淺析巖彩畫的跡象論元素

“巖彩畫——指以五彩的巖石研磨成粉狀，調和膠質為主的媒介，繪制在紙、布、板、金屬及墻面的作品”。它以其豐富的材質肌理、強調材料質地的美感、把各種材質交織對比構成統一畫面的特點而受到中國畫家的喜愛。然而，當我們在探討“巖彩現象”的時候，不難發現“巖彩”這個概念與我國傳統的“工筆重彩”、“日本畫”包括“油畫”的概念有所重疊。這樣一來“巖彩”就很難用一般語言定義來解釋清楚了，鐘孺乾教授的《繪畫跡象論》一書中卻論證了一個涉及所有繪畫起源的觀點，即：所有繪畫種類有一個共通的，可以作為基礎的基本元素，即“跡象”。在書中，鐘先生提出這樣幾個元素：跡之象、象之跡、跡+象+x=畫。并闡述到在繪畫作品中“跡”就是作品所由生的感覺材料；“象”就是形象，有形可見之物；“跡+象+x=畫”中的“x”的：“x就是觀念、境界、情感、美，以及一切你想（或別人以為你想）表達的內涵”。鐘先生的這個觀點可以從材料、技法和作畫動機上以全新的角度對巖彩畫做一詮釋，讓我們更加清晰的認識巖彩畫。

下面我就通過對跡之象、象之跡、跡+象+x=畫等三個“跡象”元素概念的分析、理解來闡述巖彩畫的跡象論元素。

一、跡之象

跡與象是緊密相連，不可分割的。在可視的物象中，沒有無跡的象，也沒有無象的跡。跡之象就是跡的象因素。巖彩畫的制作過程就是做跡過程，就是“做跡成像”的過程。畫家選擇不同質地的材料為依托物，用動物膠為粘接劑，運用各種特殊技巧將礦物質色定著到畫面上。并且對這些痕跡加以發揮和改造。這便是典型的“緣跡造象”。

由于巖彩特殊的質感，使肌理成為巖彩畫的基本因素。畫面肌理構成如同繪畫形象穿上了色彩斑斕的花衣裳，光彩奪目。其色彩濃麗；厚重飽滿。排色、刮刀、噴槍都是創造的得力武器。斑駁皴裂、紋理極強的麻布，韌力十足的皮紙，甚至堅實沉厚的木板，更能增強畫面的肌理效果，那些天然的礦物顏料和高溫結晶顏料、金銀箔、云母的有機運用，更加突出了色彩的塑造力及材質的美感。

在巖彩畫的做“跡”過程中，無論是劃痕還是印跡，它帶來的是驚奇和欣喜。比如用不同顆粒大小巖彩顏料弄成了一個“作品”，它會帶來做跡過程的持續和快感。這種快感不止是做跡過程的快感，也包含了目的實現的滿足。如（圖一）這張畫中，我是怎么做跡成像呢？為了使整幅畫面沉穩先用黑色細顆粒巖彩顏料平涂做低，造成一個沉穩統一的效果，然后用粗顆粒的赭石色隨性鋪成土房子的大色塊再用粗顆粒的黃顏色有機疊加。最后再用白土加膠輕掃亮部。表現墻皮因歷史悠久而剝落造成的滄桑、渾厚的“象”。

“石濤和尚說，山川的精神與我的精神相遇了，就被我變成了痕跡”這句話最能代表中國人的繪畫觀。不是誰去模仿誰，而是物我平衡。物被我跡化為象，這個象因其是跡，所以必然是代碼或符號而不是原物。我們就把它叫做“跡象”。最簡單的跡象可以是一個單一動作的結果。比如畫一個圈，它就對應了一個太陽的象。畫一條橫線，它就對應了地平線或者橋梁。在特定的情況下，也可以沒有任何對應，只以純粹的跡象而成為獨立的作品。這就是典型的“造跡生象”。

二、象之跡

象之跡就是象的跡因素，也就是說物象或圖像都有質地和紋理。在任何一幅作品中，一個完整的“象”必定有相應的“跡”來實現。即畫家是在根據自己已有的象在做跡。在巖彩畫的做跡之前，畫家是已經做了認真的斟酌，選取最為適當的材料進行調配，又仔細觀察畫面預測這一做跡過程是否適當，然后將跡做在畫面預定的位置。做跡的過程就是無數次重復這一程序，有時恰到好處，有時也差強人意，于是就不斷的認可或修正，最終達到理想效果。可以把這個過程叫做“因象生跡”。

“因象生跡”是一種主觀的造型，即所謂的“胸有成竹”。造跡就是創造形式或創造有價值的形式。如圖二，帕米爾地區干旱、空曠、荒涼。為了表現這種獨特的“象”，我心中首先形成了滿構圖以表現山石的偉岸，植被的稀少。我直接用黑色粗顆粒巖彩顏料加細沙平涂做低，為了表現畫面中少量的巖石，我用當地的土加細沙做巖石的跡。用寶石藍做天空。用深藍做戈壁沙石的感覺。經過反復地做跡試驗，最終把我心中的“象”表現出來。

現代中國巖彩畫主旨自然，意在“若不經營”，注重肌理與造型的對比。“痕跡美”在“筆墨的”、“水墨的”中國畫之外，傳遞著在卷軸畫之外更為多樣化的繪畫情趣和審美觀念。畫面礦物晶體的質感，自然映射出一種其它畫種所沒有的現代裝飾美，使它更具有與現代建筑相融合的特征。

三、跡+象+×=畫

眾所周知，作畫不僅僅是做跡造像的過程。即做跡造像還不能成為真正意義上的畫。還要有其他因素為畫提供意義。因此，鐘孺乾先生提出了“跡+象+x=畫”這個觀點。這個公式為我們提供一個在巖彩畫的理解上的便利和直接性?！佰E+象+x”中的“x”與之相適應的“x”語言最終決定了跡象論的審美觀、觀察方法、構思與表現力。巖彩畫是巖彩與“x”即“跡+象+x”的完美結合。

巖彩畫形式上的厚與薄的差異來源于材質的不同和應用的技法的差別，而色彩的豐富是巖彩的特質。形成這種特征不僅是材料本身，對畫面的處理及其意蘊完全可以是中華民族自身審美的。鐘先生講到的“x”也正是指畫家所擁有的美學精神和藝術觀念，是畫家主觀思想在客觀材料上做跡的流露。

“x”既是一種精神，也是一種創作方法。在“x”的影響下，巖彩畫既注重客觀真實，又注重主觀創造；既有具象的刻畫，又有抽象的概括；既有再現的因素，又有表現的因素。傳統藝術“外師造化，中得心源”的處理主、客觀關系的審美觀念，以及不圖描繪表面現象而注重“寫精神”的藝術主張，還有與之相適應的寫意的語言體系組成了現代巖彩畫的寫意精神。從而最終決定了巖彩畫的藝術審美觀、觀察方法、構思與表現。巖彩畫終究形成了重神韻的意象審美追求。圖三中表現的高臺民居，它是一個歷史悠久，民族特色鮮明的老城，此圖描寫了一位戴著頭巾的維吾爾老人行走在逆光小巷的老人，再加上古老的房屋，崎嶇的小道。跡、象與x充分結合，相互滲透，意在表現我對喀什老城區歷經滄桑，風雨洗禮的感悟。

巖彩畫是材質美和“x”美的和諧統一。巖彩畫做跡標準不是唯一的，表達“x”也更靈活、方便、得心應手，巖彩畫就是“造跡”與“x”的有機結合。就是“跡+象+x=巖彩畫”。

【吳強，中南民族大學美術學院】