唐人詩歌中的色彩意味

丁玲 陶曉躍

色彩是客觀的存在，是自然物的外部特征。大自然的赤橙黃綠青藍紫，給人以強烈的直覺感受，它豐富了人們的聯想，從而引發了人們內心深處奇妙的情緒體驗。

詩歌用色彩寫景狀物，表情達意，起始于《詩經》。“蒹葭蒼蒼，白露為霜”，至今讀來，依舊齒間流芳。到了唐代，唐人更是在詩歌中，有意識地用色彩這種絢麗的視覺語言作為詩歌中的養料。他們擷草木之色，集云霞之彩，并將其融進詩行中，描繪出一幅幅或清新或明麗或凝重或灰暗的畫境，豐富了詩歌的語言，拓展了詩歌的意境，從而使得情感的表現也更為細膩而逼真。

一、摹狀景物

王維無疑是詩中繪畫的大師，他的《山中》——“荊溪白石出，天寒紅葉稀。山路元無雨，空翠濕人衣”，就極富有畫意。上聯先寫天寒水淺，點出磷磷石白，然后似乎是漫不經心地勾出日漸稀少的紅葉；下聯則鋪開大片大片的翠，“空翠濕人衣”，一個“濕”字，不僅寫出了翠色的濃，而且還透出人行走在一片翠色之中，身心為之浸染、滋潤的奇妙感受。詩的主色調是翠，而山石的白、樹葉的紅，兩種色彩的點綴，使得整個的畫面清新而明麗，讓人感受到一種清朗、明凈、純潔的美。

又如劉禹錫的《望洞庭》：“湖光秋月兩相和，潭面無風鏡未磨。遙望洞庭山水翠，白銀盤里一青螺。”上聯寫秋夜皎潔的明月清光與洞庭湖水彼此輝映，一片靜謐溫柔。一個“和”字，顯現出的是水天一色、纖塵不染的融和畫境。下聯詩人選取了遙望的角度，將目光集中到湖中的君山上。那君山小巧玲瓏，就像一只白銀盤里，放了一枚小小的青螺。“銀盤”和“青螺”，色調淡雅，互相映襯，呈現出一派空靈、飄渺而又不失諧和之象。其設色清雅，不遜王維之筆。

唐人中有許多極為善用色彩寫景狀物的高手，留下不少名句，如：“江碧鳥逾白，山青花欲燃”（杜甫《絕句》）；“野竹分青靄，飛泉掛碧峰”（李白《訪戴天山道士不遇》）；“柿葉翻紅霜景秋，碧天如水倚紅樓”（李益《詣紅樓院尋廣宣不遇留題》）。這些詩句模山范水，無不充滿著畫意詩情。

二、創設意境

杜甫的《絕句·其三》：“兩個黃鸝鳴翠柳，一行白鷺上青天。窗含西嶺千秋雪，門泊東吳萬里船。”上聯先寫柳枝冒出新綠，黃鸝成對鳴唱，聲色結合，色彩明麗，營造出初春新鮮而優美的意境；次句將人們的視線由近而推向遠處：一碧如洗的萬里晴空，一行白鷺在藍天上自由飛翔。詩中的“黃”、“翠”、“白”、“青”四種顏色，點綴得錯落有致，而且由點到線，向著無垠的空間延伸，意境也隨之變得更為明麗而高遠。

又如柳宗元的《漁翁》：“漁翁夜傍西巖宿，曉汲清湘燃楚竹。煙消日出不見人，欸乃一聲山水綠。”詩的前兩句寫得很平常：漁人夜宿在西巖邊，早上起來汲湘江之水，用枯竹生火。第三句似乎也沒有什么特別之處，只是說煙霧散了，太陽出來了，漁人的身影卻不見了。詩的第四句被韓愈贊為“六字尋常一字奇”，奇就奇在一個“綠”字。試想，日出東方，煙消霧散，湘水上一片安靜。隨著一聲漁歌唱起，山有了靈氣，顯得更為蔥綠；水有了精神，變得更為碧藍。就這樣，一個“綠”字，將人們帶進了一個清寂、空曠、秀麗而又有幾分神秘的境界。

此類的詩句不勝枚舉，如：“曲終人不見，江上數青峰”（錢起《省試湘靈鼓瑟》）；“東船西舫悄無言，唯見江心秋月白”（白居易《琵琶行》），一“青”，一“白”，皆具神韻。

三、映襯心情

杜荀鶴的《閩中秋思》：“雨勻紫菊叢叢色，風弄紅蕉葉葉聲。北畔是山南畔海，只堪圖畫不堪行。”詩的開篇，寫閩中秋景：雨浸淫著紫菊，菊色濃淡均勻；風吹拂著紅蕉，蕉葉聲聲有韻。詩中雨也溫情，風也溫情，風雨如此善解花意，舉托出紫菊的艷麗，傳送著紅蕉的清音。“紫”、“紅”的色彩鮮艷而耀眼，勾畫出的是一幅異鄉美景。三句有意宕開一筆，將筆觸延伸到人們的目力盡處，高度概括出閩中的地勢：北邊是山，山道彎彎；南邊是海，海浪滔滔。結句“不堪行”巧妙點出全詩旨意，即所謂“雖信美而非吾土兮，曾何足以少留”（王粲《登樓賦》。原來叢叢紫菊，動人艷紅都是為了映襯詩人濃濃的鄉愁，是詩人羈旅客地秋思的情感載體。

又如柳中庸的《征人怨》：“歲歲金河復玉關，朝朝馬策與刀環。三春白雪歸青冢，萬里黃河繞黑山。”上聯為互文，意思為年年歲歲、朝朝日日，東西奔波，躍馬橫刀，來往邊城，征戰不息。雖未有一字涉及“怨”，可“怨”情自然透出。后兩句則從空間張大視角，青冢——黃河——黑山，給人以山高水長的距離感。詩人既以“萬里黃河”展示地域之廣闊，又以“繞黑山”狀征途之回轉曲折，雖無怨語，可怨情在字字之間彌散。而“白”、“青”、“黃”、“黑”四種顏色彼此滲透，了無痕跡地映襯了征人內心的感受，極有力度地點出題旨。可謂真正的“不著一字，盡得風流”。

再如“雨中黃葉樹，燈下白頭人”（司空曙《喜外弟盧綸見宿》），“紫艷半開籬菊靜，紅衣落盡渚蓮愁”（趙嘏《長安秋望》），“停車坐愛楓林晚，霜葉紅于二月花”（杜牧《山行》）……詩句中的色彩，無不映襯出詩人或悲或喜的情懷。

四、透露趣味

唐人詩歌中，色彩繽紛，有以青、綠、白、黃等色為主的，如“漠漠水田飛白鷺，陰陰夏木囀黃鸝”（王維《積雨輞川莊作》）、“兩岸青山相對出，孤帆一片日邊來”（李白《望天門山》、“道由白云去，春與青溪長”（劉眘虛《闕題》）、“綠樹村邊合，青山郭外斜”（孟浩然《過故人莊》）、“客路青山外，行舟綠水前”（王灣《次北固山下》等等，這便暗合了當時青綠山水畫的趣味。

也有許多詩句設色極為濃艷，如“綠垂風折筍，紅綻雨肥梅”（杜甫《陪鄭廣文》）、“山桃紅花滿上頭，蜀江春水拍山流”（劉禹錫《竹枝詞》其二）、“日出江花紅勝火，春來江水綠如藍”（白居易《憶江南》）、“桃紅復含宿雨，柳綠更帶朝煙”（王維《田園樂》其六）、“千里鶯啼綠映紅，水村山郭酒旗風”（杜牧《江南春絕句》）等，詩中的“紅”格外明艷，詩中顯示出來的畫面也十分絢麗，這又迎合了唐代大眾的趣味：喜歡大紅大綠，以濃艷為美。

唐詩中的色彩傳達出來的趣味，有一定的時代性、民族性，這也是因了色彩詞語所具有的審美內涵決定的。一般地說，紅，飽含著熱情，是春色最好的寫照，它就自然成了繁華的唐代不可或缺的色彩元素；青（也包含綠），是青春的象征、活力的體現，它還給予人更多的寧靜感、自由感；黃，雖有其尊貴、高雅之意，但詩人更多地聯想到落葉、枯樹，由此注定了它的悲涼；白，是兇色，可詩人更看重它的空靈，它的飄逸，它的超然于世外；黑，是寂寞，是幽深，是神秘，它給人帶來的是壓抑、恐懼。這些顏色一經唐人有意識地植入詩中，詩不僅具有了外在的色彩美，也極大豐富了詩的內涵。