小學歌唱教學應著眼三個“注重”

小學音樂課堂的聲樂教學不能止于簡單意義的教唱，而應提升為具有一定審美引導與歌唱技能引導的實質性教學。這就要求教師著力于提高自身的綜合能力，在課堂教學中注重以下三個方面：

一、注重兒童的發聲練習

小學生具備很強的記憶能力，在教學中僅通過反復、機械的模唱也就能很快學會一首歌。現實教學中，發聲的訓練被完全刪掉或是極大地簡化，音樂課本只被教師當作曲譜看待，教師也只要求學生會唱，結果必然與教學大綱中的目標相去甚遠。

人們常用天籟形容童聲，可見，優美的童聲，比起花樣繁多的音樂表現形式，確有其特別的力量，通透、圓潤、直擊人心。因此，對于小學生的歌唱訓練，應拋去諸多華而不實的修飾，回歸本質。

這里所強調的回歸本質并不是簡單意義上的追求小學生完全自然的發聲狀態。眾所周知，兒童歌唱時發聲效果經常是擠捏、不通暢的。為了提高學生表現歌曲的能力，進行唱歌的技巧訓練是十分重要的。讓發聲練習同唱歌有機結合，有目的地進行。這個過程中教師有意識的引導與準確的范唱是至關重要的。

然而在教學中普遍存在兩種現象：一是由于教師對于發聲訓練的一些基本技能和細節要求不夠重視而導致發聲練習出現空白；二是教師受高師學習階段接受的傳統的、成人化的練聲方法影響，而進行簡單的依樣畫葫蘆的教學。毫無疑問，這兩者都有偏頗。

如何合適地、有效地引導學生實施發聲練習？這需要教師在課堂中做好范唱，同時注意練聲環節的教學策略，使這一過程既符合小學生這階段的年齡特征又不違背音樂教學的審美原則，入境生情，以情帶聲。比如可以結合歌曲內容的情境進行發聲訓練：教師用言語、畫面或肢體動作引發情境，讓學生模仿小鳥的鳴叫、山谷的回聲等。教師要幫助學生感悟發聲技巧，講解應力求避免運用過于抽象的專業術語。比如可以結合多媒體，運用簡單符號或圖案、音樂譜例，直觀形象地表現出歌曲旋律的高低起伏、色彩的明暗交替、力度的強弱變換等，使學生體會到旋律與聲音的自然關聯，能夠從畫面視覺素材移情到聲音的訓練上，與此同時感受區別、分辨優劣。

二、注重視唱練耳技能的同步訓練

視唱練耳訓練的目的在于培養學生的讀譜能力，而不只是簡單的教師教一首學生會一首。若遇到有多聲部要求的歌曲，教師則需要對學生進行多聲部視唱練耳訓練。在各聲部的交替練習中，除了要把各種音符尤其是容易混淆的切分音符、附點音符等唱準確外，還要讓學生懂得：集體的歌唱追求的是音區平衡、聲部和諧。同時教師要把學生演唱多聲部時的新奇感覺和興趣引導到對多聲部音樂藝術魅力的欣賞中去，從而全面提高學生的音樂感悟能力，更好地完成多聲部歌曲的唱歌教學任務。

為保證后續唱歌教學的順利進行，視唱練耳的訓練要與講授樂理知識相結合，要讓學生了解各種不同的音符和休止符的時值，以及弱起、附點、三連音等難點的時值、意義及效果。視唱練習曲除教材上的以外，還可以從歌曲中摘選難點作為練聲曲，教師也可以有的放矢地根據所要教唱的內容和曲調自編練聲曲。

三、注重彈唱結合

小學階段是兒童對音樂聽覺審美逐漸形成和強化的關鍵期。較高水平的彈唱能力，是合格的小學音樂教師必須具備的。

首先，在聲音訓練與視唱練耳練習階段，教師需要把鋼琴彈好。尤其在多聲部的練習中，教師在彈奏時需要對兩個（或多個）聲部的旋律同時關注。

其次，小學教材歌曲的伴奏教師多采用鋼琴即興伴奏的形式。一堂好的歌唱課，一定同時需要好的歌曲加上好的即興伴奏，優秀的即興伴奏在一定意義上能夠將音樂襯托得更有美感和教育意義。值得注意的是，有些教師由于鋼琴基礎技能訓練不夠，或者是由于掌握的和聲理論知識不夠，導致伴奏能力不足。

此外，要做好范唱和師生互動的教唱這兩個階段的彈唱結合。教師彈唱時，針對教材歌曲進行細致的分析非常重要，除了要讓學生掌握其主要內容、體裁、結構、調式、節奏、速度外，還要讓學生感受歌曲的情緒、風格，編配好伴奏音型、織體，準確體現歌曲的音樂風格，烘托其情緒。教師也能通過以上過程使自身的歌曲伴奏技能得到不斷的鞏固與提升，達到更佳的課堂教學效果。

（作者單位：江蘇教育學院）