淺談繪畫里的寫實與寫意

摘 要：繪畫里的寫實是物象真實而又具體的再現；寫意則是形象以外的抽象再現。本文主要從寫實與寫意的畫理、中西方繪畫兩方面著手淺談繪畫里寫實與寫意兩種不同表現形式。

關鍵詞：寫實 寫意 形似 神似

在繪畫里，寫實乃真實的表現對象，寫意則較為抽象。有一定藝術鑒賞的人，賞畫時會說畫面筆墨、構圖，不論相似度，但客觀事物讓我們也不能排斥具象美，如謝赫在“六法論”中將應物象形排第三，足見寫實也很重要，所以寫實和寫意都具有存在的必要性。

寫意派如林風眠注重抒發個人感受，強調神韻，畫面比西方寫實更為平實，如寫實派的徐悲鴻強調素描、明暗、幾何，畫面極具立體感。無論寫實還是寫意都在藝術史上留下了濃墨重彩的一筆并會繼續流傳下去。

一、寫實與寫意之畫理

寫實簡單地說是畫面跟原物很像，畫者主在揣摩被畫物結構組織，而寫意表達對被畫物的感受、想法，比寫實更難，對畫者功底和藝術修養的要求比寫實高。

（一）寫實之形似

寫實作為繪畫理論是隨西方藝術傳播才在中國被使用，在中國畫里叫工筆，因為寫實和工筆皆是注重對原物姿態與形體的把握。寫實是運用焦點透視、光影、色彩的變化規律等來畫才能達到與原物一模一樣的效果。如果有人看畫者畫面，驚嘆道：“簡直跟原物一樣！”這便是對寫實畫者最高的贊譽。

（二）寫意之神似

寫意則是主觀簡略對象的細節，加強對象獨特特征，達到神似，對文學造詣、歷史文化等各方面都有要求。元湯垕在《古今畫鑒》中說道：“若觀山水墨竹梅蘭枯木奇石墨花墨禽等游戲翰墨，高人勝士寄興寫意者，慎不可以形似求之，先觀天真，次觀意趣，相對忘筆墨之跡，方為得之?！盵1]意為表現寫意時行筆無需全部按著對象的形態進行，可憑著畫者對所畫物的心象來畫，畫面呈現似所畫對象又不似，其神態在畫上一覽無遺。關于寫意清惲壽平也道：“宋人謂：能到古人不用心處。又曰：寫意畫兩語最微，而又最能誤人。不知如何用心，方到古人不用心處；不知如何用意，乃為寫意。”[2]

寫實是寫意的基礎階段，寫意提升了寫實的境界。因為寫意表現對象時會突破物象的形，再現物象的神。清方熏《山靜居畫論》云：“世以畫蔬果蟲魚，隨手點簇者，謂之寫意；細筆勾染者，謂之寫生。以為意乃隨意為之，生乃像生而肖物，不知古人寫生，即寫是物之生意，初非兩稱之也。工細點簇，畫法雖殊，物理一也?！盵3]

二、中西方繪畫的寫實與寫意

中國畫又稱“寫畫”，有了主題和內容后注重氣質和精神的展現。中國自古以來崇尚文人士大夫畫，藐視工匠，如雕塑、建筑、工藝品。宋劉道醇《圣朝名畫評》謂：“江南絕筆，徐熙、唐希雅二人而已。極乎神而盡乎微，資于假而迫于真，象生意端，形造筆下?！盵4]西方繪畫通過對物象線條、色彩、形體等要素的組合來塑造對象，極其寫實。

（一）西方繪畫里的寫實與寫意

西方的繪畫里稱寫實與寫意為寫實和抽象，講究透視，注重塑造立體感，會仔細研究光影、解剖，這足以證明西方的藝術理念是寫實，追求“像”，如肖像畫。

西方繪畫里寫意名為抽象，如“印象派”中梵高的《向日葵》、莫奈的《日出·印象》，筆觸粗略、厚重，使用純色、亮色，不掩飾行筆的線條，主要表現的是畫者對物象的印象以及畫者的個性和情緒，強調整體，不受所畫物象的束縛。

（二）中國繪畫里的寫實與寫意

寫實與寫意在中國畫里則被稱為工筆和寫意。中國繪畫里也有寫實傳統，例如三國畫家曹不興將誤落的墨滴變成一只蒼蠅，孫權竟誤以為是真蒼蠅而用手去彈它。只是受中國傳統文化影響，比較重視似與不似間的寫意。因此寫實在西方繪畫里發展比較好，寫意則在中國繪畫里得到充分發揮。

中國繪畫里寫意為散點透視，無需把畫面鋪滿，注重意境和神韻，例如鄭板橋畫竹從“眼中之竹”進行加工、主觀處理后形成“胸中之竹”，因為心中已有竹的意象，才能揮筆直走，靈活自如的運用筆墨的干濕濃淡、輕重緩急等展示自己的感受，即成“手中之竹”。由此可見，心中有所畫對象的大體神態后才能揮筆自如，那就需要默記形象并進行藝術加工，要是像寫實或工筆那樣慢慢的描摹，畫一筆看一筆，只會使整個畫面氣勢停滯，斷斷續續的，不會產生氣韻生動之感，所以寫意需要一定時間與功力積淀。

西方繪畫注重藝術成就的高低而不在于藝術種類，追求形，比中國繪畫理性，在中國繪畫里工藝屬于技巧，寫實對應的是技巧，寫意才是藝術，追求神，與西方的理性相比更為感性。其實無論哪種形式的藝術都是在社會需求下產生，都在為表達當下時代的狀況而努力，各有優勢，蔣兆和曾說過：“人家的好處我都學，采眾家之長；人家的缺點也不評論，有些畫不喜歡我也不批駁。藝術完全是個人的經歷、思想的反映，他人的經歷，我是不一定有的?！盵5]因而寫實與寫意是共存的，在繪畫上同等重要。

結語：繪畫里的寫實與寫意這兩種表現形式，一個以形似為重，一個追求神似，它們之間的藝術價值并不存在誰優誰劣，有什么樣的需求就會有什么樣的審美要求，存在既有它的道理，它們分屬不同的文化藝術，各有千秋，是多種藝術風格的重要組成部分，都在繪畫史上綻放著光芒。

參考文獻：

[1]盧輔圣，《中國書畫全書》：第二冊[M].上海：上海書畫出版社，2000：903.

[2]惲壽平、南田畫跋、盧輔圣，《中國書畫全書》：第七冊[M].上海：上海書畫出版社，2000：983-984.

[3]于安瀾，《畫論叢刊》[M].北京：人民美術出版社，1960：448.

[4]盧輔圣，《中國書畫全書》：第一冊[M].上海：上海書畫出版社，2000：456.

[5]蔣兆和、郝芝輝，蔣兆和《人物畫講義》[J].天津：天津古籍出版社，2007：144.

作者簡介：楊海燕（1987-），女，苗族，湖南瀘溪人，云南師范大學在讀研究生，研究方向：中國寫意人物。