從《虢國夫人游春圖》看唐代繪畫的風格特點

臧帥克

摘要： 《虢國夫人游春圖》是中國繪畫藝術的傳世名作，其學術價值與藝術價值日益受到學術界的重視，對這一作品的個案研究迅速成為美術史學界的熱點問題之一。本文針對此圖的繪畫風格加以深入解讀，從中追尋唐代雍容、自信、樂觀的繪畫風貌。

關鍵詞： 《虢國夫人游春圖》 唐代繪畫 風格特點

《虢國夫人游春圖》是唐代畫家張萱的代表作品，此圖絹本設色，畫面記錄的是公元752年，唐玄宗的寵妃楊玉環的三姊虢國夫人及其眷從盛裝出游的場景。畫面描繪了一個在行進中的隊列，人馬疏密有度，以少勝多。全畫共九人騎馬，前三騎與后三騎是侍從、侍女和保姆，中間并行二騎為秦國夫人與虢國夫人。其中四人（包括女孩）穿襦裙、披帛，另外五人都穿男式圓領袍衫。虢國夫人在畫面中部的左側，她身穿淡青色窄袖上襦，肩搭白色披帛，下著描有金花的紅裙，裙下露出繡鞋上面的紅色絢履。秦國夫人居右上首，正面向虢國夫人訴說什么。

張萱，生卒年不詳，京兆（今陜西西安）人，唐代開元天寶間享有盛名的杰出畫家。公元723年（玄宗開元十一年），與楊畀、楊寧同任史館畫直。工畫人物，擅繪貴族婦女、嬰兒、鞍馬，名冠當時，與周昉不相上下。所畫婦女，慣用朱色暈染耳根，為其特色；又善以點簇筆法構寫亭臺、樹木、花鳥等宮苑景物。傳世作品有《搗練圖》、《虢國夫人游春圖》。盛唐是唐朝人物畫的高潮期，宮廷和京、洛兩地的畫家、壁畫家和民間藝匠等盡顯其才并相互影響。張萱的繪畫題材以表現宮廷生活為主，這是由他的宮廷生活所決定的，其中也包括皇室的命意。唐代朱景玄《唐朝名畫錄》稱他“嘗畫貴公子、鞍馬、屏幛、宮苑、仕女，名冠一時”。他的人物畫題材雖囿于宮廷生活，但能展現出較大的生活場景，這必然會促使張萱掌握多種畫科的造型手法和表現技巧，因此，他“善起草，點簇景物，位置亭臺，樹木花鳥，皆窮其妙”。在當時“唐尚新題”風氣的影響下，畫家選取現實生活中有典型意義的題材，創作出主題如此突出的杰作，與大詩人杜甫的《麗人行》史詩交相輝映，有其深遠歷史意義。

作品重人物內心刻畫，通過勁細的線描和色調的敷設，濃艷而不失其秀雅，精工而不板滯。全畫構圖疏密有致，錯落自然。人與馬的動勢舒緩從容，正應游春主題。題為“游春”而不畫春的環境，這是作者在藝術處理上的高明之處。張萱是用“繡羅衣裳照暮春”的手法表現畫的主題的。試看畫面人物所穿的都是輕薄鮮麗的春衫，線條勾勒得挺勁流暢。色彩桃紅嫩綠相互輝映，加上人物輕松的動態，馬蹄的輕舉緩步，使人自然地感受到春光明媚、鳥語花香的春天氣息，突出了楊家姊妹的奢華驕縱。這種表現手法，具有耐人尋味的藝術效果。畫家不著背景，只以濕筆點出斑斑草色以突出人物，意境空瀠清新。圖中用線纖細，圓潤秀勁，勁力中透著嫵媚。設色典雅富麗，具有裝飾意味，格調活潑明快。畫面上洋溢著雍容、自信、樂觀的盛唐風貌。作品以唐代貴族的日常生活為題材，反映了當時貴族審美趣味成為社會審美的主要取向。《宣和畫譜》有“張萱虢國夫人游春圖”畫目。此圖為宋摹本，原作已失，摹本猶存盛唐風貌。此圖原作曾藏宣和內府，由畫院高手摹裝。在兩宋時為史彌遠、賈似道收藏，后經臺州榷場流入金內府，金章宗完顏瓊在卷前隔水題簽，指為宋徽宗趙佶所摹。前隔水有金章宗完顏璟的瘦金書題簽“天水摹虢國夫人游春圖”，天水為趙姓郡望，此處指趙佶。（經古畫鑒定家徐邦達考鑒，摹者應是北宋翰林畫院的高手，而不是宋徽宗。）卷末有明末清初書法家王鐸的題跋。“明昌”諸印璽俱全，又有宋官、私印記“合州房屋當庫記”、“紹勛”、“封”字印等。見《大觀錄》、《庚子銷夏錄》、《墨緣匯觀》、《石渠寶笈續編》諸書著錄。為流傳有緒的唐宋名跡中稀有瑰寶之一。

中國朝代眾多，民族眾多，這就體現出形式各異的具有民族特色的文化形式，每一種文化形式都有其獨特的特點，比如唐代繪畫的時代風格就極具歷史和時代的烙印，唐代國體強大社會穩定，經濟、文化繁榮昌盛，對外交流日益頻繁，體現一片升平向上、蓬勃發展的和諧氣氛，在繼承漢魏優秀文化成果的根基之上，唐代文化獲得了前所未有的發展。各民族文化相互融合，異域文化也從不同的領域影響著唐王朝并被接納，文化與文化之間得到了廣泛的交流與融合。思想文化領域的儒、釋、道“三教”并立與合流是這一時代的一大特征和總的發展趨勢。這就使當時的文化體現出了崇實尚文、現實主義與浪漫主義有機結合，在時代賦予的豐厚土壤之上，唐代美術獲得了空前的發展。為了能夠體現出這種時代的精神，更好地適應上層統治階級的審美趣味和愛好，繪畫方面按照題材分科已開始具體化了，人物、屋宇、山水、鞍馬、鬼神、花鳥、這種專題分科在古代繪畫發展上是題材擴大和技術進步的象征。時代風格有別于個人風格，是體現一個歷史時期，一個時代精神文化的一面鏡子，是藝術文化在特定時期的產物，它受到政治、經濟、民族文化等多方面的影響，可以說是文化集大成的體現。對于時代性來說，每一件藝術作品在其藝術處理上都必然印記上時代的烙印，從大量的古代繪畫遺存作品中，我們可以很清楚地看出時代特點和文化傳承、發展演變的過程。一個時代有一個時代的風格面貌，體現出不同的精神思想，不同的創作審美要求，不管形式與風格的差異多大，即使有微妙的不同，也總能表達出同一種信息，同一時代的觀念和精神。

中國畫畫家的個人風格體現在其形式各異的繪畫作品中，沒有形式多樣的風格就不會產生如此燦爛的中國文化，中國畫正是在這種個性與共性的作用下，體現出了不同歷史時期的文化理念與文化內涵，使中華民族的歷史與文化得以傳承、發展。中國歷史悠久，有極其寶貴的精神財富，不同時期的繪畫在其風格上都體現出了具有烙印的文化內涵與藝術形式，我們通常稱之為時代風格。

一個民族有一個民族的文化，具有民族的特點，民族性情與智慧的結晶，是結合時代生活而創作的，非來自于偶然。作為文化的表現形式，中國畫藝術更是這種“結晶”的體現，是千百年來形成的一種民族文化。

參考文獻：

[1]王伯敏.中國繪畫通史.北京：生活 讀書 新知.三聯書店，2000.12.

[2]楊仁愷.中國書畫鑒定學稿.臺北：蘭臺出版社，2002.1.