從感知、提煉到抽象表達

色彩在藝術設計領域內有著廣泛的應用，是設計表達所倚重的最基本的視覺語言之一。在設計專業的常規教學中，色彩課程通常是作為設計專業的一門專業必修課程而設置的，在設計類學生的專業課程體系中占據著重要的基礎作用。這個基礎作用體現在兩個方面：一是通過色彩課程的學習，掌握一般色彩的自然屬性和基本的寫實色彩表現技巧；二是根據設計意識培養的需要，掌握色彩形式語言的應用規律，并能通過色彩構成與創造，以滿足于設計上的意圖傳遞和情感表達。在目前設計專業的基礎教學體系中，傳統的教學模式對于色彩具象造型能力訓練方面的偏重，對于設計思維相關的色彩抽象表達能力訓練，由于教學理論上的討論不足或教學方法與手段上的匱乏，容易被輕視和忽略，造成基礎課程與后期設計課程之間的斷層與脫節，影響到專業教學的效果。

設計專業針對色彩能力的要求，并非傳統意義上的寫實造型能力，設計本身的專業特點，意味著對色彩的應用更多在于強調色彩的構成和創造，抽象的色彩形式語言就成為了課堂訓練的主要內容。傳統的色彩學習方法依賴于寫生訓練，如何結合寫生的手段來貫穿色彩形式語言的訓練，讓學生通過描繪、提煉與形式處理，從而對色彩的認識由客觀感知提升到主觀表現上去，是整個課程要解決的關鍵問題。我們嘗試在大一設計專業的色彩教學課程中，把寫生色彩訓練與抽象色彩形式語言訓練在實際教學中加以結合，并在教學過程中始終強調色彩訓練與設計的關系，強調主觀的色彩感受與提煉，鼓勵學生將色彩感受明確的用主觀設計的方式加以表達，并以此為教學宗旨。由此，我們把色彩教學的主干分為技巧課程和思維課程兩部分構成：一般的具象寫生訓練是進入色彩學習的基本方法和手段，強調動手能力和實踐能力，可視為技巧訓練課程；抽象的形式語言訓練課程直接關系到學生設計思維的塑立和培養，強調認知方式和審美習慣的改變，可視為思維訓練課程。在實際的課程教學設計中，這兩個部分的訓練是相輔相成、相互貫通與互為補充的關系。以下是具體教學環節的闡述：

一、設計專業色彩表達能力訓練實踐

1.色彩的感知和表現

本環節的教學目的主要是通過前期理論講解和寫生訓練，讓學生在理解色彩原理基本概念的基礎上，去掌握和表現對色彩的直觀感受。教學方法上以速寫式的色彩寫生訓練為主，強調通過景物的觀察和感受，用直覺的方式把感受到的整體色彩的第一印象快速的表現出來，要求在作畫的時候不要進行深入刻畫，而要留心對象的色調、色相和基本形體，并以概括大的色塊和把握整體色調為目的。這個階段需要學生去發現、感受和提取同時，并能以開放的、簡練和快速的作畫方式，來掌握調子大關系和色塊搭配。通過實際的作業訓練，學生一般能夠理解到光色組合的變化，并用簡練的方式對感受到的色彩進行整體處理。

2.對色彩的分析與歸納

在前階段注重整體色彩感受和大色塊表現的基礎上，要求學生去主動領悟色彩的豐富性，在畫面上去表現色彩的微妙變化，具體來說，就是進一步將物像的各種色彩因素進行分割，在大的色塊里面尋求更加豐富的漸進色變化、微弱的對比色變化、平衡的色彩冷暖變化。通過細化的處理，在色調的主導趨勢中探尋色相、明度、飽和度、冷暖度的階梯變化，并能夠形成一個關系明確的色彩結構。在這個階段的教學中，我們引導學生更多的引用后期印象派大使的一些作品，尤其以色彩分解和點彩為主的一些作品，比如以波納爾、修拉和西涅克的繪畫為主，進行講解引導。

3.平面化與形式化處理

與上一階段追求畫面色彩細微變化和大色塊概括歸納訓練不同，本階段要求在畫面歸納的基礎上，對色彩進行更進一步的抽象和化平面化表現，以追求一種富有形式感的畫面為目標。具體的教學要求是：不再要求畫面的具體形象和細節表達，強調對物像進行平面化的圖形歸納；也不再要求色彩去表現立體的明暗關系，強調色塊之間的明度、冷暖和灰度對比關系的變化要盡量微妙和協調，對于色彩的概括要更加主動，對色彩本身的表現要大于對立體關系和細節的表現；畫面要呈現出明確的平面化處理特點，色彩與形體的結合要更加緊密，要突出畫面的形式感和抽象化，在選用理論授課內容上，我們以后期印象派、抽象主義繪畫和奧地利分離派繪畫作品為范例進行講解，對克利姆特、康定斯基、蒙德里安以及米羅等人作品的產生和風格進行了詳細闡述和分析，以幫助同學們在訓練過程中能有效加以借鑒。作業的方式也改為以一張現成的寫生作業為藍本，對畫面進行平面歸納、簡化處理和色調的重新設計，最終做到不受現成物象的影響來發揮色彩想象力，創作一個平面的、富有形式感的全新畫面。

4.色彩的情緒感受表達訓練

對于設計專業的學生來說，除了對色彩造型技巧和平面構成知識的掌握外，如何利靈活用色彩的各種屬性來傳達主觀感受，也是非常重要的課題。色彩的心理暗示，色彩的情緒表達，色彩引起的聯想，以及色彩的冷暖、膨脹與收縮等屬性，都在設計相關的色彩應用中有著重要的意義。本階段的段學習，主要是強調利用色彩的自然屬性來進行心理暗示表現，讓學生初步學會如何應用色彩搭配來呈現不同效果的心理作用和感情色彩表達。在理論講授中，我們通常以西方表現主義繪畫和現代繪畫中的色彩運用為例進行講解，并針對課程設置了不同感情色彩主題的作業，讓同學在不依賴于寫生的情況下，進行主觀畫面設計和色彩搭配，意圖通過畫面傳遞設計意圖和感受表達。

二、后期教學經驗總結與思考

1.注重個性、鼓勵個性發展的針對式教學

需要特別重視學生的興趣點，從中去發現每個人的喜好與個性，針對每個學生不同的特質進行具體指導教學，提醒學生不要被以往的教條所束縛，要尊重自己的第一印象和感受，鼓勵學生自由地主觀去試驗各種色彩的表達，尋找自己獨特的色彩感受和色彩語言特點。在強調色彩的通識問題的同時，更要注重不同氣質的表現，力圖實現“因材施教”。在一般技術訓練技術上，注重思維方式和審美情趣引導，引導學生從對繪畫的認識過渡到對設計的認識上來。這個階段教師很少批評學生的作業，對不同的思路和完成情況，以尊重和鼓勵為主。

2.目標明確、教學方法多樣化的課堂教學

色彩表現能力訓練課程由于總體課時的限制，課程環節和教學內容相比而言較多，每一環節訓練時間相對較短，因此，在具體的教學中就必須要保持明確的教學目標和有效的教學手段才可能取得良好的效果。在課堂講授環節中，教師一定要思路明確目標清晰，準確地選擇相關現代主義與設計的色彩應用實例進行講解，包括在具體教學方法上，選擇講授、作品欣賞和相關影視與紀錄片觀摩等方式相結合來豐富學生地課堂學習，調動學生地學習積極性，了解色彩由客觀到主觀、由室內到室外、由再現到表現地發展歷程，以快速地促進其審美表現到設計意識地整體進步。

3.課程環節設置合理，內容承上啟下

設計專業對色彩能力的要求與傳統的美術學專業有明顯的不同，對于設計專業來說，對色彩的具象寫實能力需求就不那么重要了，如何利用色彩的形式語言來表達一些抽象的概念、情感和審美取向才是關鍵。把傳統的色彩寫生訓練方法與色彩的形式語言訓練結合起來，使學生的色彩認識和審美意識由具象過渡抽象、由再現過渡到表現、由客觀描繪過渡到主觀設計才是課程的目的。本課程結合了寫生色彩和抽象色彩構成兩個部分，在教學過程和訓練方法上加以貫穿融合，有效的彌補了以往設計專業基礎課程與后期設計課程之間的脫節，在整個教學體系中起到了承上啟下的作用。四個訓練環節的設置在實際教學實踐中發揮了良好的效果，被證明是合理有效和穩妥可行的。

三、結語

設計專業一年級的教學在整個專業培養體系中的重要性不言而喻，基礎知識掌握的程度和設計審美意識培養的好壞直接影響到能否順利進入到后期高端專業課程的學習，以往遵循的通過完全寫生來訓練學生色彩表達能力的教學方法容易造成基礎課程與設計課程之間的斷層和脫節，在我們新實踐的“寫生再現——寫生與主觀表現處理結合——主觀設計表現”色彩教學方法中得到了有效的彌補，使得學生的設計思維與審美意識在基礎階段得到了有效的建立和提升。

【王曉峰，重慶文理學院美術與設計學院】