庖丁解牛—“游”畫隨感

童雁汝南

人為何物？萬(wàn)物之靈；畫之為何物，性靈也。

每次讀莊子的文字，心境十分通暢、舒展，心有著廣遠(yuǎn)開(kāi)闊的朝向，無(wú)境無(wú)止。在繪畫中，這種平素積累于心的空闊得以表現(xiàn)升華，并在畫面中無(wú)限伸展開(kāi)去。

“未嘗見(jiàn)全牛”

模特坐在我眼前，她在我眼里已經(jīng)不是一個(gè)完完全全的形象，我看向她亦不是具體的個(gè)人，不是長(zhǎng)著黑的頭發(fā)，明亮的眼睛或挺撥的鼻子。它只是高高低低、不斷延展、游走跳躍的光斑，延綿起伏的丘壑。它們是色塊，是光的陰影，是堆起又漫散開(kāi)來(lái)的映象，各種形狀的亮、暗、色彩游動(dòng)著，又重新穿插著，結(jié)晶著。其實(shí)我何嘗用看它，它在我的心中，每一處的明與暗，高與低，神與韻，都與我的手我的筆合為一體。

畫布上頭像在平涂的空白背景之前時(shí)而積層，堆染，呈現(xiàn)；時(shí)而又像向著畫框的四邊和背后的空游動(dòng)開(kāi)去。我不由自主，隨著流動(dòng)的印象追逐、分離，重疊，游動(dòng)的筆觸，時(shí)而像堅(jiān)石，時(shí)而又像水波中的幻影，我將與所謂的表現(xiàn)性決裂，打破敘述，阻礙圖解性的出現(xiàn)，我不要純形象，我將以形象化的主體解放它的形象，我試圖排除“剌激人的感官”。模特、我、畫面、包括讀者，不再因形象而左右，一切聯(lián)系之物，都在超越感官后達(dá)到節(jié)奏的統(tǒng)一。

“官知止神欲行”

每一筆都要和模特的呼吸相通。我、模特、筆，完完全全共呼吸，共同表達(dá)著每一處、每一時(shí)刻、每一神情最微妙的變化。感官的知覺(jué)已經(jīng)消失，眼里沒(méi)有了模特，只有精神在交流，通感中，頭發(fā)下的陰影移動(dòng)了，變小了；眼神有了細(xì)微的變化，眼晴的高光不見(jiàn)了，清晰的邊線模糊了，外表消失，模特表征如山如水，靜立或流動(dòng)……正面的形象，平涂的背景，永遠(yuǎn)的不起眼的41x33，不變的載體，卻包藏著無(wú)數(shù)可能的密碼：絕不相同的模特要通過(guò)相同的表象回到絕不相同的本身，以不變?nèi)ビ铀蚕⑷f(wàn)變的世界。我繃緊身體，攢聚精神，以虛靜的心，等著一切可能的到來(lái)……

我看見(jiàn)亮斑越來(lái)越亮，有一點(diǎn)兒耀眼了，越來(lái)越近畫布已經(jīng)無(wú)法表示著它的光芒，突然發(fā)現(xiàn)亮斑看不見(jiàn)了，變成黑色的了。我把亮斑涂黑，亮斑反而更耀眼了。

直接、快速、掠取即逝的信息。眼睛十分興奮、活躍。我追逐著這瞬間的際遇，除了手上的筆緊緊跟著游走，思維已經(jīng)沒(méi)有識(shí)別的可能，這時(shí)大腦已是一片空白，周圍的一切不復(fù)存在，模特不存在，筆與顏料不存在，我也超脫于自己之外。

能夠引人心動(dòng)的東西就那么一點(diǎn)點(diǎn)，能夠和宇宙發(fā)生通感的時(shí)刻就可能那么一會(huì)會(huì)，就這一點(diǎn)點(diǎn)和一會(huì)會(huì)是我畢生的探求。尋佛佛不在，真實(shí)是四處彌漫的，佛說(shuō)一切看機(jī)緣，我愿為這一點(diǎn)點(diǎn)的機(jī)緣而等待并或追尋。

“游刃幾有余地也”

面對(duì)模特，只有形狀與形狀在光線中結(jié)合，它們搭建在一起，融合到一處，又游離開(kāi)來(lái)；象自由的精靈，無(wú)所不在，無(wú)拘無(wú)束。它們翻轉(zhuǎn)，同時(shí)又交錯(cuò)，它們隔離，同時(shí)又復(fù)疊。“空”在形狀之間流轉(zhuǎn)、游走。一光一暗，重唱流轉(zhuǎn)。兩極之間的空，是感性的豐滿（a sensible plumpness），是存在的充溢（an existent overflow）

此時(shí)，我和我的筆，都有解放而來(lái)的自由感、充實(shí)感。越是自由，越是真理即將降臨。自由而充實(shí)的大自在，在靜謐中有永恒的流動(dòng)。如老子之“虛靜”，亦如佛界“大乘之境”。

布上風(fēng)景，寂靜的轟鳴。聽(tīng)寂靜在轟鳴，寂靜是力量的，它神秘而自在；它是宇宙的澍湃和無(wú)盡；是混沌里的光明（radiating in the chaos）。 畫它，本身投入混沌，投入黑夜之中去尋找一種更為深層的，幾乎不可體驗(yàn)的力量。在那里，各個(gè)不同的層次被永恒地，帶著狂野的力量席卷在一起。從而完成從內(nèi)心，意，腕，指，筆尖控制，傳達(dá)超越人自身局限的意義。

中國(guó)畫以山水來(lái)表達(dá)人和自然水乳交融的關(guān)系，是一種人格修為的最高境界，而西方史一直以畫人物為主導(dǎo)。我將以人物的形式來(lái)表達(dá)中國(guó)藝術(shù)精神修為與境界。這正是我繪畫的初衷和目的。所以，我不愿也不需要把某一群人的社會(huì)性拿來(lái)作定義性的描述。模特，就是社會(huì)中的一個(gè)人。他本身就承載著和人群的關(guān)系，承載著民族血脈關(guān)系，承載著時(shí)代的關(guān)系。一切的社會(huì)屬性，已附于他自身，他的生活，行為，即他與社會(huì)。我卻要用他，作一種藝術(shù)大境的載體，雖沒(méi)有沒(méi)有嚇人的樣式，卻要有泣鬼神的力量。

但我反對(duì)中國(guó)和西方元素簡(jiǎn)單地嫁接，用人物達(dá)至人與自然之境，不是簡(jiǎn)單拼湊嫁接；我也反對(duì)以西方審美為標(biāo)準(zhǔn)來(lái)表達(dá)中國(guó)藝術(shù)，不同的根系，不同的語(yǔ)境，必有不同的理解，不可以此適彼。我希望能夠站在中國(guó)藝術(shù)精神的根基上與西方當(dāng)代藝術(shù)對(duì)話，以平等、理智、大氣之態(tài)與西方“論劍談藝”，并以此激活淵源的傳統(tǒng)。