德味兒來襲

娜塔

這些厚重得頗有“存在感”的畫冊不會隨時消失在網絡的“信息黑洞”中，而那些下載的App畫冊，很有可能在某一個清早被你從手機里清理掉，并難以找回；每當想重溫的時候，人們可以從書架上抽出畫冊，用手切實地摩挲書頁，品味主題，一再享受攝影師、圖書編輯和裝幀設計師的心血。

2013年6月，北京德國文化中心·歌德學院（中國）為中國的攝影愛好者們“搬”來了41本厚重的攝影畫冊—2012/2013年度德國攝影圖書獎金銀獎作品。畫冊將在上海/成都/北京/武漢/廣州/青島六地進行巡展，直至2014年1月。讀者前往當地展覽現場，便可親手翻閱每本攝影畫冊。

為了表彰在攝影書籍領域有著杰出表現的攝影師/出版社，2003年起，德國巴符州德國圖書貿易協會每年舉辦1次德國攝影圖書獎評選，獎項包含“攝影圖片類”“攝影史/攝影理論類”“攝影教學類”三種。由攝影藝術家/圖書出版人/圖片社/作家等相關領域的專家組成的評選委員，從“攝影質量”、“整體美學印象”和“攝影技術以及攝影史方面的成就”三個方面對參選作品進行評估。

此次在中國巡展的41本畫冊，或是在攝影創作、圖書編輯方面令人側目，或是在裝幀設計方面非常出眾；畫冊涉及的攝影作品主題也相當豐富，涉及風景/旅行/城市/人物/科技等。

作為這次北京地區展覽講座嘉賓的新華社高級編輯曾璜認為，這次展覽用感性的作品為中國讀者厘清了德國對于“什么是好的攝影書”的界定：“展覽從選題、編輯、設計、制作等各個方面告訴人們應該怎樣去做一本攝影書。對于中國攝影圖書出版業的從業者來說，這個展覽有很多值得借鑒的地方。”

新銳攝影博客“1416教室”的創辦人任悅也在博客上向自己的朋友推薦這個展覽，而她自己已經去“膜拜”兩次了。在翻閱這些畫冊時，她說“看得自己是手抖肝顫”“有買下全部畫冊的沖動”“自己好像得了‘德味兒綜合征”。對于展出的報道紀實類的攝影畫冊，她尤其總結道：“在頁面與頁面之間，照片與照片之間，故事迸發出來，更容易形成敘事。對于一本好書而言，絕非簡單地陳列照片，而是在尋找照片與照片之間的關系。”

對于國內讀者來說，能集中看到這么多本“德國制造”的新鮮優質的攝影畫冊，似乎不是件容易的事。人們要想了解某位攝影師，可以在任何時候到網上隨便翻翻他拍攝的照片；在電子閱讀時代，大量在線展示攝影畫冊的App軟件如雨后春筍般“落戶”在攝影愛好者的手機里，紙質攝影畫冊的“性價比”似乎在繼續跌落。

那這些“又笨又重的攝影畫冊”為什么還會讓人“手抖肝顫”呢？美國Slate雜志網站（http：//www.slate.com/）曾經發表過一篇討論數字時代為什么還要看紙質攝影畫冊的文章，網站撰稿人吉姆·路易斯（Jim Lewis）在文章中寫道：“十幾二十年前，學生要想了解攝影師史蒂芬·肖爾（Stephen Shore，1947～），得去圖書館找畫冊看，或者是在教室里看幻燈片；而現在他們只要在網上隨便看看圖片就可以了。這非常糟糕，因為他們所看到的只是攝影師實際想要表達的一個粗糙的概念。色彩是不對的，細節缺失了，微妙的感覺消失得無影無蹤。”

吉姆·路易斯從技術角度分析：精致印刷的攝影圖書，圖片的分辨率要比顯示器更精細，攝影作品印刷在高質量的紙上，能呈現出大量的細節和更豐富的層次。這可以給讀者帶來更震撼的觀賞體驗；其次，如果這些品質缺失，會使讀者只關注內容，“你在電腦上看到的安塞爾·亞當斯，不再是一個精心制作層次豐富照片的攝影師，而成了一個就是拍攝樹木、石頭和山崖的家伙。”

除此之外，那些下載的App畫冊，很有可能在某一個清早被你從手機里清理掉，并難以找回，而這些厚重得頗有“存在感”的畫冊卻不會隨時消失在網絡的“信息黑洞”中。每當想重溫的時候，人們可以從書架上抽出畫冊，用手切實地摩挲書頁，品味主題，一再體會攝影師、圖書編輯和裝幀設計師的心血。因此，吉姆·路易斯表示，他情愿花1萬美元買攝影畫冊，也不愿買20個iPad。

或許吉姆·路易斯的論調顯得有些偏激，就像任悅所說：“在電子時代，從另外一個角度說，我們已經不可能逆流而上了，欣賞數字之美也是必要的。不過，這和對紙質之美的欣賞和追求不是對立的。”

德國文化中心·歌德學院（中國）圖書館館長魏妮卡·威廉姆斯女士介紹，從圖書館的借閱統計可以看出，讀者對攝影圖書還是有相當濃厚的興趣。歌德學院正是因此引進了最新在德國獲獎的攝影圖書，到中國6個主要城市巡回展出，向中國讀者介紹和展現當今德國的攝影文化和藝術。

在本次巡展的獲獎攝影圖書中，讀者可以看到：英國老牌紀實攝影師Chris Killip的作品《勞作》（arbeit），回顧了他從1969到2005年在英國北部的山區和造船廠持續進行的項目：在那里，他拍攝了小人物、勞動者的工作和生活；Pentti Sammallahti 的畫冊《遠離這里的地方》（Hier weit entfernt），里面的攝影作品記錄了他一生中的各次旅行，從前蘇聯到斯堪的納維亞半島，從非洲到亞洲……Berenice Abbott拍攝的物理學照片，這位曼·雷曾經的助理給予光、磁、波這些物理現象以重新的視覺闡釋；在圖書裝幀上煞費苦心的畫冊《失焦》（Out of Focus），設計者在封面開了一個小得難以被發現的孔，但只要用不透光的小盒子將它周圍蓋住，便能成為最簡單的暗箱相機……

可以說，展出的每本畫冊都自成一體，以各自的小世界，彰顯出攝影在記錄和表達世界方面豐富的可能性。

可惜的是，這次展出的攝影畫冊中，大部分文字說明內容為德文，而歌德文化中心能提供的中文說明也非常有限，只有圖書名稱/拍攝者/獲獎理由等基本信息。不過翻開書頁，讀者依然能感受到攝影那最本真的“沉默的美”。