妙在若即若離間

陳友冰

宋神宗元豐八年（1085），蘇軾為惠崇和尚的《春江晚景圖》作了這首題畫詩?；莩缡潜彼我晃恢纳?，建陽（今福建建陽）人，一說淮南人。生卒年不詳，約活躍于北宋初。惠崇工詩，宗賈島、姚合，精五律，多寫自然小景與生活瑣事，其詩收入《九僧詩集》。也是一位出名的畫家。據《圖畫見聞志》記載，他擅長鵝、雁、鷺鷥等花鳥小景的繪畫，所作“寒汀煙渚、瀟灑虛曠之象，人所難道”。 王安石也有詩贊賞惠崇的風景畫是神來之筆：“斷取滄州趣，移來六月天。道人三昧力，變化只和鉛?！庇小断酱簳詧D》等傳世。

惠崇所作的《春江晚景圖》共兩幅，一為鴨戲，一為雁飛，蘇軾均有題詩。值得玩味的是，惠崇的兩幅《春江晚景圖》俱已失傳，而蘇軾的題畫詩卻獨自流傳下來，尤其是這首鴨戲圖的詩，九百年來流播人口、吟誦不衰。要解釋這種喧賓奪主的奇特現象，只能從這首詩的本身去找原因。

蘇軾的這首七絕，把惠崇的“小景”畫轉化為“寫景”詩。它通過對早春江上典型景物的描繪，讓我們看見春天給大自然帶來的勃勃生機和給詩人帶來的盎然情趣?！爸裢馓一ㄈ齼芍Α笨圩×嗽绱哼@一特色。桃花，本來就是春天的象征，現在桃花只開了三兩枝，更顯其春早。從布局上看，詩比畫也更為別致，詩人是要詠歌畫面上的春江，卻先詠岸上之景——點綴于竹林之外的三三兩兩桃花。這一閑筆，不僅使詩意更為波俏，畫面分出了層次，而且點點桃花綴于青青竹林之外，也更顯得疏淡雅致，富有情韻。

“春江水暖鴨先知”是畫面的主體，也是個特寫鏡頭。鴨生性愛水，一年四季多與水相伴，特別是寒冬過后，堅冰初融，鴨群乍入春水更顯得歡暢。用鴨戲于水來表現春江，這很典型，也顯露出畫家的獨具慧眼。但畫面畢竟是靜態的，它只能用線條和色彩作用于人的視覺，通過想象和聯想來表達畫家的創作意圖。它畫春水，無法直接表現出水的溫度；它繪鴨群，也無法表現它們的知覺。因此，直接道破“水暖”，直接點出“鴨先知”，正是蘇軾題畫詩的功勞，也是詩人的高明之處。因為正是“水暖鴨先知”這短短五字，使一幅靜態無生命的畫變成了一首動態有生命的詩。我們仿佛聽到它們那“呱呱”的歡叫聲在宣告春的到來。面對這蘇醒的萬物，充滿生機的大自然，詩人的心中也充滿了春的氣息，激蕩起盎然的情趣，這層含義，是靜態的無聲的畫無法直接表現的。

另外，我認為“春江水暖鴨先知”還有更深的一層含蓄，它會給我們啟迪，使我們聯想起某類生活哲理，即任何事物的發生、發展、變化都會有一個征兆，這個征兆又往往會通過某一特定事物予以宣泄和表露，如“一葉落知天下秋”，暴風雨前的低氣壓；再如，地震前的鳥奔獸突。自然的、社會的、生理的、政治的，人類社會的各方面都存在著“春江水暖鴨先知”，這種哲理含蘊更是惠崇的畫面所無法喻示的。

為何蘇軾的題畫詩高于惠崇《春江晚景圖》畫呢？

首先，惠崇的畫所表現的是春江晚景的一個典型側面，用萊辛的話來說，就是用線條和色彩來摹仿物體的動作發生的一個瞬時（《拉奧孔——論詩與繪畫的界限》）。蘇軾的題畫詩卻是用更細、更清晰，也更夸張的詩筆來集中體現這個側面中的一個典型鏡頭，而且他把繪畫與鑒賞結合起來，對畫面的精妙之處細加點破，讓讀者直接感受到內中之美。

其次，蘇軾的詩把畫中一個凝固的瞬時變成一個有內在聯系的連續過程。他用自己的感受把這幅靜態無生命的畫變成動態的有生命的詩，加濃了春的氣息，并注入了詩人激蕩的情懷。

最后，蘇軾的詩發揮了抒發、想象等文學獨有的功能，一方面把繪畫中無法道破之意直接抒發出來，另一方面又對畫面加以擴展和延伸，加大了原畫的表現力。

這也正是蘇軾這首題畫詩能單獨流傳下來，而且經久吟誦不衰的主要原因。

編輯/林青雨