晁谷作品印象

晁谷的作品無論從內容，還是形式，都不事張揚，也不嘩眾取寵，所以，欣賞他的作品需要用心去觀照，需要真正深入他的筆墨中去，體味他筆下的物事所表現的藝術價值。

應該說，晁谷的創作已經進入了詩意的層面，他的繪畫作品已經不僅僅是停留在如何運用筆墨上，而是通過筆墨下的事物，反映著他對世間萬物的哲學思考。

縱觀古今中外繪畫藝術家，他們所以成為大家，他們的作品之所以成為人類文明史中的珍品，核心的原因并不是技巧，而是作品所折射出的內涵。

書畫藝術的本質是個體創作，真正的藝術大家都是獨立的個體，而不是群體。雖然在書畫的發展過程中，可以出現流派，可以用群體教學的方式進行，也可以用群體的方式創作，但是流派只是因為這些人在某些方面有一種類似的因素，并不完全相同。而群體教學只能是解決技巧，只能培養會用工具的人，卻很難培養出藝術家。群體創作更只能是完全某種特定的任務。而真正的藝術家用同樣的工具，同樣的技巧，表現同樣的事物時，卻不僅僅滿足于將這些事物畫出來，而是從技巧，從布局，從整個畫面中反映的是屬于藝術家對萬事萬物的哲學思考。只有這樣的作品才能成為具有永恒價值的珍品，才能成為人類共同的藝術財富。

人們習慣上將中國畫分為人物畫、山水畫、花鳥畫，這種劃分是按照表現主體的不同為標準的，在長期的發展過程中，也就有了以這些主體為專攻對象的人，有了人物畫家，山水畫家，花鳥畫家。但是，從本質來講，人類所生存的世界并非是以一種主體構成的，而是萬事萬物互為主體，互為點綴。包括人也不是這個世界的主體，不是萬物的主宰。所以，真正的藝術大師不應該是因為只擅長表現某種事物而成為大師，而是能夠表現各種事物，或者是雖然只擅長表現某種事物，卻能通過這種事物，折射出這種事物的生命所具有的哲學意義。比如鄭板橋，他以畫竹而成為藝術大家，但是正是因為他的竹表現出了“咬定青山不放松，立根原在破崖中。千磨萬擊還堅勁，任爾東南西北風”的“竹魂”，他通過畫竹表現的是一種剛直不阿、寧折不彎的人格寫照。可以說是鄭板橋畫出了竹的人格，而竹所具有的品性也成就了鄭板橋的聲名。

晁谷繪畫的表現對象涉獵很廣，但他的作品無論表現什么，都不是用單純的色彩、技法，也就是說并不只是重視用形式去吸引人，而是重在通過刻畫筆下的事物的生命狀態，通過不同事物構成的意義來打動人。無論是從古至今被無數人表現過的山山水水、飛鳥魚蟲，人物故事，還是新舊題材，晁谷以自己精心的構圖章法、明暗關系、色彩搭配，表現出的都是已不再只是一種簡單的自然生命形態，他用自己的藝術語言讓我們看到的是自然生命形態的外在精神、內在神韻，是每一種生命形態亙古不變的生命意義。在他的作品中，總是想要將事物本身所具有的那種永久性挖掘出來。這就使他的作品無論從形式還是內容，都具有了一種超越簡單概念上的價值，使面對他的作品的人有著一種深深的“感動”。這樣的作品已經不是單純的“畫”，而是更具價值的“藝術品”。他的作品中，更多的是藝術“神韻”和詩意的“哲學”！

晁谷喜歡畫殘荷，與許多同樣喜歡表現荷花的畫家不同，他筆下的荷多是生命終結時的形態。他通過“殘”傳達了一種精神，那就是對生命的尊重和熱愛。他用這樣的畫面告訴所有人，任何生命的本質就是過程，這個過程是始終如一的。當一朵花經歷了含苞，經歷了綻放后就面臨的是凋零。凋零是花的終結，它用凋零孕育生命新的輪回。晁谷正是深深地理解了這種生命狀態的哲學意義，理解了這種生命狀態所具有的力量，并將之準備地表現了出來，所以，很多時候，面對他這樣的創作，一切技巧，一切理論，一切評說都顯得很蒼白。

晁谷已經進入了一種相對自覺的創作境地，這對于一個藝術家來講是非常重要的。只有經歷了自覺，然后才能進入自由，自由才是藝術的最高境界。相信，晁谷也將會從自覺到自由，用他的筆墨表達他對世間萬物的哲學思考。