大管音色特點及其訓練方法

沈連超

（沈陽音樂學院 大連校區，遼寧 大連 140080）

大管音色特點及其訓練方法

沈連超

（沈陽音樂學院 大連校區，遼寧 大連 140080）

音色是大管演奏過程中突出其表現力的核心要素，豐富多樣的音色能夠更充分地詮釋樂曲的不同含義。因此，音色對于大管學習的重要性不言而喻。對大管音色的基本特點，大管音色變化的學習、訓練以及相關應用等方面的詳細論述，音色特點的分類、等級與所要表達的情感之間聯系的分析，說明音色系統化訓練在大管學習中的重要性以及對表現人的情緒、對事物感觸所起到的重要作用。

音色；奏法；音樂風格；情感類型；訓練模式

長期以來，大管這種樂器并不被國人所熟悉，因此人們對其聲音的實際效果沒有具體的認知。但大管的聲音經常在很多西洋管弦樂曲、室內樂作品和影視作品中被使用。大管不同音區的音色區別很大，其中低音區渾厚、圓潤、飽滿有力；中音區溫和、甜美；高音區富于戲劇特色，由于其音色變化的豐富多樣，被賦予交響樂團管樂聲部的“小丑”[1]。因此，音色對于大管演奏者來說是十分重要的，應著重加以訓練。

長期以來，由于受到樂器性能、哨片制作工藝和演奏技巧等諸多因素的限制和制約，很多教師在探尋提高演奏技巧、解決技術難點的同時忽略了對音色的訓練和要求，以至于當演奏者基本解決技術問題的時候，發現其對音色沒有很好的認知，其演奏時對于音色的要求只是單純的以模仿國內外演奏家們的錄音為主。

那么，如何才能教會學生脫離開單純的模仿而用自己對音樂的理解使用不同的音色表達作品所要展現的情感呢？在解答這一問題之前我們先換位思考一下，為什么模仿演奏會起到一定的效果。在演奏者聆聽優秀演奏家們的作品時，我們對其演奏的音色、節拍、旋律會有一個總體的印象，這樣無形中就在嘗試對這幾個重要演奏因素進行模仿，這樣可以取得一定的成效，然而，模仿出的只是演奏家的個人特點，當我們完全靠模仿去演奏時，就會無法和自己心中的理解達成一致，就無法真正地使自身的特色融入到演奏中，所以當學生學習作品時，需要嘗試用自己對樂曲的理解去演奏，而非一味地去仿效他人。然而節奏和旋律等因素都是客觀存在的，而音色運用的方法則需要演奏者本人去仔細研究并進行詮釋。由此可見，用模仿他人演奏的方法來教授學生表達情感、再現作品的內容猶如望梅止渴，無法在根本上取得理想的效果。

音色是指聲音的特色，是聲音的感覺和特色性。音是由發音體的材料、結構和震動的部位決定的。音色是一種習慣的說法，是由泛音的不同強度產生的音質變化而造成的，色調或許是個更準確的用語，通常用來形容聲音的陰暗和明亮。但在主觀意念中，音色的概念也可以是這樣的，是聽覺所感知的聲音留在大腦中的形象。

音色在理論上是不可能傳達色彩的，而色彩是繪畫中的術語。音樂是通過音響訴諸人們聽覺的感官，繪畫才是通過線條和色彩訴諸人們視覺的感官?？衫L畫中的術語色彩一詞卻經常作為音樂用語出現在音樂理論文章中[2]和我們平常的各類音樂練習中，也即是我們通常所說的音色。物體的振動產生音，音的性質包括音高、時值、強弱和音色。音高是有振動頻率決定的，時值是指物體振動時間的長短，強弱是由振幅決定的，而音色則是有發音體的材料，機構和振動的部位決定的。

音色是音樂形成重要的組成部分之一，是表現情緒變化的綜合性因素，它不僅能表現情緒的緊張和松弛、激動和平靜的變化，而且還能表現情緒的積極和消極的變化。音色與聽覺，就像五味與味覺，七色與視覺、痛癢與觸覺。因此，音色的運用在音樂領域中的位置不容忽視。任何一部音樂作品都會有其相應的音色變化和要求。不同時期、不同風格創作的音樂作品對音色的要求也不盡相同。所以，如果能夠按照譜面的要求演奏節奏和旋律，并在作品的限定范圍之內更準確地使不同類型的音色與不同類型的情感模式相互輝映，這樣，學生既對不同音色的差別能夠很好地理解和區分，又能將自身所演奏出的音色與情感表達相聯系起來，再將這種方法運用到自己的演奏中，就會自由地掌控自己演奏出的作品，將所要表達的情感和理念通過音樂很好地傳遞出去。

一、大管的基本音色和其訓練方法

大管的基本音色在這里主要是指樂器發出的基本聲音。這種基本音色的特點是沒有雜音，松弛、飽滿，富有穿透力。在大管音色訓練的初始階段，第一步應該讓學生清楚地了解在演奏中通常運用的基本音色是什么；其二應該讓學生知道該如何學習并掌控這種音色。在演奏過程中學生應該運用管樂演奏者經常所使用的腹式呼吸，使吹出的氣息能夠自然地通過哨片和管體，在這種舒適的演奏方式下能夠使哨片得以充分的震動，并通過樂器發出自然的樂器聲音[3]。這種基本的音色它沒有過多的修飾和控制成分，所以就像文章中的敘事段，略顯平靜，但這種平靜的敘事段是精彩文章的重要組成部分。在練習初級階段演奏者應該注意盡量避免演奏有難點的音（高音區），應先嘗試以中低音區為主。原因是大管的中低音區相對于高音區比較容易演奏，讓演奏者能夠在演奏的時候放松身體，同時傾聽和調整不正確音準，嘗試比較統一的音色。當演奏者能夠控制好中低音區的時候，可以開始逐漸嘗試向高音區等難點進行訓練，在這期間一定注意不要操之過急，應時刻傾聽自己演奏的每一個音符的音色是否和臨近的音或者低音區相同（可以借助八度音程比較）。大管低音區可以相對容易地達到圓潤、松弛的音色，但高音區由于需要增加氣的流量和流速，所以不容易演奏。通過反復的練習使學生能夠自如地將所有音區中的音演奏出圓潤、醇厚并附有穿透力的聲音，這是極其重要的，想要使高低音區的演奏融會貫通，想要使自身的演奏完整流暢，大量的有效的練習是十分必要的，這是所有學生、教師甚至演奏家都必須進行的一項重要工作。

以固定音區也就是相對容易的音作為基礎找到基本音色并牢記之后，可以試著通過改變氣的流速、氣的流量等要素來對樂曲中有著特殊要求的音色進行練習。要創建完全統一音色的理念，只有掌握了如何統一，才能為以后的變化音色演奏打下堅實的基礎。通過在教學中的實際運用和練習，可以在具體演奏技巧方面得出這樣的規律：在嘴部控制哨片的支撐點保持不變的情況下，加快氣息進入哨片的速度則嘴部壓力需減小，反之控制氣息進入哨片的速度，使其減慢，則需增大嘴部對哨片的壓力。如果在嘴部壓力保持不變的情況下，使氣息流速加快，那么音準就會偏高，音色就會變得干扁、尖銳，缺少共鳴；反之則會使音準偏低，音色不飽滿，聲音沒有穿透力。知道這些后，通過系統的訓練，不僅能夠掌握如何演奏和運用基本音色，同時也可以在演奏時做到音色的統一。在對中低音區的基本音色演奏進行訓練之后，應該進一步對比較困難的高音區加以訓練。

二、大管變化音色及訓練方法

大管變化音色在這里是指在基本音色的基礎上嘗試音色的極度變化效果，這包括極弱奏、極強奏等特殊音響效果。

1.極弱奏的音色有著朦朧、飄渺的效果。這種音色的特點基于基本的音色變得更加細膩、輕巧。而極強奏的音色則給人氣勢磅礴，乃至聲嘶力竭的聽覺感受。根據大管樂器自身的性能，我們能夠了解到低音區和高音區直至超高音區的弱起弱奏在實際演奏中很難控制。所以學習如何控制低音區和超高音區的弱起弱奏，并使之產生柔和的音色是在解決基本音色之后對于大管演奏者至關重要的又一問題[4]。另外，在一些知名的交響樂曲片段中經常會出現由大管演奏低音或高音的弱起、弱奏片段。如高音弱起的片段有斯特拉文斯基的《春之祭》、拉威爾的《波萊羅》等，低音弱起則以柴可夫斯基的《第六交響曲》為代表。掌握如何控制這些困難的音色并在演奏這樣的困難片段時運用它們，是專業大管演奏者的重要學習內容。在演奏這種特殊困難片段時，首先我們要嘗試使用特定類型的哨片，以輔助我們達到演奏的效果。對于低音區的弱奏，演奏者需要用一個比較偏向于低音演奏的哨片，這類哨片的特點是震動面比較寬大，發音區較常用的哨片更薄。但這樣的哨片在弱起弱奏時容易出現音準偏高的情況，所以為了同時達到音準的準確性，演奏者可以嘗試改變嘴唇對哨片的控制點（下唇與正常嘴型比較向后收縮）來達到弱起的正確演奏方式，并使之發出柔和的音色。反之在演奏超高音弱起的時候需要一個震動面窄短的哨片，同時與正常演奏方式相比較下唇應稍微向前推一些。演奏者需進行嘗試，體會嘴型變化的幅度，以達到真正地對低音區和高音區柔和的弱起音和弱奏的控制方式。大管低音區的弱起音色是極度松弛的，聲音低沉，具有一定的抒情性質，會帶給聽者一種既溫情又遙遠神秘之感。而高音區的弱起弱奏音色則哀傷、婉轉，使人聽之回味無窮。

2.極強奏法：在掌握了弱起和弱奏之后，需要進一步了解另一種變化音色的演奏方法。這里需要演奏者準備的哨片較常用的哨片稍厚些，以保證在演奏時音色的質量。演奏者可以嘗試著盡全力地在使用基本音色的同時加大氣流速和流量，使所演奏出的音處于要爆破的狀態[5]。此時一種結實、尖銳并十分明亮的聲音就會出現。這種音色中所展現的尖銳明亮的效果會給聽者帶去一種撕心裂肺的、咆哮的聲音體會。在很多近現代音樂作品中，常常會出現這樣的需要徹底發泄的高潮部分，而在浪漫時期作品的情緒制高點上也時常會使用這樣的音色效果。另外，在我們常見的華彩段落的最高音部分同樣會使用這樣的音色。這樣的音色效果在交響樂大管獨奏片段中以肖斯塔科維奇第九交響曲四樂章大管獨奏部分為代表，還在大型管弦樂隊伴奏的大管協奏曲中被使用，如韋伯的《F大調大管協奏曲》第一樂章的主題部分、貝爾瓦德《音樂會曲》的主題以及法國作曲家畢仕《小協奏曲》中的華彩段等。

在學生對大管基本音色和變化音色進行了解之后，應該嘗試著讓他們對音色的不同風格進行分類。大管的音色大致分為三大類：其一為陽剛之美，這樣的音色風格給人濃郁豪放、渾厚深沉、明亮圓潤、大氣浩然的感覺；其二為陰柔之美，這種音色風格帶有含蓄典雅、細膩集中、猶豫神秘的氣息；其三為中庸之美，寬松溫暖、厚亮衡度、剛柔相濟、庸蘊詼諧是這種音色的主要特點。

在很多知名的大管作品中，都可以將這樣的不同風格的音色進行混合搭配，從而使樂曲在音色上變化豐富。以貝爾瓦德的《音樂會曲》為例，這首樂曲是一個單樂章的曲子，在樂曲中作曲家將三個不同的主題通過輕巧的華彩樂段很完美地連接在了一起。在這首樂曲中，這三個不同的主題都對應著其特有的音色特點。

第一主題，在大管獨奏聲部的樂譜上，作曲家以兩個八度的大跳音奏響第一主題，并加注了力度標記強（F）。這樣的獨奏開始方式給聽者以氣勢磅礴、陽剛有力的感覺。所以明亮圓潤、大氣浩然的音色在這里使用是十分恰當的。那么如何能夠運用那種演奏技巧才能使學生演奏出這樣陽剛有力、明亮圓潤的音色呢？在演奏時使用正確嘴型控制哨片震動點并保持上唇位置不變的情況下，下唇向前推并加快氣息通過哨片的速度，則音色會變亮；而對于圓潤的音色來說，氣息的流速則不能過快。這兩種不同的音色效果在演奏時從某種意義上來說具有矛盾性。但我們可以通過另一種方式來達到同時擁有這兩種音色的目的。那就是讓學生通過練習，將下唇的變化和控制氣息流速結合起來，也就是說，在下唇向前推的同時增加氣息通過哨片的量值，盡量使這一量值達到極限狀態，同時控制流速不要過快。這樣演奏出來的聲音就會在很有力量的基礎上保持其圓潤明亮的音色了。

第二主題，在猶如行板的中段，其音樂風格趨于中庸，給人溫暖寬松、剛柔相濟的感覺。這種中庸的感覺在第一主題之后給人安逸的感受。對于演奏這樣行板樂段就好比是人們在真實地敘述一些往事一樣，平淡中帶著起伏。這樣的樂段在氣息控制方面應盡量讓學生在演奏時保持上下唇對哨片控制點的位置。另一方面通過改變氣息的流速和調整氣息的量值等方法來控制音色變換，由于在這樣的樂段帶給聽者的感覺是溫暖寬松的，所以氣息的量值和流速都較上面第一主題里介紹的有所減少并趨于緩和，需要在演奏時盡量保持中速的氣流速進行演奏。同時由于氣息流速的改變和氣息量值調整所起到的作用，會給聽者在溫暖寬松切平衡的音色基調下增添剛柔相濟的特殊效果，使這種本身不富有鮮明個性的音色充滿內容，不感乏味。

第三主題，在主題再現之前出現了一斷柔版樂段，這個樂段帶給人們的是一種含蓄典雅、細膩抒情的感覺。這樣抒情優美的柔版樂段能充分發揮出大管音色在柔和音色方面的特點。在演奏時與前面第一主題里介紹的相反，應讓學生注意在上下唇基本位置的基礎上，下唇稍作收縮，使聲音暗淡、含蓄。同時應注意起音時氣息的流速不要過快；運舌要從容。通過對這些技巧的訓練，會讓學生學會如何演奏出細膩抒情的音色效果，更能惟妙惟肖地表達柔版樂段的陰柔之美。

因此，在大管的基本教學中，應該將對音色的訓練添加在各種不同的練習之中。比如在做基本的長音訓練時也可以對音色進行練習，長音訓練對于學生來說大多是在一種固定音色狀態下練習氣息的平穩度和氣息的長度，這樣顯然是不夠的，應該結合上面所總結出的幾種音色進行比對練習，即每一個音都嘗試性地演奏上面所述這三種不同的音色，這樣會為進一步地學習控制音色，以及運用音色演奏樂曲打下堅實的基礎。再比如，在音階中也可以加入音色的訓練。音階的調性對于音色是有一定的要求的，雖然這種要求并不具有絕對性，但學生可以以此為參考進行練習。即大調音階與小調音階相比較，大調音階明亮寬廣，小調音階柔和含蓄。如果按照這樣的對于音色識別運用模式練習，繼而發展到在練習曲和樂團困難片段的練習中，相信會使學生牢牢掌握對于音色的運用方法。

結語

綜上所述，通過對大管音色特點的系統分類和研究，能夠更深地使學生了解大管音色的特點和音色等級的劃分，在實際學習演奏中充分運用，達到更好的演奏效果，并結合實際樂譜演奏更貼切地抒發個人情感，為培養出更杰出的大管演奏家打下堅實的基礎。

[1]郭軒.巴松管的音樂表現與音響色彩探索[J].科技傳播,2010,8(上):44.

[2]張前,王次 .音樂美學基礎[M].北京：人民音樂出版社，1992：91.

[3]陳甲.論管樂氣息的正確運用[J].中國教育技術裝備2010,33（11下）：85-86.

[4]王震.大管音響色彩系列探索[J].交響·西安音樂學院學報,1997(2):54-56.

[5]梁漢華.大管教學中的音色問題[J].星海音樂學院學報,2007(2):92-95.

G623.71

A

1674－5450（2013）02－0184－03

2012－12－12

沈連超(1982-),男,山東蓬萊人，沈陽音樂學院大連校區講師，音樂會演奏博士。

【責任編輯 王鳳娥】