語言的飛揚

陳亭廷

無論哪種藝術(shù)形式，音樂、舞蹈、雕塑、表演等，它們都以各自的語言呈現(xiàn)出人類心靈的通感，表達藝術(shù)家對社會的觀察和對生命的體悟。

無論哪種藝術(shù)形式，音樂、舞蹈、雕塑、表演等，它們都以各自的語言呈現(xiàn)出人類心靈的通感，表達藝術(shù)家對社會的觀察和對生命的體悟。當藝術(shù)越來越走向綜合交融之時，國家大劇院這一國家級最高表演藝術(shù)殿堂為人們暢談雕塑的藝術(shù)語言，提供了一場豐富多彩的展覽，也即近日舉行的“語言的飛揚——2013中國雕塑年鑒展”。

本次展覽展出作品的藝術(shù)手法及其語言繽紛多樣，加之點綴于劇院空間的展陳方式，可謂多元化、多維度地展示雕塑藝術(shù)，展示雕塑與空間之相得益彰。參展的100余件作品主要來自于中國雕塑家近兩三年來的新鮮創(chuàng)作。其中，既有80余歲的新中國第一代雕塑家的新作，也有處于中流砥柱地位的雕塑名家的作品，更值得一提的是，許多70后、80后雕塑家的創(chuàng)作，所呈現(xiàn)的青年人的蓬勃創(chuàng)造力、精湛技藝和極致投入，不得不令人發(fā)出后生可畏的贊嘆，也展示出了中國雕塑發(fā)展不可小覷的潛力。

1.陳志光 《門神》 不銹鋼鍛造

2.夏航 《機械路霸》 不銹鋼

3.吳彤 《濃—三岔口》 鑄銅

4.胡學(xué)富 《岜沙女子》 鑄銅

5.柳青 《風(fēng)景？》 綜合材料

6.吳堯輝 《春天》 黃楊木

7.梁長勝 《高足兩面獸和樂皮高帽和樂》 銅

8.張潤塏 《奧丁王》 青銅

對于藝術(shù)而言，語言既是不同藝術(shù)門類得以確立的基礎(chǔ)，也是不同藝術(shù)家得以自立的基礎(chǔ)。此次展覽以“語言的飛揚”為主題，正是對當下藝術(shù)創(chuàng)作豐富多元現(xiàn)狀的描述，無論吟唱、吶喊，還是低語、自白，雕塑家們以豐富的語言進行多樣的表達。

此次雕塑藝術(shù)展也得到不少藝術(shù)愛好者和業(yè)內(nèi)人士的好評。他們認為，大眾對于雕塑這一藝術(shù)形式的認知度還較低，如何看待雕塑藝術(shù)，如何審美成為雕塑藝術(shù)在國內(nèi)發(fā)展的一大瓶頸。

國內(nèi)資深藝術(shù)評論人、收藏家趙利平在接受媒體采訪時曾表示：“目前在國內(nèi)，雕塑藝術(shù)被大眾接受的程度遠遠不及繪畫，但實際上，雕塑是‘歷史最久遠、最永恒，甚至是層次最高的藝術(shù)門類，具有其他藝術(shù)作品不可替代的地位，我們應(yīng)該正確認識其藝術(shù)定位?！辈簧贅I(yè)內(nèi)人士還認為，國外受眾對雕塑文化的接納程度較高，這與國外的文化傳統(tǒng)息息相關(guān)。聞名遐邇的法國盧浮宮其三件鎮(zhèn)館之寶中就有兩件是雕塑，即維納斯雕像和勝利女神像。相比之下，國內(nèi)受眾對雕塑的欣賞和審美標準甚至還沒建立起來。以此次國家大劇院舉辦的雕塑年鑒展上的吳彤《濃——三岔口》為例，作品將白蛇傳和三岔口兩組京劇人物并置在一起，利用夸張的手法講述同性之間的情感與矛盾，借以表達作者對于當下諸多社會狀態(tài)的思考與理解。然而，不少觀眾都表示不理解，“到底是一個人長了兩張臉？還是兩個人的臉湊在一起？”“正常人怎么長成這樣？”對此，業(yè)內(nèi)人士表示，目前國內(nèi)受眾只停留在對寫實雕塑的理解上，因為這類雕塑直觀，寓意鮮明，容易引起人們在情感上或者是文化上的共鳴，而對于一些抽象的、表達藝術(shù)家思想、觀念的雕塑作品，還是難以理解。

因此，國家大劇院的本次雕塑年鑒展，其另一個深層次的意義更在于，要拉近雕塑藝術(shù)與公眾之間的距離。雕塑在中國屬于相對小眾的藝術(shù)門類，這并非是人們沒有鑒賞的能力，而是中國缺乏像西方社會那樣的雕塑文化。因此，為了加強與公眾互動，此次展覽還特別推出微博征集照片活動，并從近千張公眾與藝術(shù)相關(guān)的照片中選取了150張，作為公共藝術(shù)作品《植著-2》的一部分，參與到展覽中來。此外，該展覽的雕塑作品不僅在大劇院東展廳呈現(xiàn)，還布局在大劇院的公共空間，讓更多人與雕塑藝術(shù)撞個滿懷。音樂、表演、建筑、雕塑等多種藝術(shù)形態(tài)、多樣藝術(shù)語言，在這里交匯，為大眾呈上了一場豐美的藝術(shù)盛宴。（注：本文圖片由國家大劇院提供）

鏈接 雕塑之聲

雕塑家蔡志松：藝術(shù)市場興起，對藝術(shù)家的創(chuàng)作無疑是一個巨大的推動作用。因為藝術(shù)家需要生存，需要經(jīng)濟支持，而且藝術(shù)市場的興起也說明藝術(shù)能夠融入到社會大環(huán)境中，所以有一個很大的動力。

雕塑家隋建國：喜歡莊子的“齊物論”，就以世界萬物價值齊一的思想為出發(fā)點，撇開學(xué)院的雕塑語言，開始嘗試用手頭最方便的材料與技術(shù)直接創(chuàng)作作品。比如使用雕塑泥時，就將其作為最終的材料進行直接處理，而不是按學(xué)院規(guī)矩，將其視為臨時的替代性塑形材料。這一類方法一直保持在我后來的創(chuàng)作中。

雕塑家陳志光：雖然有批評家認為我的藝術(shù)有顛覆性，可是我覺得顛覆這個詞兒也許用得大了些。從藝術(shù)概念上來說，我從事的是藝術(shù)形式的置換，但同時這也是一種精神上的置換，是我從文化層面上對中國傳統(tǒng)性的思考和質(zhì)疑，只有經(jīng)歷了這個過程，我的創(chuàng)作才談得上“我的”。藝術(shù)最重要的就是原創(chuàng)，我所追求的就是在完成精神產(chǎn)品的時候，保證自己的精神領(lǐng)域也是純凈的，歸納為一句話，我所要的就是原創(chuàng)。

北京畫院美術(shù)館館長吳洪亮：雕塑市場的上揚態(tài)勢從2006年開始，在2011年達到頂點，當時70后、80后的年輕藝術(shù)家在雕塑市場中占據(jù)半壁江山，他們的雕塑作品成交率達到100%，而在2011年中國嘉德舉辦的中國雕塑精品專場，其成交率達到98%，總成交額超過1000萬元，成為迄今為止中國雕塑市場最讓人興奮的一個數(shù)據(jù)。但即便如此，這個數(shù)據(jù)與中國書畫比起來也差距巨大。正常作品加起來的價值還不值一尺齊白石的頂級書畫。

國內(nèi)資深藝術(shù)評論人、收藏家趙利平：目前在國內(nèi)的藝術(shù)品市場上，雕塑藝術(shù)被大眾接受的程度遠遠不及繪畫，但實際上，雕塑是“歷史最久遠、最永恒，甚至是層次最高”的藝術(shù)門類，具有其他藝術(shù)作品不可替代的地位，我們應(yīng)該正確認識其藝術(shù)定位。

中雕網(wǎng)藝術(shù)總監(jiān)高勇：雕塑文化在國內(nèi)的培育絕非朝夕之間便能完成。目前，雕塑藝術(shù)非常需要像中央電視臺這樣的大眾媒體進行普及式推廣，因為大眾媒體受眾面非常廣，影響力很強，讓更多的人了解雕塑到底是怎么一回事，一件雕塑作品是如何被創(chuàng)作出來的等等，以此引導(dǎo)受眾接納、走入雕塑的世界中。

中國雕塑院院長吳為山：為什么人們看了我的雕塑作品會感動？因為它們散發(fā)著中華五千年文化的光芒。我們必須對自己國家的文化有自信，這種自信，源自中華民族傳統(tǒng)文化的歷史成就。要把中國文化的深厚傳統(tǒng)融入到現(xiàn)代藝術(shù)中，成為人類文化新的創(chuàng)造。要以文化大國的思維、文化強國的自信改造傳統(tǒng)文化，吸收世界先進文化，建設(shè)中國現(xiàn)代文化，這就是我們與世界對話的坐標點。

北京畫院美術(shù)館館長吳洪亮：小麥的種子既然已經(jīng)撒下，收獲就不應(yīng)該只是夢想，何況我們認為雕塑的冬天并不太冷，也不會太長。