國畫題款藝術在中學美術教育中的審美教學

李欣妍

中國畫的題款藝術的演變和發展源遠流長。它是隨著繪畫藝術的不斷發展而產生并逐漸完善起來的。在中學美術教育中如何利用國畫題款藝術的審美教學，是當前美術教育工作者的主要工作。國畫題款藝術中學美術審美教育在我國的商、周時代，由于青銅器工藝的發展，奴隸主貴族為了歌頌自己的功德，使其傳于后代，便在青銅器上刻鑄圖案銘文，如當時的鐘鼎文便是一例。鐘鼎文又稱為鐘鼎款識。款和識是兩個概念。字凹下者為款，凸起者為識。今天我們在書法、繪畫作品上落款、題款是從這兒開始的。款識是繪畫與文學同時并用相互結合較早的范例。這就是題款藝術的萌芽狀態，款識藝術最早的表現形式。

隨著歷史的演變發展，自商周春秋戰國時代至秦漢，年代綿遠，縑素難以保存，大都已蕩然無存。但可從這一時期尚存于世的漢畫像石與秦漢壁畫的題牓形式的演變和發展來窺探中國畫題款藝術的淵源。在敦煌壁畫中，宋時壁畫彌勒變部分，有五言詩一首，題曰：“當于慈悲尊，恙味皆充足，勤苦極勞力，耕種不以工。”河北望都一號墓壁畫中的題牓，多見于人物右上方，題以人物的官職名稱，如“門下小吏”“門下功曹”等字。這些款識都和中國畫的題款藝術密切聯系著。

中國畫的題款，最早見于兩晉南北時期顧愷之的“女史箴圖”、“洛神賦圖”和“列女仁智圖”。這上面的題款，從整體畫面的布局來看，已比漢畫像石的牓題更加活潑。

中國畫在隋、唐、五代時期，尤其是“貞觀之治”和“開元盛世”和唐朝，隨著政治的穩定，經濟的繁榮，呈現出全面發展的蓬勃局面。繪畫藝術有了突飛猛進的發展。專業畫家隊伍擴大，文人畫家增多。山水、花鳥畫發展為各自獨立的門類。中國畫的題款藝術隨著中國畫的發展而發展。最突出的特點是詩書畫有機的結合。唐詩的發展為中國畫的題畫詩增添了豐富的內容。在詩畫結合上以王維最為著名。宋代蘇軾稱贊他：“味摩詰（王維的字）之詩，詩中有畫；觀摩詰之畫，畫中有詩”。除此之外，還有李白的《當涂李宰君畫贊》，杜甫的題《畫鷹》詩。這些題畫詩雖然有不少是畫外之作，但它吹響了詩書畫結合的號角，促進了詩書畫結合的繁榮。

宋代繪畫藝術，集唐代之大成，把中國的繪畫藝術推向了一個新的高峰。一是設置宮廷畫院；二是授畫家各種職位；三是以詩作畫科取賢仕；四是羅致天下良工。這些做法都有利于繪畫藝術的繁榮和發展。隨著知識分子地位的提高，書法家、畫家、詩人的創作有了更有利的條件。在畫面上題字，落款開始興盛。大多題款者，開始把姓名隱書在畫面樹根，石隙之間，或以小字寫簡單款識于畫的邊角或不顯眼之處。如南宋李唐把姓名寫在他的《萬壑松風圖》的尖峭的遠峰里。趙昌把名字寫在他的《牡丹圖》里的石隙處。米芾也只在畫的左下角題“米芾”二字的款，還有題在畫卷后的。軸中題長篇詩文的畫家也越來越多。如楊無咎在他的《梅花圖》作品的左上角以行書題詩四句：“忽見寒梅樹，花開漢水濱，不知春色早，疑是弄珠人”。在畫上長題大篇詩文的，如宋徽宗趙佶。他在《芙蓉錦雞圖》中題詩曰：“爍勁拒霜盛，峨冠錦羽雞，已知全五德，安逸勝鳧”。右下角有“宣和殿御制”。并有他的簽名花押。花押的出現，又為題款藝術的成熟完善開辟了新徑，為詩、書、畫、印四位一體的繪畫藝術打下了基礎。

我們從宋代的題款藝術作品中，可以看出一個重要的現象：作者把自己的感想，對事物的認識，都記于畫中，把繪畫看作是為抒泄“胸中塊壘”的工具。這就為中國畫的題款開拓了新的道路。

題款藝術發展到元代，由于統治者實行民族壓迫、民族歧視的政策，大部份士大夫，文人畫家為逃避現實，就以筆墨遺興，以竹比高節，以松菊比高潔，以荷花比君子拔俗正潔。為了傾泄胸中之憤，表達自己的感情，作者常在追求繪畫筆情墨趣的財時賦詩題句。這樣，詩書畫印的結合日漸明顯。如趙孟頫在他的繪畫及題款上別具風格。他題的詩、文或自作或摘用他人詩句，形式多樣，落款用印也極為講究。他的《紅衣開竺僧圖》除在畫中題款外，還在后面加了長跋。那實際是一段人物寫真小記。這便擴大了“題畫”藝術的范圍。

題款藝術進入明代，又有了進一步發展。一方面，封建經濟的發展和資本主義萌芽的產生，在一定程度上促進了文藝的發展；另一方面，因為統治者的保守思想和對文人的嚴密控制，畫家們在藝術創作中無自由馳騁的余地，致使他們墨守成規，復古守舊，文藝發展頓現衰退，到了明朝中葉，方漸復興。山水、花鳥畫以水墨、寫意畫稱霸明朝畫壇。以徐渭、陳道復為代表的“水墨寫意派”，以周之冕為代表的“勾花點葉派”，還有“江南第一才子”唐寅，山水畫家仇英等。他們不愿為古人所囿，為沖破統治者的封閉、保守思想，大膽地將自己的思想主張，以詩文的形式，瀟灑的筆法，落于畫端，充分發揮了他們能詩善畫的本領。顯然，中國畫的表現形式有了發展，中國畫的題款藝術也進入一個嶄新的境界。

中國畫的題款藝術，發展到最后一個封建王朝——清代，又有新的變化。隨著資本主義因素的發展，不同畫風和流派的作品相繼而出。繪畫的款識，也有新的突破。從創作思想和藝術傾向上來說，有兩種潮流。一是以“四王”為代表，崇古保守，片面追求筆墨技巧，因襲摹仿。作品內容空洞單調，題款也不敢越雷池一步。另一種是敢于擺脫前人的窠臼，大膽革新，師法自然，另辟蹊徑。他們強調個性，要創作自由，思想解放。題款的表現，或詩或文，或篆或楷或隸，甚至連篇累牘，題跋侵及畫位，詩書躋身畫的經營之中。在歷代的畫家題款中，石濤、石溪、八大、“揚州八怪”及近代的吳昌碩、齊白石等更勝一籌。

題款與畫面的關系緊密。從元代起，畫上的題識便逐漸成為畫幅的組成部分。尤其是寫意畫、題款對畫的格調起著很重要作用。詩、書、印與畫構成中國畫特有的藝術形式美。

在歷史上堪作代表的畫家，有元代仉云林、吳鎮，明代沈石田、唐寅、文征明和董其昌等人。清代有石濤、查士標、揚州八怪和金科心、吳昌碩等人。

題款內容有以下幾方面：

1.把意在畫外題出來。

2.把畫的傳統來自何代何派，在題識里說出來。

3.把畫的藝能題出來。

題款的形式應從以下幾方面考慮：

1.畫的風格是什么？題的書法和詩文的風格也要一致與畫面統一。

2.畫的色調深淺，題的書法也要隨之一致。

3.畫是潑墨的，狂潑的，不妨也可題正楷或篆書；而正楷能活潑流暢更好，用大草尤其更得當。

題款與畫的布局關系應注意以下幾點：

1.有的畫運用無畫處的“空白”表示有畫的意思。如果在“空白”處題長題就不妥了。

2.有的畫，左右看看皆空，怎么題法？就看畫的重心在何處。

3.有的題在中心，半中心也可，如處理不好則堵。

總之，題款藝術隨著歷史的不斷發展，人們審美意識的提高和畫家不斷的苦心經營，逐漸達到內容上的豐富多彩，形式上的百花齊放，藝術效果上的完美，前輩們為我們開辟了廣闊燦爛的題款天地。