周杰倫：我就是要拿導演獎

吳軼凡 鹿泉

搜索引擎輸入“周杰倫”，顯示的是一連串耳熟能詳的關鍵詞：著名作曲人、作詞人、編曲及專輯制作人、MV及電影導演、編劇，世界十大鬼才音樂人唯一一個上榜的亞洲代表。對于周杰倫，有這樣一組數字像他在藝能界的標點：13——2000年11月出道至今13年；11——11張錄音室專輯；10——10部參演電影作品；3——歌曲下載全球第三；2——包括《天臺愛情》在內2部自導自演影片；1——唯一登上美國《時代》周刊的華語男歌手。這些數字像多米諾骨牌，依序遞進，一步步將他推進到才華的至高點，如他指尖跳躍的黑白琴鍵，琴音共鳴的極致總能帶給我們驚喜。

懸筆一絕 那岸邊浪千疊

出生在臺北的周杰倫，父母都是教師，從小便在嚴厲的家教下成長，3歲開始的古典鋼琴熏陶以及后來淡江中學的古典音樂專修給他打下扎實的音樂基礎。從2000年同名專輯《杰倫》出道到2001年專輯《范特西》名聲大噪，周杰倫的音樂橫空出世，華語樂壇似乎因為他掀起了一場對于音樂的革命，一批對于曲風完全沒有概念的年輕歌迷開始狂熱地喜歡上了他創作的各種耳目一新、天馬行空的音樂題材。自此之后——Rap、R&B、中國風在華語樂壇正式成為主流。如果沒有周杰倫，華語樂壇會成為另外一番景象。周杰倫的曲風足以承前啟后，他酷勁十足，言簡意賅的處世態度一度成為當時青少年追捧的風潮。他影響激勵著層出不窮、出類拔萃的一批數量很多、素質很高、實力很強的模仿者、追隨者、競爭者。因此，能夠真正作為新時代符號的流行文化指標而被人們所銘記的恐怕唯有周杰倫，他用個性填詞，才華譜曲，十指靈活如盤中走珠，創作出的曲調時而炫彩飛揚，時而古意繾綣，汩汩涌泉，才情不減。

當問及周杰倫音樂和電影的存在于心中的定義時，他說，“音樂就像是樹干一樣，我也會持續創作，每年一張專輯是我對歌迷的承諾，除了拍《青蜂俠》那年沒有辦法之外。拍電影是我的興趣，我認為音樂和電影之間，是可以互相激發靈感的。”六年前，《不能說的秘密》正式全國公映，僅三天時間全國總票房已經超過千萬，這是2007年夏天以來第一部三天突破千萬的國產影片，周杰倫的第一部電影導演作品，也真正成為2007年暑期檔的一匹票房黑馬。片中薄暮般青澀的初戀，淡江藝術高中的斑駁墻壁，四手聯彈的跌宕節奏，這些唯美場景的設置，無一不凸顯出周杰倫骨子里恬淡的文藝氣質。周杰倫幾近本色的出演把羞赧且才華橫溢的音樂少年葉湘倫的形象演繹得自然傳神。這部片子自始至終所彌漫的一股淡淡的憂郁氣息如他多年的譜曲那樣，悵音悠揚，揮之不去。

“如果是我想堅持的，就一定會堅持。”言出必行，周杰倫自己執導并演出的第二部電影《天臺愛情》在7月11日上映。這是一部歌舞動作片，當然也不乏愛情元素，親自創作了十余首全新音樂的周杰倫向媒體澄清《天臺愛情》并非傳言中的《不能說的秘密2》，而是一部全新類型的歌舞動作片。故事發生在一個虛擬時空，其影像風格近于周杰倫偏愛的20世紀七八十年代，復古的裝束在今天看來又懷舊又潮流。正像他所說：“我喜歡七八十年代那個復古懷舊的時代，有花襯衫、古董車……爸爸媽媽那個年代的東西。”這部投資超過兩億新臺幣，電影元素精彩豐富的影片融合動作、歌舞、特效等多種風格。已經曝光的預告片中，動感的音樂、鮮艷的色彩、熱情洋溢的群舞片段以及緊張刺激的打斗場面，展現了歌舞動作片的獨特氛圍。他還表示影片的歌舞段落不會像寶萊塢電影那么突兀，而是將歌舞、音樂、打斗融合在一塊，既感動又好笑。

參演了多部影片，從勇敢嘗試到挑戰自我，鼓勵和嘉許聲中總會有“演技遠不如音樂才華”的質疑。曾在《滿城盡帶黃金甲》中有過合作的張藝謀卻對周杰倫稱贊有加：“杰倫有把《發如雪》的MV給我看過，里面黑、白、紅三色，杰倫很有導演潛質，他的未來應該會超越我。”

《頭文字D》中合作過的導演麥兆輝也說：“他就像用唱歌的方法去演戲。同時他也看過很多電影，對電影表達有自己的概念。”樹干的壯碩，才成就樹葉的茂密，如《蘭亭序》歌詞所唱，周杰倫的電影堅持，瀟瀟灑灑“懸筆一絕，那岸邊浪千疊”。

我的電影100分

《不能說的秘密》為周杰倫徹底打開了通往電影導演的道路，六年后，《天臺愛情》來了。與初當導演誠惶誠恐不同的是，第二次執掌導筒的周董顯得相當自信，給自己的電影打了滿分。“我就是要得獎。導演就像是音樂制作人一樣，希望被肯定。”雖然在今年的臺灣金曲獎上失意而歸，但周董直言并不在意，“音樂上我早就過了得失心很重的年紀，但對電影我還是很有得失心的，這次新片我是想拿個導演獎的。”

記者：《不能說的秘密》很成功，為什么沒有立即趁熱打鐵拍攝第二部而是等了六年？

周杰倫：其實我已經有很多想要拍的項目，投資也不是問題。但是因為拍電影不像寫歌是單打獨斗，完全是你一個人的世界。拍電影需要投入很多的精力在和各個部門、各個人的協調配合上，所以需要很多的時間和精力去磨。《天臺愛情》付諸了我很多的心血，差不多是出三張專輯的功夫。所以我拍電影是帶著誠意來的，比如音效上，蟲鳴鳥叫，是不是符合那個環境。因為天臺旁邊是港口，有海，那個海浪聲的層次大小我特別去斟酌過，海鷗飛過的聲音這些東西觀眾坐在電影院可能看不出來，但這是我的堅持。

記者：《不能說的秘密》是自導自演的，這部《天臺愛情》也是自導自演的。是不是你以后拍攝的電影都會選擇自己演出？

周杰倫：不一定，這是完全出于商業的考慮。因為我之前也只導過一部片子，那么周杰倫導演這樣的品牌并沒有出來，所以劉畊宏監制希望我的第二部電影還是能自導自演，并且還是愛情片。我有很多想要拍的項目，都不需要我自己演，我只是單純地去導。這也是為什么在眾多項目中，會先拍有我出演的愛情片《天臺愛情》。

記者：這樣看來，你是比較注重市場的一個導演，不僅僅關注電影的品質，也希望獲得商業上的成功。

周杰倫：對，我會注意拿捏這個問題。僅僅有市場也不行，就像這段時間很多高票房的電影，口碑不是很好。但只有好口碑不賺錢也不行，就像聽說《悲慘世界》大家都覺得很贊，但國內票房就很一般。所以我會平衡好。這部片子本來是兩個半小時，考慮到市場我就壓縮到了兩個小時，這樣也不會影響電影的質量。也有人建議說一個半小時會更好，電影時間短電影院可以排得更多。我就說不要。不要因為商業去影響藝術，這就是要拿捏好的地方。所以我希望能有三好：票房好、口碑好、獲獎好，我希望能證明藝術價值高的電影也可以票房高。

記者：你以前說過做導演是因為自己是一個比較有控制欲的人。沒有什么比做導演更需要在現場運籌帷幄一切了。你的控制欲在這部電影里有沒有體現？

周杰倫：有很多啊。因為很多事情，我都希望能親力親為自己來，音樂這塊不用說了，我會想還有什么我沒挑戰過的。造型，我會自己去設計。至于武術上，那沒辦法我自己不會打，所以我會跟韓國請來的武術指導交流，給他聽我的歌，告訴他那個點我的音樂是怎么樣的，什么風格，什么節奏，所以動作也要符合音樂的效果，什么地方該出拳，什么地方要出腳。我也覺得蠻為難武術指導的，不僅要懂打，還得懂音樂。包括影子舞，也是臨時加進去，給舞蹈老師的時間也不多，我甚至中間演一只狗，演給他們看，來告訴他們我想要到的效果。所以說，我會比較喜歡控制人，控制他們無論如何要把我腦子里想要的畫面表達出來。還好一起合作的都是相處十幾年的哥們，會很包容我。

記者：我們知道《天臺愛情》獲選為本屆紐約亞洲電影節的閉幕影片，也得到了國際上一定的認可。你是怎么會想到去參展的？

周杰倫：《天臺愛情》是一個風格特別的電影，所以我的野心不僅僅是亞洲，希望走出國門，讓外國人也覺得很牛。其次，我之前也說過我已經有好幾個比較成熟的劇本想拍，一個講外星人的，一個是講父子之間的親情，一個是好萊塢版的《不能說的秘密》，我想象的主角是李奧納多，劇本早已經寫好，就在等待好萊塢的資金。這部《天臺愛情》必須很成功才能吸引到國外片商，因此我積極參展，讓國外導演、演員片商都能注意到這是當初的青蜂俠拍的。

周杰倫的時代不會過去

這個曾經顛覆樂壇的怪咖，已經成為人們心中的勵志偶像——一個無所不能的超人。他能在演唱會上穿盔甲“哼哼哈兮”，也能穿著筆挺西裝在春晚上咬字清晰，甚至在北大百年講堂正兒八經地做演講。

面對臺下的北大學生，周杰倫說：“如果有一天你們累了，聽到簡單愛會覺得溫暖，那我就沒有白白在你們的青春里經過。其實我已經想好了自己的退路，我是唱片公司的老板，所以我會簽你們喜歡的小朋友，讓他們唱我寫的歌——周杰倫的時代永遠不會過去。”

記者：如果跟十年后的自己說一句話，你會說什么？

周杰倫：還是一樣的屌。音樂的自信不會改變，電影就很難說了。因為電影我覺得能夠拍出好的作品，有能夠留下來的東西就足夠了。所以十年后，電影對我很難說，成功了就去運作，如果不成功就好好做音樂。

記者：作為一個人氣偶像紅了十多年，之前《時代周刊》也提出過疑問，說你不吸毒不反叛不惹是生非，但這么受歡迎，在西方來講是很奇怪的事情。

周杰倫：我覺得要帶給大家正能量。像在國外一般RAP、重金屬的歌曲，詞都會涉及什么嗑藥啊、暴力啊。但中西方文化不一樣，我就是要唱中國風，唱聽媽媽的話。

記者：你怎么看待你今天取得的成就？

周杰倫：我其實沒有什么天賦，熟練了什么都會，經驗累積，其實就是一個不斷練習的過程。如果我不是從小被媽媽逼迫練琴，如果沒有這十幾年的練琴，那我也不會寫歌。我的好勝心從學生時代就有了。上學時，有人覺得我考不了這個分數，我就被同學激發出了高分。我就是要證明沒有我做不到的，只是我想不想做的問題。如果我沒有好勝心，在這個圈子里很難混下去。

記者：你說過，不能讓自己有輸的時候。那你覺得周杰倫時代是不會有輸的嗎？

周杰倫：輸贏就是游戲。參加比賽就會輸，但那個輸不是自己認為的輸。就像籃球不常常打，所以會有輸的時候。這不是輸贏，就是游戲。就像頒獎典禮提名了卻沒有獲獎，也有運氣成分，評委每個人口味也不一樣。這個只有你自己知道輸不輸，別人是不會知道你輸不輸的。看似好像你輸了，但我覺得其實不是。看明年的金爵獎吧，其實我心中已經有個勝負了。電影這個東西，見仁見智。