照片曝光真的很合適，看來陰天的確幫了您的忙。

陰天還很適合表現宮殿、廟宇、古民居等建筑物。

拍攝建筑物不是側光最好嗎？散射光不是最缺乏造型能力，最不易表現立體感嗎？

你說得不錯。拍攝建筑物的確要利用光線來表現建筑的構造和立體感，但是中國古典建筑一般都是大屋頂，在直射光時，屋檐下往往會產生濃黑的陰影，很難準確曝光。因此，我們可以利用陰天——光線散漫柔和的特點，來解決這個難題。另外，只要視角選擇得當，仍然可以表現古典建筑的空間構造。《故宮1》就是一例。

《故宮2》您是通過宮殿里的一扇漏窗去拍攝對面的宮殿。為何要這樣拍？

因為那天是陰天，缺乏明顯的明暗對比，于是我進屋，透過窗戶拍攝。由于屋內暗，屋外亮，依據屋外的宮殿曝光，就能使畫面形成強烈的明暗對比。

也就是說，陰天也能拍攝出明暗對比強的畫面？

對。關鍵是多動腦筋，很多時候都能想出辦法的。

以上幾幅照片都是風光攝影，在人像攝影中，陰天是否也能拍出好照片？

當然能！而且在戶外進行人像拍攝時，尤其是拍攝女性時，陰天往往還是不錯的選擇呢！《黛玉劇照》和《少女與馬》都是利用陰天光線柔和、沒有暗影的特點，將女性的柔美較好地表現出來。

通過今天的談話，讓我認識到好照片往往在陰天中！