水彩韻味 精致、輕松、婉約、抒情

出生于平原的朱亮，對山野有著原初的向往，那里進發著他最初的熱情。淡淡水彩暈染開的，不僅是意境，更是濃濃的文人隋懷。水彩畫最初源于西方，而他努力將水彩的西方色彩體系與東方文化相結合。色彩與水的運用，意境呼之欲出。他搞藝術，卻一點兒不浮躁，沉穩中持續前行，并不斷探索水彩的藝術之路。

出生于河南潢川的朱亮，從小看慣了平原，那一望無際的稻田和原野，早早為他開闊的胸懷和眼界埋下了種子。但就是這樣的一個他，卻無比向往山野田園，抑制不住地往山里鉆，到深溝大壑里去，一步步攀登和探索，接受大自然的饋贈，用雙眼觸摸萬物，用身體感受自然的神秘。爬到高處后總是抑制不住描畫的沖動，早期的許多作品就是這樣形成的。

如今，朱亮對于駕馭水彩，已經稱得上得心應手，其實是學油畫出身的他，一路走來，最終選擇了水彩，也是偶然中的必然。朱亮在大學學習油畫，畢業后到中學任職，因為工作需要，開始接觸水彩，由此產生了濃厚的興趣，在水彩的道路上一發不可收拾。

一路走來至今，朱亮不僅有著多個藝術類學位，而且是中國建筑學會會員、北京文聯評論家協會會員，更擔任著兩本雜志的編輯。但他的腳步一直沒有停過，他其實是一個學術型的藝術家。在當下稍顯浮躁的藝術界，朱亮卻十分注重文化的積淀，認為只有豐富扎實的文化底蘊才能讓人創造出好的藝術作品。

擁有了厚實的基礎和底蘊，才相當于掌握了“發現”的基本功，想要做到揮灑自如，或是達到神韻的自然流露，“發現”的功底是必須的。不管在藝術中做怎樣的探索或創新，其實都是大自然的給予，在一定程度上，藝術家們做的不是“創作”，而是發掘，把自然中震懾人心的感動呈現在人們眼前。

從朱亮的作品中，可以感受到不一樣的氛圍，隨著水彩暈染開來的那種情緒，不需多言，單單看著就能夠直達你的內心。水粉和油畫同屬于西方畫派，但由于水作為介質以及畫紙和工具的不同，水彩畫有著特有的暈染美。

經常能在他的作品中夠看見山野和建筑，以及一些景物的呈現，水彩的方式無法顧及景物全部細節，而是在于整體的呈現。他以水彩特有的方式來表現色彩、光和影、靜與動，在真實與虛幻中游走。

iTalk對話朱亮

iTalk：最近在忙什么？

朱亮：剛剛結束一學年的課程，中央美院造型藝術研究所對于造型類博士研究生的要求是要重新進行一學年的人體寫生，從素描開始。這次再重新回到造型基礎，能夠收獲不一樣的感覺，挖掘出來的東西也不同。

iTalk：你是如何走上水彩畫這條道路的？

朱亮：我大學本科的時候是學習油畫的，畢業后在鄭州任教，那是一所培養中小學教師的學校，水彩畫是他們美術教學中很重要的一課，從那時起我開始接觸水彩，邊學習邊教學，逐漸興趣濃厚。后來學校里要求青年教師在學歷層次上有所提升，我看到清華大學建筑學院美術研究所在招收水彩畫方向的碩士研究生，于是就報了名，考上后師從劉鳳蘭教授。就這樣走上了水彩畫的道路。

iTalk：你覺得水彩畫與其他藝術形式的最大區別在于哪里？

朱亮：水彩畫的最大特點當然就是其調配顏料的媒介劑是水，由此帶給它以透明性。那種水的流動性是最吸引我的地方，所以我畫水彩畫只用純粹的水來調配顏料，不會另加其他的媒介。另外就是雖然中國畫和水彩畫同樣具有水的特性，但它的色彩體系是不同于中國畫的，中國畫講究“墨分五色”，是在黑白灰里建構畫面的豐富性。我在水彩畫里努力將二者結合在一起，讓水彩畫融入一些中國畫的特性。目前，水彩在中國的觀眾群中的關注度和認知度并不高，不像油畫和中國畫在拍賣市場上那樣火爆，屬于“小畫種”。但正是因為其“小”，才使得它有了一些“貴氣”，在水彩畫繁盛成熟的英國也是這樣，有人將之稱為英國的“國畫”，在英國王室里從事水彩畫的成員不乏其人，查爾斯王子的水彩畫畫得就很好。所以，水彩畫較之油畫就會顯得更為精致、輕松、婉約、抒情。

iTalk：你想借你的畫表達什么？

朱亮：中國文人畫里的那種意境和情懷。如果說來自西方的畫種都有一個“中國化”的過程，我覺得中國的水彩在這方面是最成熟的，這也是因為它的材料性質和中國水墨畫很像。除了媒介是水，水彩畫的基底也是吸水性強的紙，水彩畫筆也是較軟的羊豪或狼毫，這和中國畫的宣紙、毛筆都很相似。作為中國人，我們從小就耳濡目染地接受了中國藝術的熏陶，骨子里滲入了中國人的審美習慣。所以中國人畫水彩畫，很容易找到中國藝術中的那種寫意性。

iTalk：能否分享—下最令你難忘的一次創作。

朱亮：沒有一次“難忘的創作”，卻有為了掌握材料的性能，反復練習也多次不成功的痛苦經歷。體會最深的是藝術創作中所使用材料的不同，各自形成的藝術趣味也不同，我們只有下功夫掌握了某項材料的特殊性之后，才能充分運用它的特點來很好地表達你的“藝術”。對于一種材料，只要堅持下去，每一個階段都會有新的認識，而這種新的認識又會讓你更為自由地運用它，從而帶給你更進一步的審美體驗。所以我一直主張喜歡欣賞繪畫或者從事繪畫研究的人，最好能了解一下藝術創作技術上的過程，然后再來看畫，就會對畫有一個更深刻地認識，那種審美的感受是不同的，也會更加豐富。

iTalk：你在作品里嘗試過創新嗎？你如何看待藝術創新？

朱亮：“創新”這個想法我現在是沒有的。因為一種傳統的繪畫走到今天，從材料、技術到繪畫題材和畫面形式，每一個畫種的“新”大概都被人“創”過了，很難再有可創之新。而且這種停留在材料、技術、題材或形式層面的創新在我看來只是一種“小技”，它或者可以成為藝術的前提，但是不能作為衡量藝術的標尺。我本科學習的時候追隨過很多大師或者畫家的風格，也做過很多技術的嘗試，比如在顏料里加沙子之類，現在想想也是看著別人玩自己也跟著玩玩，都談不上是創新。藝術家確實需要自己的語言特征，但這是在自己有了豐富的感受、深層的思考和獨特的認知之后，是自己在藝術表達過程中“帶”出來的東西，而不是“做”出來的東西。——這是我對藝術創新的理解。

iTalk：你怎么看待不同藝術形式（比如音樂、文字和繪畫）之間的關系？

朱亮：我與很多人的理解都一樣，所有藝術形式只是材料和技術的不同，最終對我們心靈所產生的效果都是一樣的。當然也有它們自身各自不同的審美特定性，這其實是跟我們人的器官緊密相連的，比如音樂是滿足耳朵，繪畫是滿足眼睛，文字是滿足大腦的想象。我們每個人對生活都有自己本能的表達需求，音樂、文字、繪畫其實都是為這種需求而生，每個人操控這些技術的能力不同，應了解自己之后再做選擇。

iTalk：你對未來有怎樣的打算和計劃？希望朝什么方向發展？

朱亮：我很贊同我們中央美術學院造型藝術研究所現在關于“學者型藝術家”的提法，這也是這里美術學專業博士的培養目標。對于藝術家的“學者型”限定，非有深厚的文化或理論素養不行，這必須通過大量的閱讀來實現，我也正努力往這個目標發展。我們中國古代的文人畫家其實都是“學者型藝術家”，作為中國古代文士階層的一員，他們是中國哲學、文學甚至是科學的持有者，所以作品才會呈現出一種悠遠深長的“文化性”。上世紀，我們的前輩畫家中也有很多這樣的學者型藝術家。但不得不面對的事實是，60年代、70年代出生的藝術家的作品中，這種“文化性”越來越少，“粗鄙淺陋”是今天很多所謂“藝術”的特征。其中的原因和中國文化普遍凋零的大背景相同。作為個體，我只能從自身做起，讓自己的每幅作品都做到“不粗”“不淺”“不陋”“不俗”。