Alberto Mielgo

西班牙人。生于1979年。身兼油畫家，插畫家，動畫師，概念設計師，藝術指導多重身份。最近的作品是迪士尼的動畫《TRON： Uprising 》。

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Q1首先要說的，肯定是色彩。色彩是你的作品中最強大的部分。你是怎么理解色彩和造型之間的關系的？

老實說，我不是很肯定我的回答會讓你滿意。在色彩方面，我是自學的，我的畫法也不是學院派式的。我只是很喜歡用色彩直接去構架造型。

Q2粉色是你的作品中非常常見的顏色。可否談談為何你對粉色如此偏愛？

我很喜歡粉紅這個顏色帶來的飽和度。雖然粉紅色一直是大家很常用的顏色，但是在我眼里，我覺得粉紅這個顏色非常CG，非常人工，它似乎只存在于電腦的RGB調色板上。有時候我會在現實中看到的粉色花朵，還會覺得有些驚奇呢。不過，沒準我是趕時髦吧，也許很快我就不用這粉色了，哈哈。

Q3你的作品大部分都是寫實的題材，但是你的色彩感覺很奇幻。為何你會將實景作為自己的主要創作，而不是幻想題材呢？

我不是一個很喜歡科幻的畫家。我從來不看星戰啊星際迷航什么的，雖然我知道這些電影是很重量級的。做項目的時候我經常接觸到科幻題材，但是比起科幻的設計，我更喜歡的是科幻帶給自己的視野和對創作的影響。在為科幻項目創作的時候，我會向20世紀的經典藝術品、建筑、設計或文學作品取材。

不過有些科幻作品我還是很喜歡的，比如《2001太空漫游》，《銀翼殺手》，《亞基拉》等等，因為這些作品關注的是人性中的沖突和浪漫。

Q4你有不少寫實的作品，都有卡通式的夸張，尤其是一些場景，透視很特別。你是怎么把握這種夸張的程度的？

我喜歡漫畫，喜歡卡通，我喜歡在設計中加入字體和圖形元素，我也喜歡扭曲的視角，甚至是故意錯誤的結構，這些東西不僅讓我畫起來很自由，也可以給觀者更多的期待。在畫畫的時候，你可以做任何事情，因為誰也不知道什么是正確的。

Q5一般的畫家都有常規的繪畫尺寸，但是你有些作品的尺寸非常驚人，比如一個超長的矩形，但是你依然可以保證畫面的表達中心的匯聚。可否談談你對“畫面表達中心”的理解？

我不喜歡太過飽和的圖像，因為它們難以閱讀。我喜歡盡可能簡化的，眼睛不會迷路的，和容易理解的圖像。現在的游戲和電影往往呈現史詩般的空中視角，無數的戰士，太空飛船，建筑物，爆炸.……真是浪費時間。人的肉眼只能看到這些元素中的一個或兩個。

我一直在尋找方法，用各種方法去繪制更少的東西。符號化的圖形設計和卡通化現實主義，對我來說是不錯的創作工具。

很多人認為我的畫看起來很昂貴，他們很可能意味著我的作品看起來很干凈，而且造型準確。一個非常混亂的，充滿細節的圖像，一堆窗口和細節的爆炸，就會很容易失控，從而失去價值。

Q6你既用油畫手法 也使用CG，而且你還畫出兩種介質的不同感覺。這兩種繪畫面對的客戶并不相同。你在分配你的創作時間時是否有所側重？

我現在每天用電腦工作8小時，之后會花費個把小時畫油畫。兩種手法我都愛。我現在很喜歡PS這個軟件。它很干凈，沒有異味，也可以很容易地修改。在畫油畫的時候修改起來可是要命的。這兩種手法對我來說，至少在工作的時候，都差不多。而且我在創作的時候也不會把CG和油畫結合起來使用。唯一的區別應該就是油畫需要等它干……

Q7在現代油畫藝術市場中，寫實油畫已經不是主流，但是你的油畫作品還是以寫實為主。你怎么看待傳統技法在今天藝術畫廊市場的地位？

我滿懷期待地等著具象油畫繪畫的回歸。當今還活著的很重要的寫實畫家比如Saville和Antonio García Lopez，依然有舉足輕重的影響力。但我覺得90%的畫廊和藝術展覽會充斥著沒價值的東西。當然，這種藝術領域還是屬于有錢人的，它的圈子很小。我一直認為具象藝術是為廣大群眾創作的，因為大家都可以看懂。你在欣賞它的時候不需要先閱讀一個很長的聲明或者藝術評論。不過，也有非常出色的非具象藝術家創作出了令人難以置信的偉大作品。對我自己來說，市場怎樣變化其實都好。我找到了我屬于我自己的方式，我的作品有人喜歡，而且創作起來也有門檻，我來說已經足夠。