笙曲演奏中的復調藝術

張坤寧

摘 要：笙的復調藝術是中西文化雙向交流的結晶，也是中華民族音樂文化的繼承和發揚。它充分的利用了笙所特有的金石音色和演奏技巧，吹奏出靈動的線條，創造了笙曲中獨特的、唯美的東方色彩和現代情趣。

關鍵詞：笙曲演奏

中圖分類號：J632.12 文獻標識碼：A 文章編號：1006-3315（2013）08-109-001

笙的歷史悠久，造型別致，發音獨特，表現力豐富，在我國民族樂器中占有重要的地位。而笙的演奏技巧更是異彩紛呈：有似鳳凰展翅般的呼舌（有的也叫喉舌）、如碎玉叮咚的歷音、像駿馬奔騰的三吐以及花舌、顫指、打指、滑音、呼打等二十余種。而用笙吹奏的復調，則更是千變萬化，美不勝收。

隨著笙的不斷改良和完善，音域擴大了、音鍵增加了、簧片的靈敏度也提高了。加上演奏水平的不斷提高和發展，復調技巧也隨之有了新的突破和發展，使笙這件和聲樂器得到了淋漓盡致的發揮。縱觀目前笙的獨奏曲中形形色色的復調手法的運用，大致有以下幾種：

一、在笙的常用傳統技巧——“打指”中發展而成的節奏性復調

樂曲進行中，用一個或者數個與旋律調性相吻合的音，有節奏的反復出現的同時，將傳統的單一“打指”變為簡化的旋律與上方節奏相呼應，使曲調具有彈性、富于變化。這種單節奏型的復調，在以往的樂曲中使用較多。

二、在傳統元素與現代韻味中尋找最自然地融合方式，創作出笙曲的新經典

優美的旋律在不變的快速音型中流動，兩個聲部的交疊，把景色與天鵝形成對比，靜與動、虛與實、濃與淡，色彩和諧，布局新穎，好似天鵝時而在天空飛翔，時而在水中嬉戲。且有一頑固高音[ⅰ]貫穿始終，形成三部同行。曲調之美，晶瑩剔透。

三、從民歌中汲取養料，借鑒到笙的演奏中

我國的傳統民間樂曲，有許多是從民歌、小調中發展而來的。例如廣西民歌在兩個聲部結合時，常以大二度、小三度、純四度以及大六度的形式出現，構成上下兩部支聲復調，相互交織。《玫瑰花開》一曲中，用絲絲入扣的二聲部，重疊相接，承上啟下，渾然一體，特別顯得豐富多彩。

四、將戲曲伴奏和民間音樂中的手法，加以繼承和發展

《春曉》一曲中的復調是采用戲曲和民間音樂中的“上連下帶”、“繁簡交錯”、“高低穿插”等手法變化而來的。從這段音樂里，不僅能夠感受到民間音樂中的“魚咬尾”的手法，還有著西洋音樂的模進的意味。通過兩個聲部的互相滲透，尋求色彩的層次變化，渲染了變幻多姿的春天氣息。

五、把笙的獨特技巧作連綿不絕的展示，再將旋律置于其中

許多優秀的笙演奏家、作曲家們一直在為擴大笙的表現力而不懈的探索著，他們熔古爍今，充分發揮了自己的想象力和創造力，力求使創作具有民族特色和現代意識，同時又有著笙特有的個性的作品。

《掛紅燈》一曲是在歡快的曲調里，用前八后十六節奏組成的小樂句，貫穿其中，它是旋律衍化，也是節奏的回旋，造成一種放射狀的擴張感，既富有地方特色和熱烈場面，又使人感到一種撲面而來的時代氣息，從而張揚了笙的個性，創新了笙曲中的演奏技法。

從以上所舉的范例來看，中國當代的作曲家和笙演奏家們，既對西方音樂進行了選擇性的借鑒，又對我們民族音樂進行了大膽的改革和發展。因此可以說，笙的復調藝術是中西文化雙向交流的結晶，也是中華民族音樂文化的繼承和發揚。換言之，它就是在傳統與現代、民族與西洋這兩個坐標上發展起來的。它充分的利用了笙所特有的金石音色和演奏技巧，吹奏出靈動的線條，創造了笙曲中獨特的、唯美的東方色彩和現代情趣。我們有理由相信，笙這個華夏民族所特有的古老的和聲樂器，會隨著時代的發展而不斷的發揚光大的。