一場回望傳統的運動

21世紀以來，世界當代藝術生態呈現出多面向多義性的景觀，藝術創作的領域被無限擴大，“凡我所用”的理念為藝術家個人表達提供了極具想象的空間。中國當代藝術在上世紀自“85新潮”以來被西方發現并以其藝術價值觀引導后，近幾年呈現暫歇性的徘徊狀，新的出口何在？文化自覺讓中國藝術家們開始了一場回望傳統的運動。被黨文化消解和洗白的當代藝術家們，重新回溯自我的原點，在幾近陌生的傳統文化中找尋養料。

像素藝術空間開館首展以《未完成的內省“筆記”》推出曹陽、李建勛、王崇學三位學院繪畫專業出生的藝術家，擬在越來越邊緣的架上油畫的演變突破中，關注被忽視的可能存在，同時梳理他們藝術理念自我思考的路徑，并以工作室為觀察現場，整理收集繪畫背后的創作手稿，甚至細微可見的生活狀態和日常用品以影像的方式陳列，試圖從側面反映出藝術家的養成環境。中國文人畫歷來講究畫者心性的高遠，畫作的氣韻格調，畫者與畫作自為一體，由畫作可見畫者人格涵養。也是這次布展的用心所在和出發點，立體再現藝術家們的“內空間”。

三位藝術家各有所側重，李建勛在禪修中體悟生命的本質，而曹陽執著于扎實的寫實功底表現輕盈的虛空，王崇學著迷于技術的拼貼。然后，我們可以發現他們作品共同點在于從中國傳統繪畫代表性元素出發，將油畫最古老的再現功能轉換抽離，模糊具象，以期走得更遠。（易鴻）