【摘 要】舞蹈是一門肢體的藝術,在傳統的舞蹈教學中,教師往往注重強調基本功、技能、技巧等方面的訓練,而忽視了學生能力的培養,筆者根據多年的舞蹈教學經驗,基于舞蹈教學能力培養,從教學實際出發,對學生的音樂感受能力、審美能力、想象能力、審美能力等方面進行了總結,使之具備基本的舞蹈素養。
【關鍵詞】舞蹈教學 能力培養
一、音樂感受能力
舞蹈是擅長表達情感的藝術,讓學生通過掌握音樂的情緒波動,配合舞蹈動作,把主題表現出來的過程是必要的,音樂是舞蹈的靈魂,美國舞蹈大師特德·肖恩說:“舞蹈教育是對人的全面教育,他的身心、情感將在舞蹈中獲得滋養。人類任何有意識的動作,都產生于心靈內在的啟示。”,舞蹈創作是從音樂中去尋找舞蹈的“意象”,即隨著音樂的樂句和節奏展開人體動作的畫面。不同的意境可以通過不同的音樂表現出來。在塑造藝術形象上大多數舞蹈都必須通過音樂才能將這種意境相對完整地展現出來。傳統的舞蹈教學課,教師通過講解、示范和啟發,往往注重教給學生知識和技術,學生在被動地接受,卻忽視了學生對音樂的感受能力。音樂的感受力體現了人對音樂整體把握的能力,舞蹈者對音樂要有一定的感受能力,也就是對音樂的情緒體驗能力。舞蹈教學離不開音樂的伴奏,學生首先要有對音樂的理解、感悟,無論它是歡快的、熱情奔放的、悲傷的,教師要多用啟發式教學法,組織學生對舞蹈音樂進行反復的傾聽、欣賞,伴隨著旋律、節奏的進展,教師引導他們分別說出寂靜和奔放、溫馨舒適和浮躁不安等情緒,理解情緒的兩極性了解隨著音樂旋律及節奏的變化,人的肢體又是如何表現的。例如:在講解新疆舞的藝術特色時,可先放一段維吾爾族風格的音樂,讓學生感受音樂演奏的樂器有哪些,旋律的特點是什么,讓學生說出一些維吾爾族的歌曲或音樂的作品名等等。教學中教師要講解、要從舞蹈的內涵上感悟音樂、要表達舞蹈的藝術內蘊,如《掀起你的蓋頭來》,先引導學生感受樂曲的期待的情緒,初步了解維吾爾族音樂的風格特點,激起學生的興趣和表現欲望,然后再創作動作,加上表演,充分表達維吾爾族青年熱情及對愛情的向往。教學中不但要訓練學生的技能技巧、基本功,更要訓練學生的節奏感、韻律感、身體協調性等;音樂是看不見摸不到的抽象藝術,只有理解了音樂、感受音樂的內涵,才有可能準確把握音樂的具體形象。
二、想象能力的培養
善于想象才能善于創造,在舞蹈學習中,無窮的想象比知識、技能本身更為重要。本人在舞蹈教學實訓中發現,良好的音樂舞蹈理解能力、想象能力對舞蹈激基訓起到不同程度的促進作用,特別是把一些心理學原理運用到舞蹈訓練中,可以有很好的促進作用。我國魏晉時期的嵇康在《聲無哀樂論》中提出:“音樂就像空氣一樣是一種客觀存在的音響”, 在舞蹈基訓基編排中,根據舞蹈的背景音樂,引導學生充分發揮想象力,想象出具體的人物形象,產生相應的人物情感,同時通過模仿一些事物的行為,在運用自己舞蹈的表情、姿態、動作去表達其情感。比如我校排練的舞蹈《紅色英雄》,以充滿激情的紅色樂章為主旋律,寄寓濃烈的民族感情和愛國情緒,將勇士們振奮、勇猛的精神力量充分地表現出來。排練前,幫助學生分析舞蹈的主題,了解該舞蹈的背景,引導學生發揮想象,并鼓勵學生搜集與該舞蹈主題相關的圖片、資料等。在對舞蹈背景充分了解的基礎上發揮想象力,然后對著鏡子反復練習,如此不僅對舞蹈內涵的充分的理解,還啟發學生積極主動的創造力。
三、創新能力的培養
舞蹈創新能力是指學生利用自己的舞蹈知識和對舞蹈獨特的感受、體驗來創造和編排出新的舞蹈。舞蹈教師要加強培養學生創新能力,同時為學生創造條件,讓學生到大自然、生活中去尋找舞蹈的素材和靈感,盡量讓學生從舞蹈課堂中解放出來。比如:在編排一段傣族的孔雀舞《碧波孔雀》,首先,要讓學生充分了解孔雀的習性,對孔雀動作、形態、叫聲、交流等進行觀察,在此基礎上才能對孔雀舞進行創作。同時,教師可以利用視頻等現代多媒體工具,給學生展示孔雀的習性;也可以鼓勵學生到動物園觀看孔雀,讓學生在反復的觀察中獲得創作靈感,進行舞蹈編排。舞蹈源自生活,善于在生活中去學習、去體驗、去感受,才能把所見、所聽、所感融入自己的舞蹈創造及編排中去。只有這樣舞蹈教室才能真正提高和培養學生的舞蹈創新能力。
四、審美能力的培養
藝術教育的本質是審美教育,技術是為藝術服務的。現在越來越多的教師已認識到,舞蹈審美能力的培養比技能的訓練更重要,它是在提高人們的美感,提高欣賞美、鑒賞美和創造美的能力,特別是提高舞蹈者自身美的休養。在訓練中根據一段音樂所蘊含的美感和意境,來啟發和引導學生去完成舞蹈的動作組合,如以“晃手”“搖臂”為主的組合動作,在訓練中可充讓學生想象“微風中起伏的小船在碧波中蕩漾”“美麗的彩云在碧藍的天空中飄逸” ,展現出舞者身心相融的優美舞蹈,由此激發舞蹈學生的審美能力。
【參考文獻】
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