摘要 《小城三月》是蕭紅的一部經典小說作品,在這篇小說中,她從題材選擇、創作技巧和色彩審美意識方面借鑒了繪畫藝術之美,營造了整部小說濃郁的繪畫美氛圍。本文主要介紹了蕭紅的《小城三月》,并從三個角度對小說中所展現的繪畫美進行了探究分析,挖掘其美學和文學價值。
關鍵詞:《小城三月》 蕭紅 繪畫藝術 價值
中圖分類號:I206.6 文獻標識碼:A
一 蕭紅《小城三月》
蕭紅是東北淪陷時期的著名女性作家,其文筆細膩,感情豐富,多方位地展現了當下時代人們“生的堅強”與“死的掙扎”,可以說是一位對后世文學創作影響深遠的才華出眾的女作家。《小城三月》是蕭紅去世前的最后一部作品,這部作品以溫潤的筆調描寫了一個叫翠姨的少女內心對堂哥的熱烈摯愛,展現了封建時代東方女性對于幸福的強烈渴望與期待。《小城三月》是一個帶有東方悲劇意味的悲歌,以一名少女生命為主線,深刻闡述并展示了在無法實現的愛與悲哀中柔腸寸斷的女性心理,展現了蕭紅筆下眾多人物對于自由意志的憧憬和向往,是深刻思考人生的經典作品。
作為蕭紅的最后一部作品,《小城三月》帶有濃郁的繪畫美。作為不同的藝術形象感知方式,繪畫和文字是分屬于不同層面,文學語言屬于語言藝術,繪畫則是視覺藝術,雖然二者有所不同,但是都通過可感的形象來負載、傳達作品的美與內涵。中國傳統藝術自古以來就有繪畫、語言互文共生的形式,也涌現出了眾多擅長此道的藝術全才,諸如蘇軾、黃庭堅等,蕭紅作為近現代時期同樣擅長語言、繪畫互文共生的女性作家,將自身的個性情感追求與傳統古典繪畫美學的特質結合在一起,創作出了獨屬于自己的藝術風格,在自己的作品中注入了深刻的繪畫藝術之美,形成了獨屬于自己的獨特審美藝術和生命藝術體驗,構建起了一個五彩斑斕的藝術世界。《小城三月》作為語言藝術、繪畫藝術之美互文共生的優秀作品,全面展現了蕭紅的美學追求與藝術功力。
二 《小城三月》繪畫美探究
在創作《小城三月》的過程中,蕭紅可謂獨具匠心,淋漓盡致地展現了自己語言文字和繪畫藝術方面的深刻功底,從創作題材的藝術選擇、繪畫技法的引入和色彩意識的審美追求三個方面塑造了作品的繪畫藝術之美。
1 創作題材的藝術選擇
對蕭紅創作軌跡的探究是幫助我們認識和理解她審美意識與趨向的重要素材。蕭紅最早的創作并非小說,也不是抒情的散文,而是別具韻味的短詩,例如,她出道前創作的第一首短詩《春曲》描寫了北平的春天,這首短詩聲情并茂,通過生活化的描述以繪畫般的藝術手法展現了北平春天之美,在后來《小城三月》開頭的春景描述中她也使用了這樣的筆觸。“這邊的樹葉綠了,那邊清溪唱著:姑娘啊!春天到了……去年的北平,正是吃著青杏的時候,今年我的命運,比青杏還酸!”《小城三月》開頭蕭紅對北京春天的描述與此前她曾經發表的散文詩《春曲》在意境上有著強烈的共鳴之感,這位才華橫溢的女作家使用帶有鮮明色彩感的筆觸來展現了季節的變化和與之匹配的心靈感受到的特殊味道。作為蕭紅的絕筆小說,《小城三月》開篇中對春天的描寫也流露出一種特殊的味道與意境,在文章中她如此寫道:“天氣突然地熱起來,說是‘二八月,小陽春,自然冷天氣要來的,但是這幾天可熱了。春帶著強烈的呼喚從這頭走到那頭……”與《春曲》相比,雖然著墨不多,但是已經可以看出她純熟的小說筆觸,在小說結尾,她再一次對應了文章開頭,對北京的春天進行了描述,“春天為什么它不早一點來,來到我們這城里多住一些日子……但那是不能的了,春天的命運就是這么短”,“年輕的姑娘們……只是不見載著翠姨的馬車來”。句式寫法和結構上前后呼應,但是在意境上卻已經是兩重天,開頭是翠姨情竇初開窺見希望的一種陽光筆觸,但是在結尾,“再也不見載著翠姨的馬車來”則昭示著物是人非的蒼涼落寞之感,曾經對生活對愛情還抱有期望的翠姨只能任由自己如花般的年輕心靈在沉寂中消亡。蕭紅在文學上的進步與成就很大一部分原因就在于她將自己追求的“本我”蘊含在了筆下人物的生活與愛情之中,作為一個“不以詩名,別具詩心”的女作家,她用自己敏銳的眼光、細膩的筆觸和詩化的語言去塑造了一個個多姿多彩的詩意世界。這種將自身追求與思想默默傾注在筆下創作的表達方式,讓蕭紅在刻畫人物時慣于使用充滿愛意與溫暖的筆觸,深層次反映了一種強烈的人文關懷和藝術氣質。
所謂藝術創作,不外發乎于心,蕭紅自己也承認,在創作中只有將自己熟悉的情感與思戀的情緒注入到題材創作中,文章才能富有靈性,可以說,作家的文學作品深刻地反映了作者在審美趣味和個人情感上的取向,蕭紅的《小城三月》作品就是如此。在這個作品的創作中,蕭紅筆調清麗,以情感貫穿,以心靈設色,營造了一種具有悲涼韻味的東方古典之美,好似一幅淡雅雋永的水墨畫,讓人意猶未盡。
蕭紅的《小城三月》和她的其他作品如出一轍,都與傳統意義上注重情節設置、矛盾沖突與人物個性的理念不同,而是在剔除眾多從旁逸出的枝枝蔓蔓的情況下,用自己敏銳的眼光和筆觸抓住一些靈動的細節進行刻畫描寫,著墨雖不多但是卻顯得酣暢淋漓,讓人印象深刻,如同中國傳統繪畫藝術創作中注重寫意的理念,從形似中求神似,由有限中延伸無限。《小城三月》正是以這種繪畫創作理念為主,融合小說寫作技法,將各類人物的神情、動作、語言刻畫得親切動人,讓人觀之能夠明顯感覺到其中形神。例如,女主人公翠姨,文中對她的外貌描寫少之又少,蕭紅對她外形的著墨只有一處“他們說翠姨漂亮得好似一棵新開的臘梅”,這句話應用了比喻的手法來展現翠姨的美,生動形象地展示了翠姨如榮寒梅初綻的美麗,氣韻生動,如同一幅蕩漾開的水墨丹青,雖然著墨不多,筆法草草,但是卻讓人印象深刻,配合文中少之又少的外貌描寫,觀者對于翠姨這個少女的形象就是一株在寒冬綻放的臘梅花,香氣襲人,清冷秀麗。例如,在刻畫人物情感方面,蕭紅的筆法更是朦朧含蓄,在對待自己的心上人方面,翠姨是“站在短籬面前癡癡的凝望遠去哈爾濱的堂哥”,在對待自己即將結婚的那個陌生人方面,她“聽說婆家要來娶她就得病了”,這種省略人物內心情感刻畫的技法,以一種含蓄的渲染手法表現了人物內心的情感動蕩與抉擇,頗得傳統繪畫的意境之趣。
2 繪畫技法的引入
蕭紅小說的創作中引入了繪畫技法,這不僅是傳統小說創作向現代小說轉型的重要表現,同時也是對傳統小說時間結構的突破。將繪畫技法融入小說的敘事結構,營造出了一種“畫薄”式的空間創作結構,以散文來說,其對于畫面和意境的追求,在淡化了小說情節、人物要素的同時,走出了傳統以情節、人物為中心的敘事結構模式,轉向了以塑造意境、表現畫面為主的抒情描摹表達形式。蕭紅在《小城三月》的描寫中無疑應用了這種模式,在保留小說情節和故事性的同時,弱化結構上的凸顯效果,通過塑造符合自己需要的藝術境界來構建內在之間的文學與情感聯系,配合小說情節的連綿起伏,共同構成了一個情感、意境、藝術美都兼具的特殊藝術世界。
在小說故事中,蕭紅在寫作方面故意打破了情節之間的聯系,將女主人公翠姨進城買鞋、訂婚、暗戀、抗婚、求學以及病死的人生片段全都打亂處理,結合春天對東北的景致描寫、社會風俗描述、小城風貌塑造共同構成了一種中國繪畫藝術中“散點透視”的表達模式,這種寫法拋開了對傳統時間因果線索的依賴,以橫向描摹模式為主,向觀者展現了一幅完整的中國社會人情生活畫卷,帶有鮮明的繪畫創作中的開放空間式結構。結合小說最終的表現力來看,這種將繪畫技術和小說模式相結合的實踐不僅沒有阻礙整部作品的完整性,反而以一種特殊的藝術美感加深了作品的情感內涵和藝術張力,讓故事中的畫面變得更加鮮明生動,讓人印象深刻。例如,翠姨買鞋這個情節,蕭紅由買鞋所遇到的波折開始,層層鋪展開來,不僅有效地完成了情感視角的切換,還將翠姨內心對于堂哥的深沉熱戀以巧妙的方式暗示出來,為之后翠姨命運的悲劇做了鋪墊。繪畫藝術中寫意抒情的技巧蕭紅在作品中運用得較為純熟,在故事結尾,蕭紅這樣描寫了年輕姑娘們的生活:“她們成群結隊的坐著馬車去選擇布料,因為要換春裝了……她們白天黑夜的忙碌著,不久春裝就換起來了,只是不見載著翠姨的馬車來……”前面對姑娘們的熱情進行了描摹,對比車馬忙亂的情形,作者筆鋒一轉,提到了翠姨的馬車再也不出現,帶有明顯的意猶未盡的象征意味,需要人細細品味,可以說是通過寫意完成抒情,也是對翠姨可悲的屈從于封建制度的命運的哀嘆,這無疑在主題上實現了生化,宣揚了作者自己的思想。蕭紅拋棄傳統從開始走向結束的縱向描摹方式,選擇以某一時間節點為主展開橫向挖掘,這種跳開感覺的束縛更加強化意象組合的方式無疑讓故事中片段、風景等的交錯顯得更加明確,從這個角度來看,蕭紅作為將繪畫技巧引入小說創作的領銜人物,對增強近現代文學作品的藝術美感做出了重大貢獻,尤其是對現代小說的創作,注入了新鮮的靈感與活力。
3 色彩意識的審美追求
對色彩意識的審美追求是蕭紅小說創作中繪畫藝術之美的一個典型色彩。色彩作為帶有明顯感情色彩的審美意識取向,往往能反應作家內心的創作心態,尤其是對繪畫藝術有深入研究的蕭紅,在創作中,融入繪畫審美中的色彩意識表達自己的象征和隱喻更是常態。在《小城三月》中,通過顏色來喻人是極為典型的藝術特色,以翠姨來說,她的顏色永遠是棗紅色,既不會太過張揚,也不會顯得太沉悶,正如同這個人物的精神面貌,比起她,燦爛奔放的妹妹在選色方面就開放得多,花紅柳綠只要是市面上流行的,她就要穿上一穿,而沉悶陰郁的堂妹則傾向于選擇深色系的衣服,無論何時何地,總是選擇深色或黑色。這些色彩不同程度地代表了人物的性格與內心。蕭紅在創作中還通過大密度的色彩描繪來展現人物心境與場景的喜怒哀樂,營造繪畫藝術中所追求的意境。例如,文章開篇描寫小城的春色時使用了大色塊的綠色來鋪墊文章的詩意,以綠色這種充滿生命力和活力的顏色來裹挾無法逃脫自己悲劇命運的翠姨,與她的名字相得益彰,與她的命運形成反襯,從而通過一種獨特的色彩審美藝術追求完成作者對展現自己思想藝術的表達,同時也很好的從整體上提升了小說的整體審美風趣。
蕭紅《小城三月》小說中展現出的濃郁的繪畫藝術美,增強了文章的藝術表現力,深化了文章的思想深度,可以說很好地完成了蕭紅創作意識的傳遞,可謂是經典的藝術作品,其鮮明濃郁的繪畫藝術美也有極高的研究價值。
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作者簡介:劉琳,女,1981—,山東泰安人,碩士,講師,研究方向:空間視覺設計,工作單位:江西服裝學院。