人物攝影如何構圖？

張星海

用廣角把主體拍得足夠大，這是絕大多數攝影記者都會用到的技巧。

隨著手機和平板電腦的快速發展，我們每個人手里毫無疑問地都有了一個“相機”，這些相機不需要你了解什么光圈、快門速度和ISO，你只要會按快門就可以拍攝了。但有一樣，相機永遠無法幫助你，那就是照片的構圖。說到構圖，許多人會想到各種各樣的構圖法則，像什么三分法，S曲線法等等。這些從世界名畫中繼承下來的一大串構圖“法則”充斥于網絡和各種圖書中，但這些法則只能使人困惑不解，因為照片的成敗與這些法則關系并不大。而所有攝影家一致認可的唯一法則卻是“一切法則都注定要被突破”！

那么，到底怎么來提高我們的構圖能力？在攝影實踐中，許多攝影師都會自覺不自覺地運用一些方法把讀者的注意力吸引到被攝主體的身上，這樣做的目的就是為了突出重點。這些方法顯然比所謂的構圖法則要簡單和實用得多。掌握它們，可以使你的構圖能力迅速提升。

通過動感來突出主體

鏡頭是可以傳遞動感的，當一個物體或者人在移動時，你可以用“常規”的辦法把它“凝固”在畫面上。通常情況下，這種“凝固”住的動作都不是多么好看。這時，你也許可以把它拍模糊。模糊是傳遞動感最有效的方法之一，而動感是可以突出主體的。

拍模糊其實有兩種辦法：一種是主體清楚，背景模糊；另一種是主體和背景都模糊。著名戰地記者羅伯特·卡帕拍攝二戰諾曼底登陸的照片，就是通過戰士和背景的全模糊來傳達緊張的戰爭氣氛。當然，你也可以使移動的主體清晰，背景模糊。產生這種效果也有兩種方法：一是用低速快門追攝物體，讓鏡頭跟著物體移動，在移動的過程中按下快門；另一個是利用閃光燈的后簾幕開啟功能來凝固主體，模糊背景。

讓主體足夠大

初學者常犯的一個通病就是拍照時，往往把被拍攝對象拍得太小，使被攝主體淹沒在其他景物之中。遇到這種情況時，你應當向前，再向前，盡量站得近些。只有你站得足夠近，主體才會凸現出來。

美國攝影師喬·麥克納利在他的書中為我們講了一個故事。一位年輕的攝影師去拍一個船長，拍了一天，回來看照片，在她所有的照片中，船長都只有綠豆般大小。喬·麥克納利告訴她：“明天你跟船長一整天，就用這個廣角端，必須站在船長一米范圍內拍。”結果第二天攝影師回來，情況果然好多了。

用廣角把主體拍得足夠大，這是絕大多數攝影記者都會用到的技巧。這樣拍的一個好處，就是可以讓使被攝主體的影像在畫幅中處于支配的主導地位，而且用廣角近距離拍，可以表現出真實的現場氣氛。

為主體搭一個畫框

當你離被攝體很遠，被攝體由于相對尺寸較小而無法支配畫面（或者距離較遠，你又想表現距離感），這時你也沒辦法走近，那該怎么辦？給主體搭個畫框吧！這是吸引注意力的另一個十分常用的技巧。

對戶外遠處的大型物體，像山峰、紀念碑和建筑物等，一個常用的搭框方法是把樹枝攝入畫面。處于非主導地位的樹枝會給畫面一種空間感和距離感。這種技法常常用于旅游攝影和建筑攝影中。

當然，這種方法你也可以用在人像攝影中。給主體搭個畫框，這個畫框既可以是窗子，也可以是兩根柱子；可以是院子里的一段籬笆，也可以是主體旁邊的兩個人影。在我們的日常生活中，這種富于創意的畫框無處不在。當主題比較單調時，我們都可以考慮這種辦法——為它搭一個畫框。但是，這種畫框式的構圖只是一種“噱頭”，是用來調換口味，增強畫面的吸引力的，在現實中也不可濫用。記住，它的作用不是要人們去多看畫框而少看被攝主體。

讓線條聚向主體

在我們生活的世界里，總會有各種各樣的線條。它們都會在你的視線里或視線外相會。好吧，那我們來利用這些線條，把你的主體放在線條要相會的地方。這樣，當人們看這些線條時，視線最終都會被引向主體。在大街上，馬路和街道兩邊的建筑物在視野中最終都會聚集在一點，在這個交會點上，你為什么不可以安放你的主體呢？在室內，墻角和桌子的線條也許會相會，它們也可以來為我們的主體服務。

使用廣角鏡頭的人都知道，廣角鏡會加強線條的會聚效果，它會擴大前景的實有空間，縮小畫面中人體的相對尺寸，強化距離感和孑然一身的孤獨感。

把主體放在亮處

光線，永遠是攝影師關注的東西。一個真正的攝影師都會注意和利用光線。而光是有方向的，它也有軟硬之別。在陰天，戶外的光線柔軟又缺少方向性。而陽光下，光線的方向性很強，它會產生陰影。

無論何時，只要我們看取景器，都要先看看光線，它從哪來？它是硬光，還是軟光？它是否照亮了我們不希望照亮的東西？它是否落在主體的身上，特別是我們想突出的拍攝對象身上？我們必須認真體驗此時此刻光線的效果和它的性質。通過用光來突出重點是攝影最有力的手段之一。