論宋代人物畫的幾種形式

摘 要：宋代人物畫在中國美術史上是一個具有歷史意義的階段，這個時期出現了很多不同繪畫方法，不同風格面貌的人物畫家，如果說唐代的人物畫是“煥爛中求備”那么兩宋的人物畫則是在“備”中求“變”，他們是在傳統的基礎上，按時代的發展要求，不斷作新的開拓。

關鍵詞：宋代 人物畫 白描 簡筆

宋代人物畫是繼唐代之后，在繪畫史上的又一座高峰，李公麟的白描畫，淡毫輕墨，開一代之新風；梁楷的簡筆法，粗筆潑墨，創寫意人物之新法。張擇端的風俗畫場面宏大、人物眾多，是藝術史上的珍品。這些畫家都以清新的風格，多變的形式，鮮明的個性而垂范千古，流傳于世。

李公麟（1049—1106）字伯時，安徽舒城人。寧熙三年舉進士，官至朝奉郎等職。元符三年隱居龍眠山，自稱龍眠山人。李公麟有極廣泛的學術修養，精于鑒別和繪畫。其繪畫藝術在當時為“宋畫第一”。他作畫重視創作與生活的關系，而不是一味的踏習古法。其畫法受顧愷之影響頗深，同時又師法吳道子，并創造出一種“掃去粉黛、淡毫輕墨”的白描畫法。另外李公麟對佛道、人物、鞍馬、山水、花鳥等無所不精，且精于臨摹古畫?，F藏故宮博物院的《牧放圖》，就是李公麟臨摹唐代韋偃的作品。全畫有牧馬人幾百，良馬上千，結構精當，氣勢雄闊，顯示了畫家深厚的功力。李公麟一生作畫勤奮，作畫無一日間斷，即使生病了也不落筆。這種堅韌的精神，使他在藝術上充滿了活力。特別是白描畫法，開一代新風對后世產生極其深遠的影響。

白描，又稱為白畫，最初只是畫家起稿之用的勾勒畫法?！稓v代名畫記》載，吳道子作壁畫，常?！奥涔P便去”留下填彩的工序，讓弟子完成，有的因為種種原因便沒填彩，就形成了“白畫”人們不承認這是正式創作，認為沒未添色是半成品。到了北宋李公麟才把白描作為一種重要的表現手段提高到一個新的境界。中國人物畫的藝術形象，主要是依靠線條去刻畫。李公麟創造的白描畫法，“掃去粉黛，淡毫輕墨”，完全憑借線條的濃淡、粗細、虛實、剛柔、輕重來賦形造象，表情達意。這是一種高度簡潔概括而又明快的藝術手法，具有“不施丹青而光彩照人”的特殊效果。

《維摩詰圖》是李公麟的代表作品，現藏于故宮博物院。維摩詰系梵文的音譯，意為“凈名”或“無垢稱”他于釋迦摩尼同時代，在佛教中長于說教的一位著名居士。他曾以稱病為由，向釋迦摩尼派來的文殊師利等論說佛法。這幅畫即是以這一段佛教故事為題材創作的作品。維摩詰坐在坐榻上，精神爽朗以手作說教姿勢。坐在另一個炕上的是文殊師利菩薩，正在靜靜的聽著。維摩詰的右側，是散花天女，兩邊還有聆聽的法侶、天女神將。整個畫面莊嚴肅穆，二十一個人物形象，個個栩栩如生，作者非常重視特征和神態的刻畫。特別是維摩詰這個形象，三角形的坐姿，左手按在椅子的扶手上，顯得穩健和自信，畫家筆下的佛道人物仿佛都來自于現實社會之中，這同當時人物畫表現生活，表現世俗的趨向相一致。我們還可以從這幅畫欣賞到畫家高超的白描技巧。

梁楷，生卒不詳，只知他的祖先是東平人，南渡后寓居錢塘。寧宗嘉泰年間入畫院，為畫院待詔。相傳寧宗賜其金帶，不受，掛于院內。與妙峰、智愚等和尚往來甚密，是一為參禪的宮廷畫家。他的人物畫開始時向賈師古學習。賈是南宋高宗年間的畫院祗候，學李公麟畫法，是南宋著名的白描畫家?？梢娏嚎铋_始學的也是白描。所以《畫繼補遺》說他“描寫飄逸，青過于藍”?？梢娏嚎陌酌枰堰h遠超過賈師古，而初具風格。現存的《高僧故實》、《釋迦出山圖》應是這一類作品。由于梁楷秉性疏野，視酒為友，不拘小節，后人皆稱之為“梁瘋子”因此到中年以后，變細筆白描為“草草逸筆”畫出的線條氣勢飛動、剛勁老練、方挺簡括。特別是線條中摻合了水墨的變化，既有線條的潑辣流利，又有濃淡干濕的水墨韻味，這種簡練豪放的風格，后世稱之為“簡筆畫”《六祖圖》和《太白行吟圖》是此種風格的代表。同時，梁楷的《潑墨仙人圖》則是運用粗闊的線條與濃淡水墨結合的寫意畫。這種用于畫人物的潑墨畫法，是梁楷的重大貢獻。現就選其一《六祖圖》加以簡單介紹。

“六祖”慧能是唐代的高僧，是禪宗“頓悟”學說的創始人。他以貧苦勞動者的身份進入寺院做燒火和尚，他喜笑怒罵，藐視佛教教義?！读鎴D》中的“砍竹”，表現了六祖在山上悟道的場景。畫中六祖凝神砍竹，一手拿刀，一手持竹竿，正在砍伐枯竹。畫面寥寥幾筆，就勾畫出六祖曠達豪爽的生動神態。用筆剛勁老辣、氣勢非凡，“撕經”則表現六祖毫無忌憚，撕毀佛經的狂態。《六祖圖》以折蘆描表現線條表現有力，干澀古樸，而人物的精神卻躍然于紙上。

張擇端，字正道，一作文友。東武人。關于張擇端的生平事跡，史籍記載極為簡略。主要是附在畫卷后金代燕山人張著的一段跋文：“幼讀書，游學于京師，后習繪事，本工界畫，尤嗜于舟車、市橋、郭徑、別成家數也。藏者宜寶之?！痹趨⒄掌渌闼椴牧峡芍腔顒佑诒彼魏笃冢ü兰o初）的一位獨特造詣的畫家，一度在宮廷畫院任職，后來又流落到社會上以買畫為生。傳世作品除《清明上河圖》外，還有表現汴京城西金明池舉行龍舟競賽的《西湖爭標圖》。這些作品不是一般的表面的熱鬧場面的記錄，而是以各個階層的人物的各種活動為中心，深刻將當時的社會動態和人民的生活狀態展示出來，博得各階層的喜愛。

《清明上河圖》是宏偉的人物歷史畫卷，他的價值首先在于題材的突破。中國封建社會發展到宋代，隨著商品經濟的發展，都市里出現了一個為數眾多的市民階級，他們代表著一種新的社會力量。《清明上河圖》所描繪的對象，已不是漢、唐以來的“衣冠貴胄”和神佛仙道，而是表現廣大的下層人民，這是具有劃時代意義的突破。這幅畫中，即有士、農、工、商、僧、道、醫、卜等五百多人，百肆雜陳，緊張忙碌，從本質上反映了市民的經濟生活，主題的發掘是深刻的。至于畫面規模之宏大，人物之眾多，在中外美術史上也是無以倫比的。這不僅反映了畫家對生活的觀察能力，而且表現了他高超的藝術概括能力。

綜上所述，宋代的人物畫繼唐以后得到了進一步的發展，除了代表性的人物畫家李公麟、梁楷、張擇端的畫作以外，還有燕文貴的《七夕夜市圖》、蘇漢臣的《貨郎圖》、劉松年的《耕織圖》、李嵩的《村牧圖》、《村醫圖》等等，都是這一時代的優秀作品。這些畫作都具有鮮明的個性，表現了勞動人民在征服自然的場景和豐富多彩的生活，是富有現實意義的人物畫作品。

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作者簡介：孫曉光（1976.9.22-），男 ，吉林通化人，現供職于通化師范學院美術學院， 職稱：講師 學歷：碩士。